Pierre Bonnard, (született: 1867. október 3., Fontenay-aux-Roses, Franciaország-meghalt 1947. január 23-án, Le Cannet), francia festő és printmaker, a Nabis nevű művészcsoport tagja, majd az Intimisták vezetője; általában a modern művészet egyik legnagyobb színművészének tekintik. Jellegzetesen bensőséges, napfényes belső terei és csendéletei közé tartozik az étkező (1913) és a tál gyümölcs (1933).

érettségi megszerzése után, amelyben klasszikusan megkülönböztette magát, Bonnard apja ragaszkodásával jogot tanult, 1888-ban rövid ideig kormányhivatalban dolgozott. Időközben részt vett az École des Beaux-Arts, de ennek hiányában nyerni a Prix de Rome (a díj tanulni a francia Akadémia, Róma), áthelyezték az Académie Julian, ahol kapcsolatba került a nagy számok az új művészi generáció—Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, valamint Félix Vallotton. 1890-ben egy évi katonai szolgálat után Montmartre-ban egy stúdiót osztott meg Denis-szel és Vuillard-szal. Később csatlakozott hozzájuk Aurélien lugné-Poë színházi producer, akivel Bonnard együttműködött a párizsi Théâtre de l ‘ Oeuvre produkcióiban. Ebben az időben japán nyomatok befolyásolták, amelyek korábban vonzották az impresszionistákat.

az 1890-es években Bonnard a Nabis egyik vezető tagjává vált, olyan művészek csoportjává, akik az intim hazai jelenetek festésére, valamint a kortárs szecessziós mozgalom festői által készített dekoratív görbe vonalú kompozíciókra specializálódtak. Bonnard képei a bájos belső terekről, amelyeket olajlámpák világítottak meg,aktok az érzéki ágyakon, a Montmartre jelenetek pedig a francia Belle Époque felvevőjévé tették. A városi élet humorára és ízlésére jellemző volt, hogy a sógora, Claude Terrasse által írt Petites scènes familières-t és Petit solfège illustré-t (1893) illusztrálta, és a Quelques aspects de la vie de Paris (“a párizsi élet aspektusai”) című litográfiai sorozatot készítette, amelyet Ambroise Vollard műkereskedő adott ki 1899-ben. Illusztrációkkal is hozzájárult a la Revue blanche ünnepelt avantgárd felülvizsgálatához. A könyv illusztrációjának új szakaszát Bonnard Paul Verlaine által 1900-ban kiadott szimbolista költészet könyve, a Parallèlement oldalainak díszítésével nyitották meg. Az 1900-as években más könyvek illusztrációjára vállalkozott.

Bonnard nagyszabású dekorátori képességét néha figyelmen kívül hagyják, tekintettel az intimista stílusú csendesebb, hazai festményeire. De 1906 körül festette öröm, tanulmány, játék, és az út, egy sor négy dekoráció készült hasonlítani faliszőnyeg, a szalon Misia Natanson, a felesége az egyik szerkesztők La Revue blanche. Ezek a képek azt mutatják, hogy ő volt az örököse a francia nagy hagyománya képi tervezés, amely vezethető Charles Le Brun, a rendező minden művészeti tevékenység alatt XIV, François Boucher, a legdivatosabb festő a 18. század közepén.

mintegy 1908 Bonnard intimista időszak lezárult. Egy olyan képet, mint a Nude Against the Light (1908), nem csak nagyobb léptékben festettek, hanem szélesebb és színesebb hatásokkal is. A tájfestészet iránti növekvő érdeklődése miatt Észak-Franciaországban kezdett el jeleneteket festeni. 1910-ben felfedezte Dél-Franciaországot, és ő lett a régió varázslatos festője. A Földközi-tengert az időszak nagy része a francia civilizáció forrásának tekintette. Bonnard szívesen hangsúlyozta művészete és Franciaország klasszikus öröksége közötti összefüggéseket. Ez nyilvánvaló volt bizonyos figuráinak pózában, amelyek visszatértek az ősi hellenisztikus szoborhoz. A 16. századi velencei iskola Színművészeti hagyományait is imádta. Az Europa elrablása (1919) például közvetlenül a Titian munkájából származik.

Bonnard képeinek témái egyszerűek, de azok az eszközök, amelyekkel olyan ismerős témákat hozott, mint egy gyümölcsökkel teli asztal vagy egy napsütötte tájkép, azt mutatják, hogy ő volt a nap egyik legfinomabb mestere; különösen lenyűgözte a perspektíva trükkjei, mint Paul Cézanne posztimpresszionista festő. Az ebédlőben (1913) például különböző nézőpontokat alkalmazott, és változtatta a tónusváltásokat, a melegtől a hűvösig.

Által 1915 Bonnard rájött, hogy inkább áldozat formában, színes, szóval ez volt az a pont, amíg az 1920-as évek festett aktok, amelyek tükrözik egy új aggodalom szerkezet anélkül, hogy elveszítené az erős színű értékek. Az 1920—as években festménysorozatot vállalt az egyik leghíresebb témájáról-egy meztelenül a fürdőben. Az 1920-as évek végétől kezdve képeinek témája alig változott-csendéletek, önarcképek, tengeri tájképek keresése a Riviérán Saint-Tropez-ban, valamint kilátás nyílik kertjére a Cannes-i Le Cannet-ben, ahol 1925-ben költözött, miután feleségül vette 30 éves modelljét és társát, Maria Boursint. Ezek színes festmények.

Bonnard festményeinek időrendi sorrendjét nehéz meghatározni, mert ceruzával vagy színnel rajzolt vázlatokat készített, majd több kép alapjául használta, amelyeken egyszerre dolgozott. Amikor a stúdióban dolgozott, a téma emlékezetére támaszkodott, és folyamatosan retusálta a felületet, színes mozaikot építve fel. Ezért lehetetlen több mint hozzávetőleges dátumot adni sok művének. 1944-ben Bonnard illusztrálta a korai levelek egy csoportját, amelyeket faxon tettek közzé a megfelelő cím alatt. Formes et couleurs.