amikor Sosztakovics 1941 nyarán hetedik szimfóniájának első két tételét játszotta barátainak az ostromlott leningrádi városban, előadását egy német bombázás szakította meg. Amint a légiriadó szirénák elkezdtek blare miután befejezte játszik a gigantikus első tétel-zene, hogy dramatizálja, paródiák és halhatatlanná a német invázió – biztosította a közönséget, hogy ő visszatér játszani a második, amint a figyelmeztetés megállt, és ő vitte feleségét és gyermekeit a menedéket. Mint az egyik hallgatója azon a napon, Valerian Bogdanov-Berezovszkij kritikus és zeneszerző, később azt írta, a hetedik szimfónia “rendkívüli példája a szinkronizált, azonnali kreatív reakciónak az eseményekre, mivel átélik őket, összetett, nagyszabású formában továbbítják, mégis anélkül, hogy a műfaj színvonalát veszélyeztetnék”.

A hetedik történet az egyik legmegdöbbentőbb a zene történetében. Az első teljes előadást Leningrádban (most Szentpéterváron) 1942 augusztusában egy félig éhezett zenekar adta, amelynek kimerült állapotát Dzaudhat Aydarov dobos szimbolizálja, akit szó szerint megmentettek a halálból. Aydarovról már azt hitték, hogy holttest, de a kétségbeesett karmester, Karl Eliasberg elment a hullaházba, hogy megbizonyosodjon róla – és felfedezte ezt a feltételezett hullát, amely mozog és lélegzik. Aydarov vitathatatlanul a legigényesebb szerepet töltötte be a szimfóniában, az első tétel középpontjában az oldalsó dobot játszotta, amely a háború könyörtelen ritmusát veri.

a “Leningrádi” Szimfóniához kapcsolódó történetek hősiességét és emberségét két nő vallomása tárja fel, akik 1942 augusztusában a Filharmónia Nagytermében voltak a közönségben. Olga Kvade és Tamara Korol ‘ kevics-mindketten a 90-es éveikben járnak-Amanda Vickeryvel beszélgetnek a filmünkben, Leningrádban és a Hitlert ellenző zenekarban, és a beszámolóik kitörölhetetlenek. Hallották az ostrom során szerzett tapasztalataik tragédiáját és szenvedését, de felismerték kétségbeesett reményeiket, egyéni bátorságukat és kollektív ellenállásukat is a végső, elsöprő erejű győzelmi hangokban.

a műnek különleges jelentősége van Sosztakovics saját életrajzában, valamint a 20.századi zene nagyobb kontextusában is. Szovjet zeneszerzőként propaganda erejét tükrözi, miközben a nácikkal szembeni ellenállás hangjait írta, miközben tűzoltóként megmentette a Leningrádi Konzervatóriumot a német gyújtóbombáktól az épület tetején. Sosztakovicsot családjával 1941 októberében evakuálták Leningrádból, és a hetedik fináléját Kuibyshevben komponálta (ahol a darabot bemutatták), de Sosztakovics tűzoltó ötlete, aki nem kímélte magát a védelmi frontvonaltól, mégis a szövetséges ellenállás zenéjét is komponálta, ellenállhatatlannak bizonyult. Ez volt az a kép, amely 1942 nyarán díszítette a Time magazin borítóját, amikor a szimfónia egy wartorn világ turnéjára indult.

amikor Henry Wood és Arturo Toscanini a BBC-nek Londonban és az NBC-nek New Yorkban tartott előadásokat, amelyeket több millió szövetséges háztartásnak közvetítettek, Sosztakovics a nemzetközi politikai és kulturális ellenállás szimbóluma volt. Azt, hogy egy zeneszerző képes ilyen nagyságrendű szimfóniát írni, ambíciót és integritást, miközben egy várost bombáztak és éheztek, a hallgatók úgy értelmezték, hogy a nácik nem, nem tudtak nyerni Oroszországban.

vagy ez a hagyományos narratíva. De a hetedik fogadtatása nem volt általánosan dicséretes. Virgil Thomson amerikai kritikus és zeneszerző azt mondta, hogy a szimfóniát “úgy tűnik, hogy a lassú szellemű, a nem túl zenei és a zavart” számára írták, meghatározva egyfajta kompozíciót,amely “végül kizárható komoly zeneszerzőként”. Az USA-ban száműzött zeneszerzők sem voltak lenyűgözve. Rachmaninov úgy reagált: “Nos, most igyunk egy kis teát”, de Bartók Béla az apátiánál és a közönynél is tovább ment. Egy éven belül több mint 60 alkalommal lépett fel az Egyesült Államokban, a szimfónia elkerülhetetlen lett, és elkerülhetetlen népszerű. Bartók úgy reagált, hogy az első tételben az úgynevezett “inváziós téma”-az az egyszerű dallam, amely több száz Báron megy keresztül, minden ismétléssel brutálisabbá, agyatlanabbá és rémisztőbbé válik – az 1943 – as zenekari Concerto-ban.

az Összes ezeket a kritikákat, amelyek ma is – a zeneszerző, író, Robin Holloway, például leírja, Sosztakovics, mint “a zene, hogy felrázza a csőcselék, hogy láttam messziről, mint a szlogenek, a betűk 30 méter magas, zene nélkül, belső zenei szükség” – szár egy adott értelmezése Sosztakovics: a kompozíciós crudity, az állítólag egyszerű ellentétek anyag, szín, állag, a szégyenkezés nélkül vágy, hogy kommunikálni.

mégis van egy mély kifinomultság abban, amit Sosztakovics csinál ebben a darabban pontosan azokban a pillanatokban, amikor a felületei a leginkább banálisnak tűnnek. Az ártatlan, de alattomos dallam, amely szétfújja az első mozgást, úgy van kialakítva, hogy a lehető legvilágosabb legyen. Ez egy kép arról, hogy a leginkább középszerű és meggondolatlan ötlet – vagy személy – hogyan okozhatja a legnagyobb pusztítást. Sosztakovics minden ideológiai zsarnokság igazságát feltárta és realizálta. Mint mondta egy barátjának, miután befejezte a szimfóniát, az egyik témája a “fasizmus. De a zenét, a valódi zenét soha nem lehet szó szerint kötni egy témához. A nemzeti szocializmus nem a fasizmus egyetlen formája; ez a zene a terror, a rabszolgaság, a szellem rabságának minden formájáról szól.”

míg az első három tétel gyorsan íródott, a finálé hosszabb ideig tartott. A szimfónia az esetleges győzelmével, az utolsó pillanataival szinte ugyanolyan nehezen nyert a koncertterem közönsége számára, mint a zeneszerző számára. Ez azt jelenti, hogy a darab vége nem egyszerű ünneplés, mivel a szimfónia többi részének küzdelmének visszhangjai még a végső bárokban is vannak, mintha ez a győzelem nem lehet teljes, ha annyiba került.

ami pontosan olyan, mint amilyennek az 1944-es leningrádi ostrom és a Nagy Honvédő Háború befejezése után, ahogy az oroszok hívják, egy évvel később bizonyult Sosztakovicsnak és a Szovjetuniónak. Sosztakovics munkáját 1948-ban betiltották. Azonban Josef Raiskin, aki 1942-ben Kuibyshevben kisgyerekként hallotta a “Leningrádi” szimfónia premierjét, emlékszik arra, hogy osztálytársai, tanáruk ellenére, elkezdték az invázió témájának ritmusát az asztalukon. Bármi legyen is a rezsim azon kísérlete, hogy Sosztakovics zenéjét eltűntesse, nem lehetett elhallgattatni az oroszok szívében és fejében.

és a kritikusok ellenére a koncerttermekben sem lehet elhallgattatni. A “Leningrádi” szimfónia továbbra is egyedülállóan rezonáns kinyilatkoztatása egy fejezetnek a 20.századi történelemben. De új jelentéseket, értelmezéseket és relevanciát talál a 21.században. A szimfónia nem csak ahhoz a városhoz tartozik, amelyhez elkötelezett-ez a miénk is.

* Leningrád és a Hitlert ellenző zenekar január 2-án 9.10-kor lép fel a BBC2-en.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

mi lesz a kapcsolatot, hogy emlékeztesse Önt, hogy hozzájáruljon. Vigyázz egy üzenetet a postaládájába május 2021. Ha bármilyen kérdése van a hozzájárulással kapcsolatban, kérjük, vegye fel velünk a kapcsolatot.

Témák

• Klasszikus zene

• jellemzők

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• a Megosztás e-mailben
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Megosztás a WhatsApp
• Megosztás a Messenger