miközben figyelembe véve, hogy melyik Művészeti zeneszerző merülni ezen a héten, lettem túlterheltek a végtelen részleteket, hogy boríték egyik természetesen alapvető kérdés,

“mi tekinthető igaznak és autentikus amerikai zene?”.

közel 2 1/2 hónapos kutatás és előadás után még mindig úgy érzem, mintha alig karcoltam volna meg az amerikai hangot meghatározó felületet. Vegyük például Macdowellt, aki úgy érezte, hogy megragadja az amerikai táj valódi lényegét azáltal, hogy a “haldokló” indián törzsek romantikus fogalmára támaszkodik. Vagy Gershwin, aki, miközben sikeresen átírta a jazz zenei idiómáját szimfonikus környezetbe, széles körben kölcsönzött a hagyományos blues, népi és jazz műfajokból, létrehozva aES-t, amelyet a hátterek és identitások sokszínű és ködös gyűjteménye határoz meg. Még a kiterjesztett technikákat gyakorló művészek is, mint például Henry Cowell, a kelet-ázsiai hatásokra támaszkodtak a hangcsoportjai és az “eltűnő akkordok” közepette.”

Ez a gondolkodási folyamat végül az 1952-es évhez vezetett, ahol John Cage amerikai kísérleti zeneszerző egy 4’33” című zenét komponált. Ugyanolyan híres, mint ellentmondásos, a darab három mozgás köré összpontosul (bármilyen hangszerre vagy hangszerkombinációra szánva), amely négy perc és harminchárom másodperc csendből áll. Míg a felszíni szinten ez a darab, könnyen lehet leírni, mint egy vicc (vagy akár tekinthető egy korai példája annak, amit a gyerekek most hív “mémek”), azt hiszem, hogy Cage szándék mögött potenciálisan hozza a csendes munka, hogy az élvonalban, hogy a rettegett a betöltött alapvető kérdés.

élő előadás 4’33”: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

egy sor felülvizsgált levelek, interjúk Richard Kostelanetz, Ketrec vezet be, valamint meghatározza a cél mögött 4’33”:

“tudod, hogy én írtam egy darab úgynevezett 4’33”, amely nem hangzik a saját készítésű…a 4’33” válik a teljesítmény, a hangok, a környezet.”

ahelyett, hogy az eredetiség kedvéért írna, Cage olyan darabot komponált, amely nem fog hangot adni a zeneszerzőnek vagy a közönségnek, ideális esetben mindkettő pusztán megfigyelővé válik a környező környezetükben. Példázza a “semmi” mögött található zene felé tett indítványt, valamint a nem szándékos hangok művészi környezetben történő elfogadását. Míg más Amerikai szerzők, ideértve a fent említett, kölcsön, valamint kidolgozta a zenei elemeket a különböző háttérben a hang (ami gyakran egy nem szándékos cselekmény kulturális előirányzat), Ketrec volt az első Amerikai zeneszerző, hogy hozzon létre egy művészeti tér, amely rögzíti a “környezet”, a hang űrt bármilyen faji vagy etnikai jogsértés.

Ez nem azt jelenti, hogy Cage is tartja magát mentes minden kulturális megszegi pályája során (vagy azt, hogy ez a komponens összetétele alapvetően negatív), de a 4’33” egy érdekes példa a zeneszerző ideiglenesen eltávolodni a valóságtól. Sajnos, Ketrec magát tekinteni, 4’33” sikertelen kísérlet arra, hogy egy nem-dualista strukturált zenemű (ahogy ő teremtette meg bizonyos “tiltott terület” a darab), de az biztos, hogy ha mást nem, egy dicséretes példa arra, hogy zenét hallgatók kell egy lépést hátra a világ a szimfóniákat, szonáták, majd élvezze a természetes, ismeretlen hangok az őket körülvevő világot.