a reneszánsz korszak egyik legjelentősebb zeneszerzője: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nem akarom azt a benyomást kelteni, hogy Palestrina volt a késő reneszánsz egyetlen nagy neve—osztja ezt a reflektorfényt legalább egy másik zeneszerzővel, Orlande de Lassus-szal, akit sajnos nem fogunk tanulmányozni ezen a kurzuson. A Palestrinára összpontosítunk, mert kompozíciós stílusát a késő reneszánsz polifónia megtestesítőjének tekintik, amelyet ma is a zene hallgatói tanulmányoznak.

Bevezetés

1. Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525. február 2., 1594. február 2.) a szent zene olasz reneszánsz zeneszerzője és a Római Zeneiskola legismertebb 16. századi képviselője volt. Az egyházi zene fejlődésére tartós hatással volt, munkásságát gyakran tekintik a reneszánsz polifónia csúcspontjának.

életrajz

Palestrina a Róma melletti Palestrina városában született, majd a Pápai Állam része lett. A dokumentumok azt sugallják, hogy először 1537-ben látogatott Rómába, amikor a Santa Maria Maggiore-bazilika kórusaként szerepel. Robin Mallapert és Firmin Lebel mellett tanult. Karrierje nagy részét a városban töltötte.

Palestrina idős, mint zenész hatása alatt az észak-Európai stílus polifónia, ami tartozott a dominancia Olaszországban elsősorban két befolyásos Németalföldi zeneszerző, Guillaume Dufay, s éppen josquin des Prez, ki töltötte jelentős részei a karrier ott. Maga Olaszországnak még nem kellett összehasonlítható hírnevet vagy jártasságot előállítania a polifóniában.

1544-től 1551-ig Palestrina a Szent Agapitói székesegyház orgonistája volt, szülővárosának fő temploma. Első megjelent kompozíciói, a tömegek könyve olyan kedvező benyomást tett III. Julius pápával (korábban Palestrina püspökével), hogy 1551-ben Palestrina maestro di Cappella-t vagy a cappella Giulia zenei igazgatóját (Julian-kápolna, kórus értelemben), a Szent Péter-bazilika kánon fejezetének kórusát nevezte ki. Ez a tömegkönyv volt az első natív zeneszerző, mivel Palestrina napjának olasz államaiban a szent zene legtöbb zeneszerzője az alacsony országokból, Franciaországból, Portugáliából vagy Spanyolországból származott. Valójában a könyvet Cristóbal de Morales modellezte: az elülső fametszet szinte pontos másolata a spanyol zeneszerző könyvéből.

2. ábra. A Római Lateráni Szent János homlokzata, ahol Palestrina zenei igazgató volt

a következő évtizedben, Palestrina A Julian-kápolna kinevezéséhez hasonló pozíciókat töltött be más római kápolnákban és templomokban, nevezetesen Lateráni Szent János (1555-1560, korábban Lassus által tartott poszt) és Major Mária (1561-1566). 1571-ben visszatért a Julian-kápolnába, és élete végéig a Szent Péter-bazilikában maradt. Az 1570-es évek évtizedét személyesen nehéz volt neki: testvérét, két fiát és feleségét a pestisjárvány három külön járványában (1572, 1575, illetve 1580) vesztette el. Úgy tűnik, hogy ebben az időben fontolóra vette pappá válását, de ehelyett újraházasodott, ezúttal egy gazdag özvegyhez. Ez végül anyagi függetlenséget adott neki (nem volt jól fizetett, mint choirmaster), és haláláig képes volt termékenyen komponálni.

1594-ben halt meg Rómában mellhártyagyulladásban. Mint általában, Palestrinát ugyanazon a napon temették el, amikor meghalt, egy sima koporsóban, amelyen egy ólomlemez volt, amelyen Libera me Domine volt. A temetésen három kórus ötrészes zsoltárját énekelték.

Zene és hírnév

Palestrina több száz kompozíciót hagyott hátra, köztük 105 misét, 68 offert, legalább 140 madrigált és több mint 300 motettet. Ezen kívül legalább 72 himnusz, 35 Magnificat, 11 litánia, valamint négy-öt siralomkészlet található. A Palestrina magnificat Gloria dallamát ma széles körben használják a feltámadás himnuszában, a győzelemben (a viszály O ‘ er).

a madrigálokhoz való hozzáállása kissé rejtélyes volt: míg Canticum canticorum (Dalok dala) című gyűjteményének előszavában (1584) lemondott a profán szövegek beállításáról, csak két évvel később visszatért nyomtatásba világi madrigáljainak II.könyvével (ezek közül néhány a médium legszebb kompozíciói közé tartozik). Mindössze két madrigálgyűjteményt publikált profán szövegekkel, az egyiket 1555-ben, a másikat 1586-ban. A másik két gyűjtemény spirituális madrigálok voltak, az ellenreformáció támogatói által kedvelt műfaj.

Palestrina tömegei megmutatják, hogyan fejlődött kompozíciós stílusa az idő múlásával. Úgy tűnik, hogy a miséje különösen vonzó Johann Sebastian Bach számára, aki a b-moll mise írása közben tanulmányozta és előadta. Palestrina tömegeinek nagy része 1554 és 1601 között nyomtatott tizenhárom kötetben jelent meg, az utolsó hét pedig halála után jelent meg.

egyik legfontosabb műve, a Missa Papae Marcelli (Marcellus Mass pápa) történelmileg összefüggésbe hozható a Trent tanácsával kapcsolatos téves információkkal. E mese szerint (amely Hans Pfitzner Palestrina operájának alapját képezi) azért állították össze, hogy meggyőzze a Trent tanácsát, hogy a Szent zenében a szöveg polifonikus kezelésének drákói tilalma (szemben a közvetlenebb, érthetőbb homofonikus kezeléssel) szükségtelen volt. Az újabb ösztöndíj azonban azt mutatja, hogy ezt a tömeget valójában a bíborosok összehívása előtt állították össze, hogy megvitassák a tilalmat (valószínűleg annyi, mint tíz évvel korábban). A történelmi adatok azt mutatják, hogy a Trent-i zsinat, mint hivatalos szerv, valójában soha nem tiltotta be az egyházi zenét, és nem tett semmilyen döntést vagy hivatalos nyilatkozatot a témában. Ezek a történetek néhány tanácsi résztvevő nem hivatalos nézőpontjából származnak, akik eszméiket megvitatták azokkal, akik nem ismerik a Tanács tanácskozásait. Ezeket a véleményeket és pletykákat évszázadok óta fiktív számlákra terjesztik, nyomtatják, és gyakran helytelenül tanítják történelmi tényként. Bár Palestrina kompozíciós motivációi nem ismertek, lehet, hogy teljesen tudatában volt az érthető szöveg szükségességének; ennek azonban nem kellett megfelelnie az ellenreformáció egyetlen doktrínájának sem, mert ilyen doktrína nem létezik. Jellegzetes stílusa az 1560-as évektől élete végéig konzisztens maradt. Roche-féle hipotézis, hogy Palestrina látszólag pártatlan megközelítés kifejező vagy érzelmi szövegek is van az eredménye, hogy a termel sok rendelni, vagy egy tudatos döntés, hogy minden intenzitása kifejezés nem méltó a templomi zenét, nem erősítette meg a történészek.

Palestrina zenéjének egyik jellemzője, hogy a disszonanciák általában a “gyenge” ütemekhez kapcsolódnak. Ez egy simább és több mássalhangzó típusú polifóniát eredményezett, amelyet ma a késő reneszánsz zenének tekintünk, mivel Palestrina Európa vezető zeneszerzője (Lassus mellett) Josquin nyomán (d. 1521). A “Palestrina stílus” ma már alapul szolgál a főiskolai reneszánsz ellenpontosztályokhoz, nagyrészt a tizennyolcadik századi zeneszerző és teoretikus, Johann Joseph Fux erőfeszítéseinek köszönhetően, aki a Gradus ad Parnassum (Steps to Parnassus, 1725) című könyvben Palestrina technikáit kodifikálta, mint pedagógiai eszközt a kompozíciós hallgatók számára. Fux alkalmazta a “faj ellenpont,” amely magában foglalja egy sor lépést, amellyel a diákok dolgoznak ki fokozatosan bonyolultabb kombinációk hangok, miközben ragaszkodnak bizonyos szigorú szabályok. Fux azonban számos stilisztikai hibát követett el, amelyeket a későbbi szerzők (nevezetesen Knud Jeppesen és Morris) kijavítottak. Palestrina saját zenéje bőséges példányokat tartalmaz, amelyekben szabályait a levélhez követték, valamint sokan, ahol szabadon megsértik őket.

a Fux szerint Palestrina létrehozta és követte ezeket az alapvető irányelveket:

• a zene áramlása dinamikus, nem merev vagy statikus.
• a dallamnak kevés ugrást kell tartalmaznia a jegyzetek között. (Jeppesen: “a vonal Palestrina stílusának kiindulópontja.”)
• ha ugrásra kerül sor, akkor kicsinek kell lennie, és azonnal ellentétes irányú lépésenkénti mozgással kell ellensúlyozni.
• a Disszonanciákat a tompított hangokra és a gyenge ütésekre kell korlátozni. Ha egy erős ütésre esik, azonnal meg kell oldani.

Sok kutatás Palestrina volt a tizenkilencedik században Giuseppe Baini, aki megjelent monográfia, 1828-ban, ami miatt Palestrina híres újra megerősített a már meglévő legenda, hogy ő a “Megváltó Templom Zene” alatt a reformok a Tanács Trent. Ebben a monográfiában azonban a hősimádás tizenkilencedik századi proclivitása dominál, és ez a mai napig bizonyos mértékig a zeneszerzővel maradt. Hans Pfitzner Palestrina című operája ezt a hozzáállást mutatja csúcspontján.

csak a közelmúltban, a különböző reneszánsz zeneszerzők által eddig ismeretlen vagy elfeledett zenék nagy részének felfedezésével és közzétételével lehetővé vált Palestrina megfelelő értékelése történelmi kontextusban. Bár Palestrina jól képviseli a késő reneszánsz zenét, mások, mint például Orlande de Lassus (egy francia-flamand zeneszerző, aki korai karrierje egy részét Olaszországban töltötte), William Byrd pedig vitathatatlanul sokoldalúbb volt. A huszadik és huszonegyedik századi ösztöndíj nagyjából megtartja azt a nézetet, hogy Palestrina erős és kifinomult zeneszerző volt, akinek a zenéje a technikai tökéletesség csúcsát képviseli, miközben hangsúlyozza, hogy néhány kortársa ugyanolyan egyedi hangokkal rendelkezik, még a “sima polifónia” határain belül is.”Ennek eredményeként az olyan zeneszerzők, mint Lassus és Byrd, valamint Tomas Luis de Victoria egyre inkább hasonló hírnévre tettek szert.

Palestrina akkoriban híres volt, és ha bármi, a hírneve nőtt halála után. A római iskola konzervatív zenéjét továbbra is az ő stílusában írta (amely a tizenhetedik században prima pratica néven vált ismertté) olyan diákjai, mint Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano és Gregorio Allegri. Úgy gondolják továbbá, hogy Salvatore Sacco Palestrina, valamint Giovanni Dragoni tanítványa lehetett, aki később a Lateranói S. Giovanni templomban choirmaster lett.

Palestrina zenéjét továbbra is rendszeresen előadják és rögzítik, valamint modelleket adnak az ellenpont tanulmányozásához. Palestrina műveinek két átfogó kiadása van: a Lipcsei Breitkopf és Härtel által 1862 és 1894 között kiadott 33 kötetes kiadás Franz Xaver Haberl szerkesztésében, valamint a huszadik század közepén megjelent 34 kötetes kiadás Fratelli Scalera, Rómában, Olaszországban, R. Casimiri és mások szerkesztésében.