az elmúlt évben az ipar ugrást látott a többkamerás gyártásban, több mint 15 pilótával, amelyeket 2018-ban rendeltek meg. A formátum, amely korai népszerűségre tett szert olyan műsorokkal, mint például az I Love Lucy, állandó maradt a TV-tájban, de az utóbbi években filmszerűbb stílusban alakult ki. Feladata, hogy hozzon létre egy gazdagabb megjelenés, hogy fellebbezni a mai nézők, de még mindig szembe a hagyományos kihívásokkal Forgatás Több kameraállások előtt egy élő közönség, a mai lövők ügyesen használja a technológiai fejlődés és a technika, hogy szolgálja a látás.

“izgalmas látni, hogy sok többkamerás hajtás zöldre vált” – jegyzi meg David Dodson, a Panavision Marketing vezető alelnöke. “Ügyfeleink minden rendelkezésére álló eszközt használnak az egyedi formátum kihívásainak kezelésére. Mi folyamatosan fejlődik itt a Panavision, valamint számos új eszközök, technológiák ajánlunk engedélyezése gyártók operatőrök, hogy megtalálja az elegáns megoldások, hogy a multi-kamera mutatja, hogy egy másik szintre.”

Donald A. Morgan, ASC

Együtt a rendező meg a koreográfus az áramlás a kamerák, valamint blokkolja a különböző felvételek, hogy kell fogni egyszerre. Ez egy gyönyörű tánc.

“Ez olyan, mint egy játék valós időben történő felvétele” – mondja Donald A. Morgan, ASC, aki nyolc Emmy-díjat nyert, legutóbb 2017-ben a Netflix The Ranch forgatásáért. “A többkamerás környezetben fontos, hogy ne veszítse el ezt a filmes elemet. Sok egykamerás műsort nézek inspirációért. A közönségnek nem szabad éreznie, hogyan lőtték le. Tehát a cél az, hogy az egykamerás környezetben elérhető képeket négy kamerára fordítsuk. A geometriának sok köze van ehhez az ötlethez. A kulcsfény a másik színész háttérvilágítása, és más trükkös mozdulatok. A rendezővel együtt koreográfiázzuk a kamerák áramlását, és blokkoljuk az összes különböző felvételt, amelyeket egyszerre kell rögzíteni. Ez egy gyönyörű tánc.”

Steven Silver, ASC, akinek három Emmy van a polcán, megjegyzi, hogy kihívás lehet, hogy a készletek ugyanolyan valós, gyakorlati környezetnek tűnjenek, mint amilyeneket a szkript ír le. “Azt szeretnénk, hogy a valóság érzetét a show, és trükk a szem, amikor csak lehetséges, mivel a legtöbb ilyen készletek épülnek csak három oldala van.”

Steven Silver, ASC

második generációs producerként Grant Johnson többkamerás színpadon nőtt fel. Olyan előadásokat készített, mint a Superior Donuts, Mike & Molly, and The Great beltérben, és elismeri a formátum iránti hosszú távú affinitást. “A mai kifinomult néző nem akarja a hagyományos sitcom megjelenést – valami drámaibbat akarnak, magas termelési értékekkel. A sorozatok a főműsoridőben a drámák és az egykamerás komédiák ellen harcolnak, és ezek a sorozatok minden rendelkezésre álló eszközt és technológiát kihasználnak. Olyan progresszívnek kell lennünk, mint mindenki más, tehát nem úgy nézünk ki, mint egy elavult formátum. Producerként az a feladatom, hogy továbbra is törekedjek a formátum életre keltésére, annak ellenére, hogy az élő közönség show-kat szinte kizárólag egy hangszínpadon forgatják. Azáltal, hogy kihasználja az újabb technológiák és kihasználva a dolgokat, mint a vizuális effektek, a sitcom is küzd vizuálisan nagyobb költségvetési sorozat.”

Grant Johnson, Producer

George Mooradian, ASC, egy hétszeres Emmy-jelölt, azt mondja, hogy minden a megfelelő egyensúly megtalálásáról szól. “Meg kell gyújtanom a teljes készletet, majd szükség szerint csípnem kell” – jegyzi meg Mooradian, akinek jelenlegi projektjei között szerepel a Fox és Sydney új show-ja, Max & Max A Disney számára. “Néha kompromisszumot kell kötnünk. Mivel az A és X kamerák egymással szemben, háromfalú készleten fényképeznek, logisztikailag nem lehet tökéletes világítási rendszert létrehozni. Az alapján állítjuk be, hogy mit akar egy epizód producere vagy rendezője, és mi van a forgatókönyvben…. Miután meggyújtottam a fő készleteket, akkor a swing készletek ott kezdődnek, ahol a móka kezdődik!”

George Mooradian, ASC

az alapján állítjuk be, hogy mit akar egy epizód producere vagy rendezője, és hogy mi van a forgatókönyvben…. Miután meggyújtottam a fő készleteket, akkor a swing készletek ott kezdődnek, ahol a móka kezdődik!

” az általános hatálya, amelynek a színpadon világít, és készen áll a forgatás, gyakran a közönség előtt, különösen akkor, ha rengeteg swing készletek, lehet egy elég nagy kihívás,” egyetért Chris La Fountaine, ASC, aki hozzáteszi találni egy helyet több kamera is lehet egy teszt. “A jelenetek kis helyeken történő felvétele több emberrel nagyon izgalmas lehet. Négy kamera és minden világító eszköz ugyanazon az ingatlanon harcol. Volt egy kukás történetünk 2 törött lányról, és azt hiszem, egy időben hat vagy hét ember volt a kukában, állva a fedéllel lefelé. Nem igazán alkalmas. Praktikus lámpákat használtunk, a világítóberendezéseinket minden résbe vagy bármi mögé elrejtettük.”

Chris La Fountaine, ASC

a jelenetek kis helyeken történő felvétele több emberrel nagyon izgalmas lehet. Négy kamera és minden világító eszköz ugyanazon az ingatlanon harcol.

Emmy-jelölt Wayne Kennan, ASC (Happy Together, One Day at a Time, Rules of Engagement) megjegyzi, hogy a multi-camera show-k egykor szokásos” lapos megjelenése ” a múltban van. “Ez a régi, aláírási megjelenés az egy hüvelykes videokazetta, az NTSC sugárzási szabványainak kombinációja, valamint a régi CRT televíziók rossz kontrasztja miatt történt. Éppen abban az időben, amikor a CRT tisztességes fekete szintekkel kezdett eladni, a síkképernyős televíziók is megjelentek.”

Kennan rámutat arra, hogy a gyorsabb, érzékenyebb digitális fényképezőgépek lehetővé tették a fényszintek csökkentését, vagy footcandles, amelyek szükségesek egy kép rögzítéséhez az elmúlt öt évben. “Még mindig nagy Fresnel lencse alapú lámpákat használok, mert szeretem a terjedést,de amikor 30 évvel ezelőtt elindultam, 70 footcandles-en voltunk, most pedig 23 footcandles-en vagyok. A digitális fényképezőgépek is sokkal elnézőbbek a színhőmérséklettel és a különböző fényforrásokkal. Sokkal inkább a dimmer tábla üzemeltetőjére támaszkodom az expozíció beállításához.”

Wayne Kennan, ASC

Ha ránézünk a fejlesztések vonatkozott operatőrök felvételi multi-kamera vígjáték, Emmy-jelölt Gregg Heschong referenciák legutóbbi epizód lőtt a Teljesebb Ház Japánban. “Az eredeti sorozat (Full House) videokazettán volt, de most 4K-ban dolgozunk digitális kamerákkal. Azt mondanám, hogy végre megközelítettük azt a minőségi felbontást, képességet és szélességet, ami egykor a filmmel volt. Ugyanazokkal a karakterekkel, ugyanazokkal a rekonstruált készletekkel hasonló érzés; azonban tudok játszani területek a készlet határozza meg őket másképp. Az éjszaka sötétebb lehet; a külső nappali jelenetek reálisan naposak és felidézőek lehetnek. Operatőrként vizuális tolmácsok vagyunk, és a filmhez hasonlóan az újabb digitális fényképezőgépek lehetővé teszik számunkra, hogy vizuálisan érdekesebb jeleneteket mutassunk be.”

Gregg Heschong, operatőr

azt mondanám, hogy végre megközelítettük azt a minőségi felbontást, képességet és szélességet, amit egykor a filmmel rendelkeztünk.

a többkamerás műsorok” új kinézetének”egy része az operatőr és a produkciós tervező együttműködéséből származik-jegyzi meg Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). “A DP és a gyártástervező közötti kapcsolat rendkívül fontos lett az új technológiával. A dolgok, amiket azelőtt megtehetnél, már nem működnek. Például a festék színek, tapéta minták lehet egy katasztrófa a háttérben, mert a kamerák olyan éles. Mindenki fehér belsőt akar, de ezt nehéz lehet egyensúlyba hozni a bőr tónusaival, és azt is meg kell győződnöm arról, hogy az öntvény nem “olvad” be bézs színárnyalatokba. Ezenkívül a minták zavaró moiré-t okozhatnak. A filmművészet egy együttműködő művészet, amely műfajtól függetlenül igaz. A termelési tervezővel való szoros együttműködés lehet az ászom a lyukban, különösen akkor, ha a dolgok blokkolás után menet közben változnak.”

Antar Abderrahman, operatőr

Emmy-díjas Gary Baum, ASC az egyedi perspektíva forgatás & Grace, amely visszatért az új technológia után egy 11 éves kihagyás. “We started shooting Will & Grace in 2005 with Panaflexes where exposure was rated at 400 ASA on film. Meg kellett világítani egy kulcs körülbelül 25 footcandles, hogy elérjék a 3.2 megálló, ” megjegyzi Baum. “Most, amikor a HD fényképezőgépeket digitális formátumban rögzítik,körülbelül 1200 ASA-t mutathatok be. Ugyanazokat a Primo lencséket használom, de most már körülbelül 14 footcandles-nél tudok billenteni, hogy négy megálljon. Key-to-fill Arány egyenértékű, mint ellentétben a fényerő, azonban mi nem használ kevesebb világítási egységek, de használjuk kisebb intenzitással.”

Gary Baum, ASC

az élő közönség jelenléte egy többkamerás produkcióban szintén megkülönböztető különbség az egykamerás komédiákhoz képest.

“műsorainkon mindig gondoskodunk arról, hogy a közönségnek élő színpadi tapasztalata legyen”-mondja Silver, aki a Big Bang Theory-t és az anyát forgatja. “A kamerák olyan érzékenyek, mint amilyenek, sokkal kevesebb fényt igényelnek, de kénytelenek vagyunk olyan szinten dolgozni, hogy a közönség könnyen láthassa a komikus pillanatokat, ahogy történnek. Ha elmulasztják a viccet, akkor valószínűleg az írók és a producerek átírják a jelenetet. Az én feladatom, hogy gondoskodjak arról, hogy az élő közönség kiszolgálja, valamint egy nagyszerű show-t szállítson.”

Patti Lee egyetért (Mr. Robinson, lásd Apa Run). “A többkamerás sitcom legfontosabb eleme a közönség” – teszi hozzá. “Sokszor egy pilóta vagy show kissé unalmasnak vagy laposnak tűnik a próbák során, de amikor a közönség megjelenik, és ott van az azonnali reakció, a különbség figyelemre méltó. Ez egy élő színpadi show, és az első benyomások fontosak. Ha valaki megfújja a vonalat, biztonsági másolatot készít, tehát a vicc felállítása helyes.

“sok izgalmat hozunk létre a világítással az öntött Intrók számára, hogy energiát építsünk mind a színészek, mind a közönség számára” – jegyzi meg Lee. “És bár a operatőrök a show előtt a színészekkel próbálnak, tényleg a lábukon kell gondolkodniuk, mert a közönség előtt változnak a dolgok – a színészek improvizálnak, a vonalakat átírják a felvétel között, és blokkolják a változásokat. Számomra a kamerák, a bódék és a színészek együtt mozognak, mint egy balett. Ritka esetekben ütköznek. Nagyon izgalmas lehet.”

Patti Lee, operatőr

oly sokszor egy pilóta vagy show kissé unalmasnak vagy laposnak tűnik a próbák során, de amikor a közönség felbukkan, és ott van az azonnali reakció, a különbség figyelemre méltó. Ez egy élő színpadi show, és az első benyomások fontosak.

Mooradian hozzáteszi: “végül arról van szó, hogy” kihozzuk a viccet.”Lehet, hogy világítási kihívások vannak, de a cél mindig az, hogy megragadjuk a jelenet hangulatát, hangulatát és érzéseit a kamerában. Ha lenne egy kívánságom, akkor a többkamerás vígjátékok írói olyan jeleneteket írnának, amelyek több sötétséget és interaktív fényt igényelnek, mert a fél világ világos, a fél világ pedig sötét. Ott tudunk még filmesebb lenni.”

Panavision büszke arra, hogy támogassa sok multi-kamera produkciók beleértve Fog & Grace, Egy Nap, egy Időben, Marlon, Rel, A Big Bang Theory, Anya, valamint Teljesebb Ház, Boldog Együtt A Farmra, amelynek premierje még ebben az évben.