Di tutti gli elementi della canzone, una grande melodia è probabilmente la più importante per creare una canzone che la gente ricorda.

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Quando hai scritto una grande canzone, il più delle volte significa che hai dato all’ascoltatore qualcosa che può canticchiare tutto il giorno. Dal momento che è molto difficile canticchiare una progressione di accordi, e dal momento che è difficile ricordare i testi senza ricordare anche la melodia a cui sono attaccati, la qualità della melodia della tua canzone diventa cruciale per il successo della tua canzone. Si potrebbe pensare che dal momento che ci sono molti generi musicali diversi, ci devono essere anche molti modi diversi per costruire una melodia. Ma in realtà la maggior parte delle melodie mostra una costruzione simile, sia jazz, rock, country, classica o folk.

Come per tutte le caratteristiche delle canzoni, il momento in cui descrivi le qualità delle buone melodie è solitamente il momento in cui puoi elencare le canzoni che non seguono queste linee guida. Tuttavia, ci sono caratteristiche comuni che sembrano continuare ad apparire in melodie di successo, indipendentemente da quando sono stati scritti, o per quale genere.

Ecco un elenco di 10 suggerimenti derivati studiando le migliori melodie di canzoni attraverso la maggior parte dei generi musicali. Se le tue melodie non lo stanno facendo per te, controlla l’elenco e vedi cosa potresti fare per migliorarle:

1. Usa principalmente il movimento graduale. Movimento graduale significa passare da una nota a una adiacente senza saltare una nota. Il movimento graduale assicura che la melodia sia più facilmente cantabile.
2. Usa salti occasionali. Una melodia che è tutta graduale senza salti può mancare di vitalità. Un salto, in particolare uno verso l’alto su parole particolarmente emotive, inietterà energia e sentimento nella tua melodia.
3. Mantieni una melodia entro un’ottava e mezza. Melodie troppo espansive sono più difficili da cantare. Un ascoltatore si collegherà alla tua canzone se può cantare insieme ad essa.
4. Incorpora un momento culminante nella melodia della tua canzone. Da qualche parte, di solito nel coro, dovrebbe esserci un punto in cui la melodia colpisce una nota alta, e poi scende da essa. Quella nota alta diventa il momento culminante, il punto che tutti aspettano.
5. Consentire melodie coro di essere generalmente più alto in tono di melodie versi. La melodia del coro più alta consente una maggiore energia del canto, che dovrebbe accadere in un coro.
6. La nota tonica (chiave) dovrebbe apparire più spesso nella melodia del coro che nella melodia del verso. Le frasi musicali nel coro dovrebbero spostarsi verso la nota tonica, specialmente verso la fine del coro.
7. Lascia che il ritmo della tua melodia corrisponda al ritmo naturale delle parole. Forzare i testi in punti innaturali nella tua melodia sembra imbarazzante.
8. Le note di un verso di solito dovrebbero essere più brevi e più ritmicamente attive rispetto alle note di un coro. Le note di coro più lunghe consentono una maggiore costruzione emotiva.
9. Frasi melodiche ripetute aiuta memorabilità. Le melodie che non usano la ripetizione sono più difficili da ricordare. La ripetizione è una caratteristica importante delle canzoni di maggior successo. Una volta che hai scritto la prima frase della tua melodia, la cosa migliore è spesso ripeterla semplicemente.
10. Usa note ripetute, specialmente con una lirica che esprime determinazione o opinioni forti. Note ripetute rafforzeranno il messaggio di una lirica.

Come ho detto, per ognuno di questi suggerimenti è possibile elencare buone canzoni che fanno praticamente il contrario. Ma se trovi che le tue melodie non ti rendono felice, uno di quei suggerimenti può aiutarti a scrivere una melodia che crea più impatto con gli ascoltatori.