egy viszonylag rövid karrier ellenére (először 29 évesen, 1955-ben lépett fel sidemanként, hivatalosan 1960-ban 33 évesen indult szólókarrierbe, 1967-ben 40 évesen halt meg), John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legellentmondásosabb figurái közé tartozott. Úgy tűnik, a csodálatos, hogy az időszakban a legnagyobb aktivitás annyira rövid volt, nem csak azért, mert felvette termékenyen, hanem azért is, mert, kihasználva a hírnév, a cégek, hogy a rögzített őt, mint egy beugró az 1950-es években gyakran újból azokat a felvételeket a neve alatt pedig volt egy vagyon a posztumusz kiadott anyag is. Mivel Coltrane olyan proteánjátékos volt, aki karrierje során radikálisan megváltoztatta a stílusát, ez sok zavart okozott diszkográfiájában és játékának elismerésében. A korábbi, hagyományosabb (ha még mindig nagyon fantáziadús) munkája hívei között továbbra is kritikus szakadék tátong, és későbbi, kísérletezőbb munkája között. Senki sem kérdőjelezi meg Coltrane szinte vallásos elkötelezettségét a jazz iránt, vagy kétségbe vonja jelentőségét a zene történetében.

Coltrane John R. Coltrane, szabó és amatőr zenész és Alice (Blair) Coltrane fia volt. Két hónappal születése után anyai nagyapját, William Blair tiszteletest előléptették az A. M. E. elnöki tisztébe. Sion Church és költözött a család, beleértve a csecsemő unokája, a High Point, NC, ahol Coltrane nőtt fel. Nem sokkal azután, hogy 1939-ben elvégezte a gimnáziumot, apja, nagyszülei és nagybátyja meghalt, így anyja, nagynénje és unokatestvére családjában nevelkedett. Anyja háztartásként dolgozott, hogy támogassa a családot. Ugyanebben az évben csatlakozott egy közösségi zenekarhoz, amelyben klarinétot és E-flat Alto kürtöt játszott; középiskolai zenekarában felvette az alto szaxofont. A második világháború alatt anyja, nagynénje és unokatestvére északra költözött New Jersey-be, hogy munkát keressenek, hagyva őt a családi barátokkal; 1943-ban, amikor befejezte a középiskolát, ő is észak felé indult, Philadelphiában telepedett le. Végül a család újraegyesült ott.

miközben a zenén kívül vállalt munkát, Coltrane rövid ideig az Ornstein zeneiskolába járt, majd a Granoff Studiosban tanult. A helyi klubokban is játszott. 1945-ben behívták a haditengerészetbe és Hawaiin állomásozott. Soha nem látott harcot, de folytatta a zenét, sőt, 1946.július 13-án elkészítette első felvételét más tengerészek kvartettjével. Tadd Dameron “Hot House” című előadása 1993-ban jelent meg a Rhino Records antológiájában, az utolsó óriásban. Coltrane-t 1946 nyarán leszerelték és visszatért Philadelphiába. Ősszel a Joe Webb zenekarban kezdett játszani. 1947 elején a King Kolax zenekarra váltott. Az év folyamán alto-ról tenorszaxofonra váltott. Egy fiók azt állítja, hogy ez volt az eredménye a találkozás alto szaxofonos Charlie Parker, majd érzi, hogy a jobban ismert zenész volt, kimerült, a lehetőségek, az eszköz, a másik azt mondja, hogy a váltás történt, egyszerűen azért, mert Coltrane következő csatlakozott a zenekar által vezetett Eddie “Cleanhead” Vinson, aki egy alto játékos, arra kényszerítve Coltrane, hogy tenor. 1948 közepén lépett tovább Jimmy Heath együtteséhez, ahol 1949 elejéig a Howard McGhee All Stars együttes tagja volt, majd visszatért Philadelphiába. Ősszel csatlakozott a Dizzy Gillespie által vezetett nagy Zenekarhoz, amely 1951 tavaszáig maradt, mire a zenekart septetre vágták. 1951.március 1-jén felvette első szólóját a “We Love to Boogie” előadásában Gillespie-vel.

ebben az időszakban egy bizonyos ponton Coltrane heroinfüggő lett, ami megnehezítette a foglalkoztatását. Különböző zenekarokkal játszott, főleg Philadelphia környékén, az 50-es évek elején, következő fontos munkája 1954 tavaszán jött, amikor Johnny Hodges, ideiglenesen a Duke Ellington zenekarból, bérelte fel. De 1954 szeptemberében függőség miatt kirúgták. Visszatért Philadelphiába, ahol játszott, amikor egy évvel később Miles Davis bérelte fel. Davis-szel való kapcsolata volt a nagy szünet, amely végül fontos jazz zenészként hozta létre. Davis, egy egykori drogfüggő magát, hogy szokott, s szerzett elismerést a Newport Jazz Fesztivál július 1955-ben, ami a szerződés szerint a Columbia Records, valamint a lehetőséget, hogy szervezzen egy állandó zenekar, amely, amellett, hogy neki Coltrane, állt a zongorista Piros Koszorú, basszusgitáros, Paul Chambers, a dobos “Philly” Joe Jones. Ez az egység azonnal elkezdte felvenni széles körben, nem csak azért, mert a Columbia szerződés, hanem azért is, mert Davis aláírta a fő címke teljesítése előtt foglalkozik jazz független Prestige Records, hogy még mindig öt albumot futtatni. A trombitás Columbia debütálása, ” körülbelül éjfél körül, amelyet azonnal elkezdett felvenni, csak 1957 márciusában jelent meg. Az első gyümölcsök, a szövetség Coltrane jött 1956 áprilisában a kiadás Az Új Miles Davis Kvintett (aka Km), rögzített Prestige November 16-án, 1955. Közben 1956, amellett, hogy a felvételek a Columbia, Davis tartott két maratoni ülés Prestige teljesíteni a kötelezettséget, hogy a címke, amely megjelent az anyag alatt az idő alatt a címek Cookin’ (1957), Lazítok (1957), nem Dolgozik (1958), majd szét robban (1961).

Coltrane Davis-szel való kapcsolata olyan időszakot nyitott meg, amikor gyakran sideman-ként kezdett rögzíteni. Davis lehet, hogy megpróbálta véget vetni az egyesület presztízsének,de Coltrane számos címkén kezdett megjelenni. Miután az 1960-as években ismertté vált, a Prestige és más kiadók elkezdték újracsomagolni ezt a munkát az ő neve alatt, mintha ő lett volna a vezető, egy olyan folyamat, amely a mai napig folytatódott. (A Prestige – t 1972-ben szerezte meg a Fantasy Records, és számos olyan felvétel, amelyben Coltrane részt vett, újra kiadásra került a Fantasy Eredeti Jazz Classics OJC] lenyomatán.)

Coltrane 1956 nyarán megpróbálta és nem tudta megrúgni a heroint, októberben pedig Davis kirúgta, bár a trombitás már november végén elengedte és visszavette. 1957 elején Coltrane hivatalosan is aláírt a Prestige-hez, mint szólóénekes, bár továbbra is a Davis zenekarban maradt, és más kiadók mellékszereplőjeként is folytatta a felvételt. Áprilisban Davis ismét kirúgta. Ez adhatta neki a lendületet, hogy végre rúgni a kábítószer szokás, és megszabadult a szükségességét, hogy játszik koncertek Davis, kezdte felvenni még gyakrabban. Május 31-ig, 1957, hogy végre sikerült a felvétel az első vezér, összeállít egy pickup zenekar, amely trombitás Johnny Splawn, bariton szaxofonos Sahib Shihab, zongorista Mal Waldron, Piros Koszorú (a különböző pályákon), basszusgitáros, Paul Chambers, a dobos Al “Cicus” Heath. 1957 szeptemberében kiadták a simply Coltrane című albumot. (Azóta újra kiadták az első Trane cím alatt.)

1957 júniusában Coltrane csatlakozott a Thelonious Monk Quartethez, melynek tagjai a Monk on piano, a Wilbur Ware on bass és a Shadow Wilson on drums. Ebben az időszakban kifejlesztett egy technikát, hogy egyszerre több hangot játsszon, szólói pedig tovább folytatódtak. Augusztusban a Lush Life (1960) és az utolsó Trane (1965) Prestige albumokon, valamint a John Coltrane-nak a Red Garland trióval kiadott anyagában, amelyet később adtak ki. (Később a Traneing In cím alatt adták ki újra.) De Coltrane második albumát, amelyet csak a neve alatt jegyeztek fel és adtak ki, szeptemberben vágták le a Blue Note Records számára. Ez volt a Blue Train, amelyben Lee Morgan trombitás, Curtis Fuller trombitás, Kenny Drew zongorista, valamint a Chambers Miles Davis ritmus szekciója és a “Philly” Joe Jones szerepelt; 1957 decemberében jelent meg. Abban a hónapban, Coltrane újra csatlakozott Davis-hez, játszik abban, ami most egy sextet volt, amelyben Ágyúgolyó Adderley is szerepelt. 1958 januárjában a Prestige recording session-t vezette, amely később a Lush Life, The Last Trane, and The Believer (1964) című számokból készített számokat. Februárban és márciusban felvette Davis “Milestones…” című albumát, mely később, 1958-ban jelent meg. Az ülések között, levágta harmadik albumát, amelyet egyedül a neve alatt jelent meg, Soultrane, szeptemberben adta ki a Prestige. 1958 márciusában szintén vezető szerepet töltött be a “The Pace” (1961) című Prestige-gyűjteményben. Májusban ismét a Prestige vezetőjeként vett részt, bár az eredményeket csak a fekete gyöngyök 1964-es megjelenéséig hallgatták meg.

Coltrane a Miles Davis csoport tagjaként jelent meg a Newport Jazz Fesztiválon 1958 júliusában. A zenekart 1964-ben vették fel és adták ki egy LP-n, amelyen Thelonious Monk is szerepelt, mint Miles & Monk a Newportban. 1988-ban a Columbia újra kiadta az anyagot Miles & Coltrane címmel. Az előadás inspirálta a Down Beat, a vezető jazz magazin áttekintését, amely korai jele volt a Coltrane-nal kapcsolatos eltérő véleményeknek, amelyeket karrierje hátralévő részében, jóval halála után fejeztek ki. A felülvizsgálat “dühös tenorjára” utalt, amely, azt mondta, akadályozta a Davis együttes szolidaritását. A felülvizsgálat közvetlenül a magazinban 1958.október 16-án megjelent cikkhez vezetett, amelyben Ira Gitler kritikus megvédte a szaxofonost, és megalkotta a sokat ismétlődő “hanglemezek” kifejezést játékának leírására.

Coltrane következő Prestige session as a leader occurred later in July 1958 and resulted in tracks later released on the albums Standard Coltrane (1962), Stardust (1963), and Bahia (1965). Ezeket a számokat később összeállították a Stardust Session nevű újbóli kiadásban. 1958 decemberében a Prestige-re készült el az utolsó előadás, a később a The Believer, a Stardust és a Bahia című számokban jelent meg. 1959.január 15-én írt alá az Atlantic Records-hoz, első felvételét az új munkaadói számára készítette, egy üléssel, amelyen Milt Jackson vibes-játékos társszerzője volt, bár csak 1961-ben jelent meg az LP Bags és a Trane. 1959 márciusában és áprilisában Coltrane részt vett a Davis csoporttal a Kind of Blue című albumon. Megjelent augusztus 17., 1959, ez mérföldkő album ismert a “modális” játszik (improvizációk alapján mérleget, illetve a “mód”, ahelyett, akkordok) lett a legkelendőbb, valamint a legtöbb elismert felvételek a történelem, jazz.

1959 végére Coltrane feljegyezte, mi lenne az Atlantic Records debütálása, Giant Steps, 1960 elején jelent meg. A teljes egészében Coltrane kompozíciókból álló album bizonyos értelemben igazi debütálását jelentette, mint vezető jazz előadóművész, annak ellenére, hogy a 33 éves zenész három korábbi szólóalbumot adott ki, és számos más felvételt készített. Következő Atlantic albumát, a Coltrane Jazz-t 1959 novemberében és decemberében vették fel, és 1961 februárjában adták ki. Április 1960, végre elment a Davis-banda, hivatalosan indított a szóló karrierjét, kezdve egy eljegyzési a Jazz Galéria, New York, kíséri zongorista Steve Kuhn (hamarosan helyébe McCoy Tyner), basszusgitárosát, Steve Davis, a dobos Pete La Roca (később helyébe Billy Higgins aztán Elvin Jones). Ebben az időszakban egyre inkább játszott szoprán szaxofon, valamint tenor.

1960 októberében Coltrane felvett egy sor ülés Atlantic, hogy készítsen anyagot több album, beleértve a végső pálya használt Coltrane Jazz és dallamok használt My Favorite Things (március 1961), Coltrane játszik a Blues (július 1962), és Coltrane Sound (június 1964). A “My Favorite Things” szoprán változata, a Richard Rodgers/Oscar Hammerstein II musical The Sound of Music, aláírási dal lesz számára. 1960-1961 telén Reggie Workman basszusgitáros Steve Davist váltotta fel zenekarában, Eric Dolphy szaxofonos és fuvolaművész pedig fokozatosan a csoport tagja lett.

a “kedvenc dolgaim” kereskedelmi sikere nyomán Coltrane csillaga felemelkedett, és az Atlanti-óceántól az újonnan alakult impulzus zászlóshajója lett! Records kiadó, az ABC-Paramount lenyomata, bár májusban vágott egy utolsó albumot az Atlantic számára, Olé (1962 február). A következő hónapban befejezte impulzusát! debütáló, Afrika / sárgaréz. Ekkorra, a játék gyakran egy stílus felváltva nevezte ” avantgárd,” “szabad,” vagy ” az új dolog.”Ornette Colemanhez hasonlóan látszólag formátlan, kiterjesztett szólókat játszott, amelyeket néhány hallgató rendkívül lenyűgözőnek talált, mások pedig zajnak tűntek. 1961 novemberében John Tynan, aki a Down Beat-ben írt, Coltrane “anti-jazz” című játékára utalt.”Abban a hónapban azonban Coltrane felvette egyik leghíresebb albumát, a Live at the Village Vanguard-ot, egy LP-t, amelyet a 16 perces improvizáció követett “Chasin’ the Trane.”

1962 áprilisa és júniusa között Coltrane elvágta a következő impulzusát! stúdióalbum, egy másik kiadás, a simply Coltrane, amikor az év későbbi szakaszában jelent meg. Bob Thiele producerrel együttműködve kiterjedt stúdiómunkákat kezdett, sokkal több, mint impulzus! akkor még nyereségesen lehetett kiadni, főleg úgy, hogy a Prestige és az Atlantic továbbra is saját archív albumaikat adta ki. De az anyag jól szolgálná a címkét a szaxofonos korai halála után. Thiele elismerte, hogy Coltrane következő három impulzusa! album megjelent, Balladák, Duke Ellington, John Coltrane, John Coltrane Johnny Hartman (minden 1963), rögzített ő parancsára, hogy csendes a kritikusok Coltrane több extrém játszik. Az 1962-ben és 1963-ban készült élő és stúdiófelvételekből merített benyomások (1963) reprezentatívabb erőfeszítés volt, mint az 1964-es Live at Birdland, amely a címe ellenére is élő és stúdió számok kombinációja. A szintén 1964-ben megjelent Crescent azonban középutat talált a hagyományos és a szabad játék között, és a kritikusok is üdvözölték. Ez a tendencia folytatódott az 1965-ös A Love Supreme-rel, Coltrane egyik legkedveltebb albumával, amely két Grammy-jelölést kapott a jazz kompozícióért és teljesítményért, és a legkelendőbb lemezévé vált. Szintén az év folyamán, impulzus! megjelent a Standard collection The John Coltrane Quartet Plays … és egy másik album a “free” playing, Ascension, valamint a New Thing at Newport, egy élő album, amely az egyik oldalon Coltrane, a másik pedig Archie Shepp.

1966-ban megjelent a Kulu Se Mama and Meditations című album, amely Coltrane utolsó felvételei élete során jelentek meg, bár 1967 júliusában befejezte és jóváhagyta következő albumának, az Expressionnak a kiadását, a halála előtti pénteken. Hirtelen májrákban halt meg, vasárnap lépett be a kórházba, és másnap a kora reggeli órákban fejezte be. Jelentős mennyiségű kiadatlan munkát hagyott hátra, amely a következő években jött ki,beleértve a” Live ” – ot a Vanguard faluban! (1967), Om (1967), Kozmikus Zene (1968), Önzetlenség (1969), Átmenet (1969), Naphajó (1971), Afrika/Sárgaréz, Vol. 2 (1974), csillagközi tér (1974) és első meditációk (kvartett) (1977), minden impulzus! Az archív élő felvételek összeállítása és kiadása számos Grammy-jelölést hozott neki, köztük a Legjobb Jazz-teljesítményt az Atlantic album The Coltrane Legacy 1970-ben; a Legjobb Jazz Performance, csoport és a Legjobb Jazz Performance, szólista, az 1974-es Atlantic album “Giant Steps” című dalához; 1977-ben az Afro Blue impresszionisták Legjobb Jazz-előadója, Zenekara és Legjobb Jazz-előadója volt. 1981-ben Grammy-díjat kapott a Legjobb Jazz-előadásért, szólistaként a Bye Bye Blackbird-ért, egy 1962-ben Európában élőben készített lemezért, 1992-ben pedig 25 évvel halála után Grammy-életműdíjat kapott.

John Coltrane-t néha a jazz egyik legbefolyásosabb zenészeként írják le, de nehéz olyan követőket találni, akik valóban az ő stílusában játszanak. Inkább példaértékű, inspirálja a zenészeket, hogy kísérletezzenek, kockáztassanak, és a mesterségüknek szenteljék magukat. A munkájával kapcsolatos viták soha nem szűntek meg, de részben ennek eredményeként a neve tovább él, felvételei továbbra is elérhetők maradnak, és gyakran újra kiadják őket. Ruhlmann Vilmos