a következő cikkben fogunk dabble néhány alapvető zeneelmélet gitárosok és magyarázza a kapcsolat akkordok között, és hogyan állapítható meg, milyen akkordok megy együtt. Tehát, ha jelenleg próbaverziót használ, hogy akkordokat találjon a dal ötleteihez, maradjon velünk! Ez tényleg segít.

minden zenének van egy kulcsa, az összes kulcs pedig egy megfelelő nagy skála. A főbb skálán szereplő jegyzetek megegyeznek az akkordok gyökérjegyeivel a kulcson belül. Az akkord “minőségének” meghatározása pl. major, minor, redukált stb. ezt úgy végezzük, hogy a harmadokat (három skála fokkal felfelé) a gyökérjegyzet fölé helyezzük, majd azonosítjuk az akkordban szereplő gyökér és más jegyzetek közötti intervallumokat.

míg a fenti magyarázat segít meghatározni az akkordokat egy adott kulcson belül, lehetővé téve az “in key” akkordok lejátszását, bőven van még annak megértése, hogy az akkordok hogyan működnek együtt.

és bár sok gitárost kikapcsolhat a zeneelmélet a “feel” mellett. A kettő tökéletes harmóniában létezhet (szójáték).

végül is, ha megérted, hogyan működik egy nyelv, akkor valószínűleg megtanulod folyékonyabban beszélni, ahogy hamarosan megtudjuk.

kulcsok és akkordok

az együtt járó akkordok kidolgozásakor két fő területet kell kezelni.

először is, melyek az akkordok betűnevei, vagy az akkordok gyökérjegyei egy adott kulcson belül, másodszor pedig milyen minőségűek az akkordok, például major, minor, csökkent, kibővített stb.

Letters

az akkordok betűneveinek kidolgozása egy adott kulcson belül valójában meglehetősen egyenes.

ahogy a bevezetőben tárgyaltuk, a nagy léptékű jegyzetek az akkordok gyökérjegyeit képviselik egy kulcson belül.

az összes főbb skála a nyugati zenében használt 12 elérhető jegyzetből épül fel:

These 12 a jegyzetek kromatikus skálaként ismertek, az összes nagyobb skála 7 jegyzetet vesz ebből a 12 jegyzetből a következő sorrendben:

egy egész lépés (vagy teljes hang) 2 hangjegyre utal, vagy egy gitár fretboardra, míg egy fél lépés (félhang) egy jegyzetet, vagy egy fret a gitár fretboardján.

a skála kulcsát a tónus határozza meg, amely az első megjegyzés a skálán, a képlet pedig a tónuson kezdődik.

Az E-fő skála például úgy néz ki, mint az alábbi példa, mivel a skála tónusos vagy első megjegyzése E, és a skálán szereplő jegyzetek követik a fenti sorrendet(egész, egész, fél, egész, egész).

a nagy skála minden egyes jegyzetének van egy száma, amelyet skálafokozatnak nevezünk, amint azt az alábbi táblázat mutatja:

ha megértjük a mérlegeket, elkezdhetünk akkordokat építeni belőlük.

akkord tulajdonságok

Triádok

három akkordtípus létezik.

amikor a legtöbb ember olyan akkordtípusokra utal, amelyeket kisebb, nagyobb stb. De ez valójában az akkordok “minősége”.

akkord típusok utalnak, hogy az akkord épül.

vannak 3 “típusú” akkordok. Triádok, 7. akkordok és kiterjesztett akkordok.

triádokkal foglalkozunk, de ha érdekel, itt olvashat többet a 7. és a kiterjesztett akkordokról.

mi az a triád?

a triád egy akkord, amely három hangjegyből épül fel.

Ha kíváncsi vagy arra, hogy miért tűnik úgy, hogy a gitáron sok akkord több mint három hangot tartalmaz, akkor az azért van, mert a jegyzetek megismétlődnek, például egy D Major akkord magában foglalja a nyitott D húrot, egy másik D pedig a B húr harmadik fret-jét.

a Triádok skála fokokból épülnek fel, a nagyobb és kisebb akkordok pedig meghatározott akkordképleteket követnek. Így például egy nagy akkord épül fel a megfelelő skála első, harmadik és ötödik skálájának fokából.

Ha akkordok épült, így ez a továbbiakban egymásra kétharmados, mint három skála fok között minden megjegyzés tartalmazza a húr, amikor számolja skálával, az első megjegyzés az számít 1.

Íme egy példa:

eddig ezt kell értelme, tekintettel akkordok belül egy adott kulcs, de amikor beszélünk akkordok, különösen részeként akkordmenet, használjuk, római számok, a következőképpen:

ezt szem előtt tartva az I akkord a D, F# és A, D-D-D-D-D-dúr akkordot használ. Ha vesszük a II akkord azonban, mi van a jegyzetek E, g és B így az akkord kisebb.

Ha ehelyett az E-dúr skálára utalunk, akkor a jegyzetek inkább E, G# és B) az akkordot jelentőssé teszik.

harmonikus függvény

akkordok, amikor egy olyan progresszió részeként játszanak, mint például az I, IV, V, bizonyos hangulatokat vesznek fel az akkord előrehaladásain belül, például. az I akkord a gyökér, ezért amikor visszatérünk az I akkordhoz, a progresszió megszűnik.

míg a V akkord feszültséget ad, és úgy érzi, hogy vissza kell térnie az I-hez, hogy megoldja az akkord előrehaladását.

e tekintetben minden akkordnak nagyobb kontextusban van funkciója, és egy nagyobb akkord progressziójának hangulatának vagy érzésének meghatározására szolgál, nagyrészt annak köszönhetően, hogy a konkrét jegyzetek hogyan színeznek egy adott akkordot. Ez az oka annak, hogy egyes képletek hatékonyabban működnek, mint mások bizonyos műfajok esetében.

Ha az akkordokat ilyen módon vesszük figyelembe, akkor hat harmonikus funkció van:

ezek három meghatározott csoportba rendezhetők: tónusos, szubdomináns és domináns.

• tónusos akkordok, az akkordok progresszió feloldódnak, ezért stabilitást hoznak létre.
• a domináns akkordok viszont ellentétes hangulatot teremtenek, ami feszültséget és megoldási igényt eredményez.
• alternatívaként a szubdomináns akkordok valahol középen fekszenek, kicsit mindkettő, de kevésbé intenzív érzés.

ezt kipróbálhatja egy egyszerű I, IV, V akkord progresszió lejátszásával,valamint az akkord előrehaladásának összefüggésében az egyes akkordok hangulatával. Idővel, különösen, amikor zenét írsz, észreveszed, hogy a zene a feszültség mintájára épül, és felszabadul, mindent, ami valójában az akkord előrehaladásának megoldására vezet.

akkordokat

Most, hogy már értik, hogyan kell létrehozni a levelet nevek, tulajdonságait akkordok belül egy speciális kulcs, értem, hogy akkordok által képviselt számok, a hangulat, vagy szerepe minden akkordot játszik belül akkordmenet befejezzük ezt a cikket egy pillantást néhány a leggyakoribb akkord formulák a zene.

I, IV, V

> Subdominant > domináns

az I, IV, V akkord előrehaladás alapvető, és ismerősnek érzi magát, mert széles körben használják.

Ez jellemzi a feszültséget és a zenén belüli felszabadulást, és a 12 bar blues (I, I, I, IV, IV, i, I, V, V, I, I) felépítésére használják, amely többé-kevésbé a modern pophoz és rockhoz vezet . Vad dolog a Troggs egy jól ismert példa azt, IV., V.

I – V – VI – IV.

Tonik > Domináns > Sumediant > Vezető hang

Talán a leginkább agyonhasznált akkordmenet a nyugati zene, a puszta száma dal segítségével az i – V – VI – IV méltó.

valójában, ha még nem láttad a “négy akkordot” az Awesome tengelyén, az alábbiakban hozzáadtam, és azt javaslom, hogy nézd meg. Ha nem ismeri ezt az “érzékeny” akkord progresszió meg fog lepődni, hogy hány dal hasznosítani.

I–VI–IV–V (az 50-es évek progressziója)

Tonic > Sumediant > vezető hang > domináns

nyúlik vissza a korai klasszikus zene, az 50-es akkord progresszió, mint a név azt jelenti, igazán az 50-es években tartott. Valójában az I-Vi-IV-V tipizált popzene az 50-es, 60-as, különösen doo wop. Elton John krokodil sziklája jó példa.

I, V, VI, VII

> domináns > Sumediant > vezető hang

az I, V, VI, VII-t az 50-es évek óta használják a zenében, de talán jobban ismert szerepéről a 90-es években olyan művészek dalaiban, mint az Aerosmith és Kelly Clarkson.

összefoglaló

annak ismerete, hogy milyen akkordok jól működnek együtt, arra a megértésre vezet, hogyan lehet azonosítani az akkordokat egy adott kulcson belül, az akkord minősége és szerepe a hangulat szempontjából, amely segít létrehozni egy akkord előrehaladásán belül.

és bár lehet, hogy inkább a zenét kevésbé technikai módon írja, fontolja meg, hogy visszamegy, és megnézi a korábban írt zenét, meglepődhet, hogy a fenti információk mekkora részét használta természetesen a zene komponálásakor. Feel mindig a legfontosabb eleme, amikor a zeneírás, de tudva néhány hivatkozások nem feltétlenül kell, hogy a zene úgy érzi, sterilebb, sőt kinyit a zenei irányokat még nem tekinthető korábban.