egy művész, aki a realista mozgalom elsődleges figurái között volt, Gustave Courbet korának egyik legjelentősebb művészeként bizonyult.

háttér

Gustave Courbet, Jean Désiré Gustave Courbet néven született, híres francia művész volt a 19.századi realista mozgalom idején. Elkötelezett volt a független művészeti stílus bemutatására, miközben korának hagyományos művészeti technikáit tisztította. Egyedi stílusai a kubisták és impresszionisták körében inspirációforrássá váltak.
az 1840-es években készült festményei tették népszerűvé. Remekművei ebben az időben megpróbálták megtámadni az egyezményeket. A legtöbb festményén kevésbé politikai témák is szerepeltek, mint például aktok, csendéletek, vadászati jelenetek és tájak.

Korai élet

Gustave Courbet Ornansban született 1819-ben. Szülei Regis és Sylvie voltak, és Virágzó gazdálkodási vállalkozásuk volt. A fiatal fiú vonzotta a művészet sok inspirációt nővérei nevű Juliette, Zelie és Zoe.
1839-ben úgy döntött, Párizsba költözik, hogy a Steuben és Hesse stúdióban tanuljon. Még akkor is, amikor Párizsban volt, gyakran visszamegy szülővárosába, hogy több inspirációt találjon műalkotásaihoz. Hamarosan elhagyta a stúdiót, mivel jobban érdekelte az egyéni stílus tökéletesítése, és elkezdett kísérteni a Louvre-ban olyan régi mesterhősöket, mint Tiziano, Caravaggio és Diego Velazquez.

kezdeti művek

Courbet egyik első remekműve egy Odalisque volt, amelyet nagyrészt egy Lelia és Victor Hugo művei inspiráltak. Azonban elvesztette érdeklődését a műalkotások iránt olyan témákkal, amelyek irodalmi hatásokat mutattak. Ehelyett inkább inspirálta a reális témákon alapuló festmények létrehozását. Így az 1840-es évek elején a legtöbb műalkotása különféle szerepek elvégzése közben szerepelt. Számos önarcképet készített, többek között a kétségbeesett férfit, a szobrászt, a sebesültet, a fekete kutyával készült önarcképet, a Csellistát és a pipás Férfit.
1846-ra Belgiumban és Hollandiában kezdett turnézni, kalandjai pedig ráébresztették arra, milyen értékes képeket ábrázolni napról napra. Kifejezetten Johannes Vermeer és Rembrandt művei inspirálták, köztük néhány más holland művész, akik a mindennapi élet tevékenységeiről készített képekkel mutatták be műveiket. Az 1840-es évek második felében fiatal művészkritikusokat és rajongókat kezdett inspirálni, különös tekintettel a realistákra és a Neo-Romantikusokra.

korai eredmények

1849-ben volt, amikor Courbet kezdeti sikerét a szalonban szerezte “vacsora után az Ornans-ban”című remekművel. Ez a festmény aranyérmet szerzett neki, ami azt jelentette, hogy 1857-ig mentesült a zsűri jóváhagyása alól.
Courbet egy másik nagy festménye a kőtörők volt, amelyeket 1849-ben készített. A művészeti kritikusok ezt a remek műalkotást a paraszti élet modelljének tekintették. Olyan jelenetet ábrázolt, amelyet a művész az út mentén tett egyik utazása során megfigyelt. Ezenkívül műveit nem kifejezetten a neoklasszikus vagy romantikus Művészeti iskolákból vették. Azt állította, hogy saját egyedi stílusa van, és ezek a festmények személyes tapasztalataiból származnak.
végül Courbet társadalmi kérdéseket és képmásokat kezdett bemutatni műveiben, köztük parasztokat és vidéki burzsoáziát. Műveit hamarosan realizmusnak bélyegezték, más művészek, köztük Jean-Francois Millet és Honore Daumier műveinek témáival együtt. Courbet számára úgy vélte, hogy a realizmus inkább a pigmentek durva kezelésére összpontosít, és hogy a valóságnak és a mindennapi helyzetekben előforduló keménységnek kell bemutatnia.

A művész Stúdiója

Courbet egyik szenzációs alkotása a művész stúdiója volt, amelyet több művész, köztük Baudelaire és Eugene Delacroix remekműnek tekintett. A művész szerint ez a remekmű bemutatta életét és a körülötte lévő világot. Elmagyarázta, hogy a társadalomnak számos olyan eleme van, ahol élt, beleértve a gazdagságot, a szegénységet, a nyomorúságot és a szenvedést. Így a festményben több figura is szerepelt, mint például Sírásó, prostituált és pap.

Exile and Later Life

miután 1872-ben börtönbüntetést kapott, Courbet további problémákat tapasztalt a Vendome oszlop vége ellenére. Egy évvel a büntetés befejezése után Patrice Mac-Mahon elnök úgy döntött, hogy az oszlopot újjáépítik, a rekonstrukció költségeit pedig a Courbet rendezte. Sajnos a művésznek nem volt elegendő eszköze a költségek kifizetésére, ami arra késztette őt, hogy önálló száműzetésbe menjen. Svájcban telepedett le, és aktív résztvevője volt az ország nemzeti és regionális kiállításainak. Hamarosan egy svájci realista iskola vezetője lett, amely számos művészt inspirált, köztük Ferdinand Hodler-t és Auguste Baud-Bovy-t.
száműzetésben töltött élete során képes volt olyan csodálatos műalkotásokat létrehozni, mint például a pisztráng különféle festményei, amelyek állítólag saját életét szimbolizálják. A festészet mellett lenyűgözte a szobrászat. Valójában az egyik legszebb szobrát Chavots Halászának hívták, amelyet az 1860-as években fejezett be. Ezt a szobrot Ornánoknak adományozta, de később a művész letartóztatása után eltávolították.
1877-ben Courbet a svájci La Tour-de-Peilzben, száműzetésben halt meg. Májbetegségben szenvedett, amelyet a művész súlyos ivása okozott.

A művész Öröksége

élete során Courbet számos művészt befolyásolt a fiatalabb generációban. Valójában Claude Monet a művész portréját mutatta be a Le Déjeuner sur l ‘ herbe című festményben. Courbet önálló realizmus-stílust valósított meg, amely számos művészt inspirált, mint például a német művészek Liebl köre. Egyedi stílusa más művészek munkáiban is megmutatkozott, mint Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler és Henri Fantin-Latour.
valóban, Courbet sikerült továbbra is, mint egy inspiráció, hogy sok, annak ellenére, hogy a személyes kísérletek és kihívások idején. Találékonysága és mestersége a történelem egyik legelismertebb művészévé tette, hagyatéka a halála utáni években is él.