Történelem, a Masque Műfaj


A maszk, mint a műfaj szárú ki a különböző bíróság mulatságok, népszokások, volt a legtöbb fejlett során uralkodik a Tudor, Stuart uralkodók, lett szinte azonnal elavult során az Angol polgárháború következtében a kihívás, hogy a monarchia. A maszk a bíróságon vagy a nemesség egyik tagjának kastélyában végzett látványosság volt; célja a bíróság vagy az adott arisztokrata dicsőítése volt. A maszk különböző elemeket tartalmazott a fejlesztés különböző szakaszaiban, de mindig magában foglalta a masqued előadók koreografált táncait; a nemesség tagjai gyakran résztvevők voltak. Ezek a koreografált táncok véget értek a táncosok “kiveszik” a közönség tagjait, konkrétvá téve a bíróság dicsőítését azáltal, hogy összekapcsolják a maszk dicséretének szimbolikus felhangjait a résztvevő bíróság jelenlétének valóságával.
a maszk eredete több különböző hagyományos szórakoztató. Valami hasonló a maszkhoz már előfordul1377-ben, a jövő Richard II udvarán, amikor a fiatal herceg részt vett a bíróságon végzett “mumming” – ben. A pápai udvar tagjainak álcázott londoni polgárok egy csoportja meglátogatta a herceget, “játszott” vele ékszereken (a betöltött kockák használata biztosította, hogy a herceg nyerjen), majd tánccal, a mummerekkel és a terem külön oldalán álló udvari tagok (Chambers 150) befejezték a látogatást. Az ilyen esemény általános kifejezése “álcázás”volt; a ” mumming “a” dicing ” (Chambers 151) különleges felvételét jelentette. Az “álcázás” gyakran a meglepetés elemét is javasolta, mint az előadók meglepetés látogatásakor (Demaray 17). A bíróságon a szórakoztatás egyéb formái közé tartoztak a pogányok, az utánzások, az allegorikus párbeszédek és az interludes. Az álruhák gyakran csatolták magukat ezekhez a különféle egyéb bírósági szórakoztatásokhoz (Chambers 150). A szórakozás másik népszerű formája a morris vagy a morisco dance volt, amely talán egy mór táncból származik (Welford 29). A morris táncot a falusiak adták elő, a morisco egy variáció, amelyet a bíróság tagjai végeztek. Ez a tánc végül az álruhákkal, VII. Henrik uralkodása alatt, a maszk különálló műfaja kezdett megjelenni. A “zene és tánc” az előadók jellegzetes csendjében, valamint a “bonyolult koreográfia és szimbolikus festői hatások” – ban való támaszkodás a maszk jelentésének közvetítésére (Orgel 22). A többi bírósági szórakoztatás szempontjai is időnként szerepeltek. Az álarcos előadók tánca és különböző kiegészítései az udvariasság központi formájává váltak.
A maszk műfajának másik fejlődése a “revels” kiegészítése volt.”Általában a nemesség megvárta, amíg a professional mummers vagy disguisers befejezték a szórakozást, mielőtt a táncparkettre költöztek. Henrik uralkodása alatt azonban az udvaroncok nagyobb szerepet játszottak a szórakoztatásban, gyakran masquerként vagy álcázóként léptek be, és a szórakozás elkezdte magában foglalni a nemesség” kivonását”, a tánc meghívását, amelyet a maszkos szórakoztatók kiterjesztettek a nemességre. Ezek a revelációk “a színpad és a néző közötti akadály lebontását”(Orgel 26) jelezték; egy ilyen bontás elmossa a performansz és a valóság közötti határt, így az allegória és a szimbolizmus sokkal inkább szuggesztív. Ez idő alatt a” masque “a szórakoztatás típusának általános kifejezésévé válik,” álcázva”, mivel a nevet nem használják, és a maszk továbbra is beépíti és adaptálja a többi népszerű bírósági szórakozás elemeit, például a szépségversenyt (Chambers 154). A maszk mint az uralkodó ünneplésére szolgáló jármű fontossága nőtt aa bíróság tagjainak bevonása.

A Tudor uralkodók nagy szerepet játszottak a maszk műfajának fejlesztésében, részben legalábbis azért, mert az ő érdeklődésük is erre irányult. Henrik gyakran vett részt a revelációkban, és álarcképeket rajzolt a király arcképébe, mint nézőt, ismét elhomályosítva a valóság és az illúzió vonalait. Edward VI, Mária és I. Erzsébet továbbra is masques(Chambers 155). Míg az uralkodók támogatták a maszkot, a nézők vagy a résztvevők szerepe változatos volt. Például I. Erzsébet nem volt olyan valószínű, mint VIII. Az egész tizenhatodik században, asStephen Orgel megjegyzi, “a bíróság továbbra is látni az összes hagyományos típusú mecsetek, a pogányok, hogy gondosan costumeddances” (38). Ezekben a különféle produkciókban azonban “mint a hagyományos álarcban, az egyesítő tényező az alkalom, a központi alak az uralkodó” (Orgel 37). Függetlenül attól, hogy az uralkodó szerepe és a különböző elemek, amelyek bővítették a maszk, ez maradt elsősorban egyfajta szórakozás, amely csúcspontja a revels ünnepli a monarchia.
a tizenhatodik század második felében és a tizenhetedik század elején a maszk számos megkülönböztető tulajdonságának, például az érintett táncoknak a kifejlődését tapasztalták. A táncok, amelyekben a masqued előadók zajlottakegyre összetettebbé vált. Ezek magukban foglalhatják a geometriai alakzatok és bonyolult minták kialakulását. Demaray szerint a késő Tudor és a korai Stuart korszak későbbi erősen koreografált táncai gyökeret vertek az olasz ballettóban, a” figureddance “- ben, amelyet a tizenötödik és a tizenhatodik században álarcos mulatozók játszottak Olaszországban ” (12). Ilyen befolyás valószínű, hiszen egyre több a kommunikáció és az utazás Anglia és a kontinens között.
a maszk irodalmi formaként is fejlődött. Erzsébet idejében a maszk bizonyos értelemben fejlődött, tele klasszikus utalásokkal, Petrarchan szonettekkel és más felismerhető irodalmi konvenciókkal (Orgel 36). Ben Jonson általában jóvá tovább halad a maszk, mint egy irodalmi forma. Jonson komolyan vette a maszk költészetét, megpróbálva létrehozni egy “olyan munkát, amelynek szövege már nem függött a termelésétől” (63). Míg sok maszek a két irány egyikében, “teljesen irodalmi és drámai vagy teljesen koreográfiai és színházi”, addig Jonson a költői és látványos elemeket összetartó egésszé (116-117) kívánta formálni. Jonson kifejlesztette az anti-maszk, anaddition, amely lehetővé tette számára, hogy elérje ezt az összetartó egészet. Az anti-masque bemutatja a komikus vagy groteszk karaktereket ésplot anyag, amely fóliaként szolgál a fő álarchoz, vagy lehetővé teszi a fő maszk felbontását (Cunningham 110; Orgel76). Egy ilyen irodalmi konvenció, a gonosz vagy groteszk bevezetése az anti-maszkban tovább fokozta a maszk elsődleges célját, hogy dicsőítse a bíróságot, különösen az uralkodót.

Jonson 1605-től 1625-ig volt az előnyben részesített udvari masquer, I. Jakab és Anne irodalmi ízlését és politikai nézeteit tükrözve. Jonson azon kísérlete, hogy a maszk különböző elemeit egy erősebb irodalmi és drámai formába egyesítse, amely az uralkodó dicsőségét sugallta, akkor történt, amikor a monarchia igyekezett megerősíteni hatalmát. Jonson munkája különböző mértékben megnyilvánult a masques-t megbízó bíróság kívánságaiban; a Stuart uralkodók “themasque-t használták a királyok isteni jogának magasztos felfogásának elősegítésére” (Creaser 118). Bár I. Jakab nem lépett fel themasques-ben, Anne igen, és a hagyományos házassági ünnepségek (Barroll 123) mellett politikai célokra és “diplomáciai alkalmakra” is elkezdte használni az álarcot. Milton egy Maske használják csak oly módon, hogy megünnepeljék a hivatalos állam alkalmából.
miközben Jonson irodalmi formaként fejlesztette a maszkját, munkatársa, Inigo Jones kifejlesztette a maszk látványosságait. A színdarabok és a maszkok bonyolult díszletterveiről ismert figura, Jones és Jonson több különböző maszkban dolgozott együtt. Végül a növekvő ragaszkodás a megfelelő elemeket a maszk, mint thegenre központi fókusz vezetett a hírhedt vita, hogy a masque helyesen körül forgott a költészet, a szöveg orwhether a szöveg csupán, feltéve, néhány alkalom arra, hogy a látvány, a táj, a koreográfia, valamint a jelmezek (Norbrook97-98, Kamarák 180). Talán ez a fókusz különbség magyarázza, hogy Jonson miért nem volt annyira az I. Károly kedvence, mint I. Jakab; Barbara Lewalski megjegyzi, hogy a Karolinai bíróság úgy tűnt, hogy inkább a bonyolultabb maszkokat részesíti előnyben, mint a Jacobeancourt (296).
míg az uralkodók támogatták a maszk formáját, mint intézkedést az uralkodó tekintélyének további megállapítására, néhány sarokban nem tekintették ilyennek. I. Jakab favoritizmusa és masquinghoz való kötődése korruptnak tűnt a nemesség egyes tagjai számára; egyesek számára ” az udvari álarc a hagyományőrző rend feloszlatásának, nem pedig a védelemnek a szimbóluma lett “(Norbrook 102). A monarchia bukásával a brit polgárháború alatt a maszkok egy ideig kiestek a kegyelemből. Olyan formát, amely elsősorban az uralkodó és a monarchia megünneplésére szolgált, már nem kívántak(Demaray 3). Az 1650-es évek azonban a műfaj újjáéledését látták, mivel több maszkot hivatalos vagy “bírósági”alkalmakra hajtottak végre, mivel Oliver Cromwell alatt az új kormány saját hatóságát kívánta létrehozni (Norbrook 106-107). A műfaja az angol polgárháború, amely a műfaja műfajának végét jelenti.

fejlődésének csúcsán a műfaj a következő fő részeket tartalmazta:

• a poetic induction or prologue

bár egy maszk szkriptje lehetcsak tizenegy oldal, a tényleges teljesítmény órákig tarthat. Milton egy Maske jól ismert a módját, amelyben alkalmazkodikmasque egyezmények.
míg a tipikus maszk a bíróság dicsőítése körül forog, különféle módon úgy tűnik, hogy egy Maske felforgatja az ilyen amessage-t. Hagyományos maszkok gratulált vers az uralkodó vagy tagja a nemesség voltak hivatott tisztelni; AMaske azonban nem tartalmaz sok ilyen hízelgést (Barber 193, Leishman 189). Különböző tudósok megjegyezték, hogy míg a tipikus maszkban a honoree általában hősként jelenik meg, megoldva a helyzetet és megmentve a társadalmat egy maszkban, a végső állásfoglalás csak Sabrina, egy természetfeletti erő segítségével jön létre. Más kritikusok is észrevették, hogy theLady szokatlan hangsúlyt fektet az egyenlőbb vagyonelosztás előnyére a maszk vége felé; a tipikus masquereflects a bíróság hierarchizált világát (Norbrook 106, Creaser 128). Ilyen módon úgy tűnik, hogy a munka a bíróság vagy az uralkodó testület kritikáját kínálja.
Milton a Maske is játszik a tipikus maszk egyezmények oly módon, hogy azt sugallják, egy kommentár vallás.A tudósok megjegyezték, hogy a maszk inkább a zenétől függ, mint a vizuális elemektől; David Norbrook azt sugallja, hogy ez a helyzet tükrözi “Milton bálványimádás gyanúját” (105). A maszk következetesen egyesíti a keresztény vagy bibliai hivatkozásokat isa hagyományos álarc utalások pogány vagy klasszikus figurákra. Míg a tipikus maszk, a bíróság úgy tűnik, mint egy safehaven a gonosz egyszerűen azzal, hogy, Barbara Lewalski megjegyzi, hogy egy Maske, a gyerekek kell, hogy egy zarándoklat getto, hogy a világ; így, “gonosz fogant protestáns, nem plátói értelemben” (308-309). Comus karaktere, általában egy alak ananti-maszk, jelenik meg, mint a főhős az egész maszk, és tartalmaz utalásokat Paradise Lost Sátán, mint hogy apagan istenség kapcsolódik Bacchus és misrule. Így Milton általános konvencióinak floutingja hatással van a mű komoly témáinak jelentőségére.
bibliográfia
Barroll, Leeds. “A Stuart maszk feltalálása.”The Politics of the Stuart Court Masque. Eds.
David Bevington és Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge UP, 1998. 121-143.
Bevington, David, and Peter Holbrook, eds. A Stuart Court Masque politikája.
Cambridge: Cambridge UP, 1998.
Barna, Cedric. John Milton arisztokratikus szórakoztatásai. Cambridge: Cambridge UP,

Chambers, E. K. The Elizabethan Stage. Vol. 1. Oxford: Clarendon Press, 1951.
Creaser, John. “”Az alkalom jelenlegi segítsége”: a Comus felállítása.”Az Udvari Maszk.
Szerk. David Lindley. Manchester: Manchester UP, 1984. 111-134.
Cunningham, Dolora. “A Jonsonian Masque mint irodalmi forma.”ELH 22(1955): 108-124.
Demaray, John G. Milton és a maszkos hagyomány. Cambridge, MA: Harvard UP, 1968.
Diekhoff, John S., Szerk. Egy Maske Ludlow-ban. Cleveland: Press of Case Western Reserve
University, 1968.
Flannagan, Roy. “Comus.”Cambridge-i társa Miltonnak. Ed. Dennis Danielson.
Cambridge: Cambridge UP, 1989. 21-34.
Hubbell, J. Andrew. “Comus: Milton Újraalakítása a maszk.”Milton Szóvivő.
Eds. Charles W. Durham és Kristin Pruitt McColgan. Selinsgrove: Susquehanna UP,
1994. 193-205.
Hunter, W. B. Milton ‘ s Comus: Family Piece. New York: Whitston Publishing Co., 1983.
bíró, Roy. “A” country táncosok ” a Cambridge Comus 1908.”Folklór. 110 (1999):
25-38.
Leishman, J. B. Milton kisebb versei. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1971.
Lewalski, Barbara K. ” Milton Comus and The Politics of Masquing.”The Politics of the
Stuart Court Masque. Eds. David Bevington és Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge
UP, 1998. 296-320.
Maguire, Nancy Klein. “The Teatral Mask/Masque of Politics: the Case of Charles I.”
Journal of British Studies 28:1 (1989): 1-22.
Norbrook, David. “A maszk reformációja.”Az Udvari Maszk. Ed. David Lindley.
Manchester: Manchester UP, 1984. 94-110.
Orgel, István. A Jonsonian Maszk. New York: Columbia UP, 1981.
Randall, Dale B. J. Winter Fruit. Lexington: University Press of KY, 1995.
Welsford, Enid. Az Udvari Maszk. New York: Russell & Russell, 1962.

Home | Introduction | The Texts | Critical Essays
Multimedia | Bibliography | Credits