a grafikai tervezésben szereplő nagy nevek cikksorozatában itt látható Paul Rand portréja. Míg New Yorkban a 2015-ös vadonatúj konferenciára, megragadtuk a lehetőséget, hogy meglátogassuk a munkájára szentelt kiállítást, és újra felfedezzük annak a tervezőnek a munkáját, aki megváltoztatja az Egyesült Államok arcát, amelynek hatása még ma is érezhető, kezdve magunkkal a Graphéine-en. Szeretjük Paul Rand-ot. Reméljük, hogy tetszeni fog neked is!

forrás: Paul Rand honlapja

minden design!

született Peretz Rosenbaum 1914-ben, és 1996-ban hunyt el, Paul Rand egy grafikai legenda. 60 éves karrierje során megváltoztatta Amerika véleményét a vizuális kommunikációról. Szerkesztői terveivel, reklámjaival és vizuális identitásműveivel Rand avantgárd európai ötleteket hozott az Egyesült Államokba, keverve a vizuális művészetet és a kereskedelmi tervezést. Színes kombinációi, tipográfiai megközelítései és a média használata lefordítja azt a vágyát, hogy “megismerje az átlagot”. Stílusa ma is hatással van a grafikai tervezésre.

Rand először az 1930-as években, merész és modernista stílusban, néhány évvel később magazin-és könyvborítókat készített. A Madison Avenue-ra a híres német Bauhaus iskola ihlette hirdetések létrehozásával hozta a változás szeleit, vagy olyan mozgások, mint a De Stijl vagy az orosz konstruktivizmus. Rand meg volt győződve arról, hogy a grafikai tervezés erőssége abban rejlik, hogy képes univerzális nyelvnek lenni, formáinak egyszerűsége és geometriája révén. Így mondta: “az ember hamar rájön, hogy az egyszerűség és a geometria az időtlenség és az egyetemesség nyelve”.

a háború után, 1955-től kezdve progresszív grafikus identitásokkal különböztette meg magát, amelyek a vállalatok érdekeit szolgálták. Művészeti igazgatóként segített a reklámipar átalakításában, hangsúlyozva a grafikai tervezés és a Látványtervezés fontosságát az írás felett. Olyan nagyvállalatok számára készített logókat, mint az IBM, az ABC, a UPS vagy a Steve Jobs’ NeXT, még mindig legendás és szinte változatlan a mai napig (kivéve a UPS-t).

a teljes márkaazonosság létrehozásával Paul Rand átalakította a vállalati kommunikációt Észak-Amerikában. Kollégája, Lou Danziger szerint szinte egyedül sikerült meggyőznie a vállalatokat arról, hogy a tervezés hatékony üzleti eszköz lehet. Mint író, tanár és tervező, Rand megerősítette azt az elképzelést, hogy a jó design jó üzlet, mint Thomas J. Watson Jr., az IBM vezérigazgatója, kijelentette. Paul Rand meghívja ügyfeleit, diákjait és magunkat, hogy friss szemmel nézzünk a világra, mert: “minden design! “

költő és üzletember

Brooklynban született ortodox zsidó szülőktől, Paul Rand már 3 éves korában elkezdte gyakorolni művészetét, amikor a szülei üzletében reklámokat készített. Nos, nem éppen recopying, mert a zsidó vallás elnyomja a figuratív ábrázolást. Valószínűleg itt kezdődött az absztrakció iránti érdeklődése. 1934-ben, miután órákat vett a New York-i Pratt Intézetben és az Art Students League-ben, Rand azzal kezdte karrierjét, hogy illusztrációkat készített egy szakszervezet számára, amely újságoknak és magazinoknak adta el őket reklámok és cikkek céljából. A következő évben, vágyva, hogy jobban ellenőrizzék a munkáját, Rand ment solo, létrehozása elrendezések, hirdetések egy kis csoportja az ügyfelek. 21 éves volt.
ebben az időszakban, attól tartva, hogy zsidó identitása akadályozhatja a szakmai világban való előrehaladását, különösen a reklámban, megváltoztatta a nevét Peretz Rosenbaumról Paul Rand – ra-ez a név azóta ikonikus lett, előrevetítve zsenialitását a márka identitásában.

A magazin címlapján, mivel az 1930-as évek végén, Rand elfogadott, mind az Európai modernizmus, mind az Amerikai szellem funkcionalizmus alapján a grafikai stílus. Megkülönböztető jegyét Moholy-Nagy László, a Bauhaus mestere és Európa egyik leghíresebb modernista tervezője méltatta, aki nemrég Chicagóba emigrált. “Ezek közül a fiatal amerikaiak közül, írja, Úgy tűnik, hogy Paul Rand az egyik legjobb és leginkább kompetens. Idealista és realista, aki a költő és az üzletember nyelvét használja.”Rand munkája rendszeresen szerepelt az amerikaiak mindennapi életében a fogyasztási márkák reklámplakátjaiban és logóiban, az alkoholtól a sminkig.

Forrás: Rand Paul honlapján, illetve a személyes képeket a kiállítás

A modern Amerikai férfi

Rand art ért el a teljes érettséget az 1950-es években, amely egybeesett a dinamizmus a New York-i művészeti jelenet ihlette Európai absztrakt művészet. Valóban, az Európai modernizmus átfogó absztrakció, aszimmetria, illetve dinamikus tipográfiai, illetve képi kompozíció – vonzott jelentős figyelmet a Második világháború óta, mint sok művész maradt a Náci Németországban Amerikába. Rand tárt karokkal fogadta ezeket az új trendeket, amelyeket tizenéves korában már megérintett a német és a brit modernista design. Inspirációi Cassandre, Miró, Klee vagy Léger… Egyszer kijelentette: “Ez a tisztesség, az őszinteség, a szentimentalitás hiánya és a nosztalgia hiánya, az egyszerűség, a világosság. Ezt jelenti számomra a modernizmus…”

hangsúlyozni kell, hogy abban az időben, a hidegháború közepén az absztrakt művészeket (például pollockot) az amerikai kormány a kulturális Szabadság kongresszusán, egy propaganda szervezeten keresztül támogatta. A figuratív kommunista művészet, a vörös ellenség, az absztrakt művészet mellett olyan nagy vagyonokat és intézményeket dicsértek, mint a MoMA, a Rockefeller vagy az IBM. Mert új és üdítő volt, vagy egyszerűen csak azért, hogy elkerüljék a kormány haragját, amely feketelistára tette a” kommunista boszorkányokat”, vagy bárki, aki szimpatizáló ötletekkel rendelkezik, a művészek belevágtak ebbe a művészetbe, amely szintén politikai mentességet élvez.

Paul Rand az egyik szerencsés few, hogy mind modernista, mind Amerikai. Más művészek gyakran menekültek, és bármikor megvádolhatják őket azzal, hogy vörösek. Rand tehát nagyon jó helyzetben van ahhoz, hogy a pillanat embere legyen.

Forrás: Rand Paul honlapján

Rand Szem-Méh-M

1956-Tól 1991-ig, Rand Paul aláírt, az identitás, az egyik legnagyobb vállalati tervezési projektek Észak-Amerikai történelem: az IBM (International Business Machines Corporation). Ez a vállalati grafikus identitások kezdete. Korábban minden vizuális médiát reklám közvetített, de a vállalatok gyorsan megértették, hogy a képek dzsungelében való túléléshez ki kell emelkednie, nem csak reklámozással. Mindenekelőtt fontos volt a kommunistákkal való távolságtartás; a modernista és innovatív kép bemutatása nyilvánvaló megoldás volt!

az IBM új design küldetés – által támogatott Thomas Watson Jr., a fia, a cég alapító – vizuálisan át minden szempontból a vállalat, az elektromos írógépek, hogy a számítógépek, reklám, építészet. Az ötlet az volt, hogy szakítsunk egy konzervatív képpel és nézzünk a jövő felé, hogy bemutassuk az IBM megújult növekedését. Teljesen új volt abban az időben. Watson felszólította Eliot Noyes, egy volt kollégám, illetve építészt, aki dolgozott a gyógyító design a MoMa, többek között, hogy hozzanak létre egy csapat áll Paul Rand (grafikus), Eero Saarinen (építészet), Charles Ray Eames (díszlet, kiadványok, videók).

az IBM új identitása tehát egy globális, mozgó, azonnal felismerhető műalkotás, amely erős üzenetet közvetít. A tervezés, mint a fő hajtóerő. Charles Eames rámutatott: “a tervezés egy olyan terv, amely az elemeket oly módon rendezi, hogy a lehető legjobban valósítsa meg egy adott célt.”.

Rand egy modern logót tervezett, amely élénk színekkel kel életre az írószereken, brosúrákon, csomagolásokon és épületeken. Nagy áttörés volt az IBM által az első világháború óta megjelenített grafikával, valamint kommunikációs kampányaik ismételt ellentmondásaival. Paul Rand egyesítette az IBM vizuális identitását, segítve azt, hogy a közönség elismerje, mint egy nagy cég a technológia élvonalában (és bármi, csak nem kommunista, ami magától értetődik).
frissítve 2017-ben, egy cikket szenteltünk az IBM logónak és annak evolúciójának, amelyet meghívunk Önt, hogy fedezze fel.

Source: Paul Rand weboldala és személyes fotói a kiállításról

American branding

az IBM az első olyan cég, amelynél márkaazonosságot és minden vizuális kommunikációs kampányt tervez. Bár ez csak töredéke a munkájának, az ABC, a UPS, a Westinghouse, a Cummins vagy az Enron számára elért eredményei láthatóvá válnak és mindenütt jelen vannak az Egyesült Államokban és külföldön. A háború utáni globális kultúra szimbóluma, amely az Egyesült Államok politikai, katonai és kereskedelmi sikerét koronázza. Munkája elérhető a honlapján.
Forrás: Rand Paul honlapján

Rand, időszak.

Rand több renderelése illusztrálja logóinak sokoldalúságát különböző platformokon, a reklámtól a csomagolásig, írószerekig vagy feliratokig. Amikor bemutatta kreatív ötletét, Rand csak egy koncepciót mutatott be ügyfeleinek az általa tervezett és írt brosúrákban. Jóval a keresleten túl fejlesztette ki, hogy felhívja a figyelmet a javasolt formatervezés minőségére és potenciáljára, valamint előre jelezze az ügyfelek kérését. Ellenőrzési célokra Paul Rand néha olyan messzire ment, hogy alacsonyabb díjazásról tárgyaljon, annak érdekében, hogy biztosan továbbra is irányítsa munkáját. A papíron felkínált megoldással kapcsolatban senki nem támogatta, aki szóban kerekítette le a szögeket, és befejezte a csábító főnökök meggyőzését. A belsőleg létrehozott eye-bee-M logót először ténylegesen betiltották, mielőtt a ma ismert ikon lett volna !

egyes vállalatok számára Rand több évtizeden keresztül folyamatosan figyelemmel kísérte alkotásainak fejlődését, hogy alkalmazkodjon a változásokhoz és trendekhez.

kitartása hitelesebbé tette a grafikai tervezés világát: Rand elvont és univerzális nyelvet javasolt, amelynek célja a grafikai tervezés támogatása volt.a vállalat növekedése, a rossz kép helyreállítása vagy az antikommunista ellenzők elrettentése. De sok vezető, akivel foglalkozott, nem mindig látta ezt pozitív fényben, vagy úgy gondolta, hogy egy új logó önmagában elegendő ahhoz, hogy az emberek meggondolják magukat egy társasággal kapcsolatban. Mint majd rámutatott,”a védjegyet a grafikus hozza létre, de ez a cég teszi”. Egy jó márka kép nem áll egyedül, ne ítéljen meg egy könyvet a borítóján…. ! Véronique Vienne elmagyarázza: “ahhoz, hogy szembeszálljon ezekkel az autoriter vezetőkkel, csak egy kő volt a táskájában: az a bizonyosság, hogy az általa alkalmazott grafikai elvek helyesek voltak, hogy a vizuális nyelv univerzális volt, hogy a szigor nem zárta ki a költészetet, hogy az egyszerűség nem jelent meztelenséget, hogy a szabadság nem szinonimája az Anarchiának, és hogy az absztrakció csodálatos kommunikációs eszköz.”Makacs, de helyesen.

következő !

1986-ban például Steve Jobsnak dolgozott, aki megbízta őt, hogy hozzon létre vizuális identitást számítógépes cégének, 100 000 dolláros kacér összegért. Mivel a tervezőnek nagyon sajátos módszertana volt, javaslatot tett Jobs-nak egy 100 oldalas füzetre, amely lépésről lépésre leírta a kreatív folyamatot az olvasónak, egészen a végső (és egyedi) javaslatig. Az ügyfél írásbeli érvelése rand szokásos folyamatának része volt, aki elkerülte a szóbeli előadást. Később, amikor Steve Jobst megkérdezték, hogy működik Rand-el, azt válaszolta: “megkérdeztem tőle, hogy kitalál-e néhány lehetőséget, és azt mondta:” nem, megoldom a problémát neked, és fizetsz nekem. Nem kell használni a megoldást. Ha opciókat akarsz, beszélj más emberekkel. “

az ügyfél magyarázó útmutatójában Paul Rand elmagyarázta a változás eredetét a következőről: túl sokat hangzott, mint a “kilépés”. Ha az “e”-t kisbetűvel, közel a felsőkategóriás karakterekhez illesztjük, a szó új ritmust nyer, és egy másik koncentrációs formát igényel az olvasótól, aki ezután úgy olvassa el a szót, ahogy valójában meg van írva. Meg kell jegyezni, hogy még ma is a NeXT még mindig közös szövegben van írva, mintha egy rövidítés lenne: Rand koncepciója meghaladta a grafikát.

Forrás: Rand Paul honlapján

a rövid történet a kocka a logó volt első helyezett, egyenesen a felületen, anélkül, hogy egy ferde tengely. Az aktájában Rand hozzáadta, hogy mi fog most úgy kinézni, mint egy boríték makett, egy szögben elhelyezett logóval. A jelentés nyomtatása során valaki megkérdezte tőle: “Miért nem teszi őket úgy, mint a borítékon?”Ez az egyszerű módosítás a legfontosabb elem, amely meggyőzte Steve Jobsot, annyira csodálva Rand munkáját, hogy újranyomtatta a füzetet az elosztáshoz.

páratlan aláírás

Paul Rand munkája révén sikerült megváltoztatnia az amerikai üzleti környezetet, mivel kulcsszerepet játszott ebben a gazdasági átalakulásban. Még mindig egyike azon kevés tervezőknek, akik már 1936-ban aláírták alkotásait, plakátjait vagy magazinborítóit. Egy módja annak, hogy emeljük őket, mint műalkotások, valamint, hogy bemutassa a művészi hatóság, kreatív döntéshozatal, hogy az ügyfél. Pokoli merészség, azt kívánjuk, bárcsak ma is ugyanezt tehetnénk!

Rand kétségtelenül úttörő volt mind a stílusban, mind a látásban. Mások márkaazonosságának megváltoztatásával megrázta a grafikai tervezés teljes történetét. De senki sem remélheti, hogy eléri a szintjét azáltal, hogy közvetlenül a munkájából inspirál, mert barátja és kollégája, Louis Danziger, grafikus szerint: “ha olyan jó akarsz lenni, mint Rand, ne nézd meg, mit csinál, nézd meg, mit néz. “

a napi inspiráció megtalálásához itt van egy pdf Mr Rand idézeteivel.