Eva Hesse
Eva Hesse, (született: 1936. január 11., Hamburg, Németország-meghalt 1970. május 29., New York, New York, USA), német születésű amerikai festő és szobrász ismert szokatlan anyagok, mint a gumi cső, üvegszál, szintetikus gyanták, zsinór, szövet, és drót. Hesse termékeny, de rövid karriert futott be, és 34 éves korában bekövetkezett halála óta széles körben elterjedt a befolyása.
német zsidó családban született, Hesse körülbelül három éves volt, amikor szülei hátrahagyták kibővített családjukat, és elmenekültek a náci rezsim elől, 1939-ben New Yorkba érkezve. Szülei 1945-ben váltak el, anyja egy évvel később öngyilkosságot követett el. Traumatikus és tragikus korai élete ellenére Hesse kiváló tanuló volt. Kamaszkorában már a művészetet akarta folytatni ,és az Iparművészeti Iskolába járt (ma a művészeti és formatervezési Főiskola). Tanulmányait a brooklyni Pratt Intézetben (1952 szeptemberétől 1953 decemberéig), a Cooper Unionban (1954-57), valamint a Yale Egyetem Művészeti és építészeti iskolájában (B. F. A., 1959) folytatta, ahol Josef Albers művésznővel tanult. Diplomája megszerzése után Hesse visszatért New Yorkba, és egy textilipari vállalat mintatervezőjeként támogatta művészetét. 1961-ben Hesse először mutatta be munkáját a “rajzok” című show-ban: Három fiatal amerikai ” A John Heller galériában. Abban az évben találkozott és feleségül vette Tom Doyle szobrászművészt. Hesse első önálló kiállítása, rajzainak bemutatója 1963-ban került megrendezésre a New York-i Allan Stone Gallery-ben.
1964-ben Doyle-lal 15 hónapra Németországba költözött, és szobrászattal kezdett kísérletezni, olyan stílust alakított ki, amely érzéki formákat és nem szokványos anyagokat tartalmazott. Temperafestéket, gouache – t, fémet, hálót, drótot, zsinórt és egyéb talált anyagokat használva (Stúdiója egy elhagyatott textilgyárban volt) két-és háromdimenziós ábrázolású amalgámot kezdett alkalmazni. Ezek a korai “reliefek” futurisztikus gépszerű képekből álltak (pl. gyűrű Arosie és egy sétáló labda lábai, mindkettő 1965), valószínűleg a műtermében használt használaton kívüli gépek ihlette.
Cliff
Amikor Doyle visszatért a New York-i végén 1965-ben, a házasság kezdett akadozni, aztán elváltak a korai 1966. Hesse karrierje azonban elindult. 1966-ban két fontos kiállításon szerepelt, az “excentrikus absztrakció” és az “absztrakt Inflacionizmus és kitömött expresszionizmus”.”Abban az évben Hesse önálló szobrokat is készített, és olyan anyagokat tartalmazott, mint a cheesecloth, a üvegszál és a latex, amelyeket folyékony formában vásárolt. 1968-ban a New York-i Fischbach galériában egy jól fogadott önálló kiállítást rendeztek Hesse alkotásaiból és egyéb alkotásaiból.
Danielle Scott
az utolsó néhány évében Hesse az Egyesült Államokban kiállított, kritikus elismerést ért el. 1969-re az olyan múzeumok, mint a Whitney Museum of American Art és a Museum of Modern Art, megszerezték állandó gyűjteményeik alkotásait. Ugyanebben az évben azonban agydaganatot diagnosztizáltak nála, és a következő évben három sikertelen műtéten esett át. A halála óta ő volt a tárgya, sok kiadványok, valamint számos egyéni kiállításai, sokan közülük utazás mutatja, beleértve egy emlékmű retrospektív a New York-i Guggenheim Múzeum 1972-ben, valamint újabb kiállítások, a Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1992), a San Francisco Museum of Modern Art (2002), a Rajz Központ, valamint a Zsidó Múzeum (mindkettő New York; 2006), a Menil-Gyűjtemény Houston (2006), a University of Új-Mexikói Művészeti Múzeum Albuquerque-ben (2010), többek között.
a munkáiban használt latex és üvegszál Hesse (pl. kontingens, 1969) az évek során leromlott (megsárgult, megkeményedett, és törékennyé vált), és az utazáshoz vagy kiállításhoz túlságosan törékennyé vált. Állítólag azért döntött úgy, hogy ezekkel az anyagokkal dolgozik, mert rövid életűek voltak, és megmutatták az idő múlását. A halála évében készített interjúban Hesse, amikor anyagainak problematikus természetét veszi figyelembe, azt mondja: “az élet nem tart fenn; a művészet nem tart fenn. Nem számít.”