A ruhák kínosan fontosak a művészet történetében. Ha a festészetre gondolunk, bosszantó bevallani, hogy hány remekmű függ legalább annyira a puffadt ujjaktól, parókáktól és ékszerektől, mint a festő zsenialitásától. Az El Greco-portré ugyanolyan fodros gallér, mint az ember. Egy velencei meztelen nem lenne Velencei meztelen, ha megfosztanák a gyöngy nyakláncától.

elkezdtem gondolkodni ezen, miközben megnéztem John Singer Sargent amerikai művész portréját Madame Gautreau-ról, ismertebb nevén Madame X-ről (vagy akár, amint először kiállították, Madame XXX), megpróbálva megérteni, miért okozott ilyen heves botrányt Párizsban 1884-ben.

Sargent festménye az amerikai művészet emlékműve. Ma a New York-i Metropolitan Múzeum tulajdonában van,amely kölcsönadja a Nemzeti Galéria 1860-1900-as párizsi kiállításának. Ez egy hírhedt munka. Mint a londoni Whistler ‘ s Nocturne in Black and Gold, ez a festmény helyet nyert az avantgárd lángoló legendái között, jóval azelőtt, hogy Amerika (ahogy egy francia könyv panaszkodik) ellopta a Modern művészet gondolatát. A mai napig Madame X inspirálja regények-Gioia Diliberto vagyok Madame X-provokatív elméletek, mint például a közelmúltban azt állítják, hogy Madame Gautreau profilja valójában egy gyönyörű fiatalember profilján alapul.

Whistler csupán sértegette a Viktoriánokat. Sargent sokkolta a franciákat. Madame X botránkoztatta Párizst, a várost, amely mindent látott. A hatalmas zsűri által kiválasztott kiállításon, a szalonban, 1884-ben annyira megrémítette a párizsiakat, hogy a lángoló Sargent áthajtotta a csatornán, hogy menedéket nyújtson Nagy-Britanniában. Természetesen ez volt a készítése. Mindig Madame X-et tartotta a műtermében. A szippantás a naughtiness generált kereslet a portrék egy divatos brit és amerikai közönség.

Ez a hivatalos történet. Közhely, hogy visszatekintünk egy olyan műalkotásra, amely egykor sokkolta az embereket, most pedig a pantheon része – mondjuk Monet benyomása: Napkelte (1874) -, és örüljünk az ízlés megfordításának. De Madame X-nél van még mit mondani. Ránézve, azt hiszem, ez valóban nehéz látni,hogy mi a felhajtás volt. Sargent nagyszerű, furcsa művész, Madame X pedig egy finom festmény. De sokkoló?

aztán megütött. Szeretjük a nagy avantgárd pillanatokat korszakos történelmi válságoknak tekinteni, de ebben az esetben nem volt semmi a stílusról, vagy a meztelen vállak villanásáról, ami felborította a “modern aktokhoz”szokott közönséget. Nem a New Orleans-i születésű magas társadalmi személyiség morbid sápadtsága volt Madame Pierre Gautreau, született Judith Avegno, vagy absztrakt környezete, vagy akár az impresszionista módon, ahogyan Sargent, Monet barátja, elutasítja az akadémiai naturalizmus ropogását. Nem, a ruha okozta a szorongást.

csak meg kell vizsgálni a történelem botrány 19.századi francia művészet, hogy van valami gyanús a mítosz Madame X. húsz évvel korábban, 1865-ben, Edouard Manet kiállított egy teljesen komolyabb megsértése illem. Manet 1863-ban festett Olümpiája egy prostituáltnak vélt nőt ábrázol, meztelenül, kivéve papucsot, karkötőt, rózsaszín díszítést a hajában, és egy zsákmányt a nyakában, a Velencei festményeken található gyöngy nyakláncok helyett Manet travesties. Egy fekete szolga virágot hoz egy csodálótól. Olympia hűvösen néz ránk, mint a festmény, nyíltan beszél a városi életről.

“egyfajta női gorilla” – mondta egy rémült recenzens. Az Olympia a mai napig a szexualitás minden modernista kézigránátjának felismerhető őse, Picasso Demoiselles d ‘ Avignon-tól Duchamp nagy Üvegéig. Nem lehet ugyanezt mondani X. Madame-ről, aki jóval az olimpia bukása után festett, bizarrnak tűnik, hogy Sargent bajba került. A dolgok világosabbá válnak, amikor a festményét kontextusba helyezi.

X Madame nem csak egy kiállításon, hanem a szalonban, a rangos, hivatalosan kiválasztott kiállításon, amely a 17. század óta a párizsi művészeti élet központja volt. Az ő 1885 kép egy festmény zsűri – önmagában jellemző a fényes “akadémiai” stílus által jóváhagyott Képzőművészeti Akadémia keresztül a szalon – Henri Gervex mutatja be a Beaux Arts professzorok és művészek a zsűri szavazás, amely díszes keretes vásznak, hogy tartalmazza ebben az esetben, hogy tett és tört karrier. Olympia beszállt a szalonba, és felháborította a hatalmas középosztálybeli közönséget – aki valószínűleg csak egy kortárs művészeti eseményt látna.

már 1863-ban Napóleon Lajos császár a művészek elégedetlenségére egy egyszeri Salon des Réfusés-val válaszolt. A Szalonfestménynek műfajoknak kellett megfelelnie: történelem, tájkép, portré. A szalon, az avantgárd művészek panaszkodtak, megfojtották a művészetet. Az általa inspirált kritika – egyfajta esszé, amelyet “szalonnak” neveznek – egy olyan kritikus kezébe került, mint a Baudelaire, a középszerűségek feldühödött katalógusa.

1884-re a modern művészek megvetették a szalont. Az impresszionisták vezették az utat, 1874-től önálló csoportos kiállításokon. A Műkereskedők felvették az ötletüket. Mégis, a hatalmas, zsúfolt látvány, amely a szalon volt, vonzó volt.

a Madame X egy szalon portré, és ez a lényeg. Hasonlítsa össze más portrékkal, amelyek itt diadalmaskodtak, és felforgatása megvisel. Magas, gyönyörű nők párizsi finomság volt az egyik év-ban, éves tömeg-kellemes Szalon műfajok. A párizsi divatot és a párizsi szépséget ünnepelték. Claude Monet 1866-ban egy klasszikus példát mutatott, Camille-t, vagy a zöld ruhában lévő hölgyet a szalonban; ez hit volt. Egy másik kesztyűs hölgy volt, amelyet 1869-ben Sargent tanára, Carolus-Duran festett.

ruhák teszik a nőt ezekben a portrékban. Ezek a divat lemezek nagy léptékben, ami a szalon tömegét tükrözi, ahogy látni akarta magát – a divatban. Hasonlítsd össze Madame X-et, és nyilvánvaló, hogy Sargent mennyire vétkezett.

itt van a nagy divat valódi megjelenése a magas társadalomban, kiderül Sargent, és ez nem egy Pretty coquettish megjelenés, amelyet a francia középosztály majomolhat: arisztokratikusan anti-burzsoá. Madame Gautreau fekete ruhát visel, amely szinte vállnélküli, kivéve két karcsú aranyszálat; a pénzt és a szexet egyaránt a burzsoá élettel teljesen összeegyeztethetetlen divat jellemzi. Manet sokkolta az alacsony életet. Sargent megrázza a magas élet titkait.

Proust lenne az, aki a magas Francia társadalom dekadenciáját krónizálta, miután Sargent a viktoriánus Angliára hagyta. De a nagy brit társadalom portréi pontosan ugyanolyan ízűek – akár, vagy különösen, amikor férfiakat ábrázol. Függetlenül attól, hogy a festmény dandies, császári adminisztrátorok, vagy – egy remekmű most a Nemzeti Portré Galéria – a politikus Arthur James Balfour, Sargent elragadtatás a ruha, stílus, a legjobb emberek létre néhány, a leginkább kísérteties portrék a modern világ.

Balfour egy látványosan hosszú kabátban egy mantlepiece ellen hajlik, amely karcsúvá teszi őt, mint egy fűzfa,csípős, érzékeny ujjai egy szenzualista zseni ujjait. Sargent ragyogó titkot talált Madame X – ben, amelyet megosztott a plutokratikus edwardi elittel: a pénz szexi. Ez egy olyan betekintés volt, amely Andy Warhol korában visszatérne az amerikai művészetbe.

* Az amerikaiak Párizsban 1860-1900 a Nemzeti Galériában, a londoni WC2-ben, február 22-től május 21-ig. Részletek: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

mi lesz a kapcsolatot, hogy emlékeztesse Önt, hogy hozzájáruljon. Vigyázz egy üzenetet a postaládájába május 2021. Ha bármilyen kérdése van a hozzájárulással kapcsolatban, kérjük, vegye fel velünk a kapcsolatot.

Témák

• Kultúra

• Édouard Manet
• Art
• jellemzők

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• A megosztás e-mailben
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Megosztás a WhatsApp
• Megosztás a Messenger