Amikor a pop zene nagy: 1968-ban a születési arena rock
bővebben: nézze vissza a szórakozás 1968-ban “
Egy váratlan, de monumentális mellékhatása, hogy megnőtt a világon a sport volt a virágzás, a korszak “arena rock,”egy átalakulás a koncert üzleti hozott drámai változásokat nem csak a méret helyszínek rendszeresen hosting pop zene legnagyobb nevek, de a szerkezete, tartalma, illetve finanszírozza.
“azt mondanám, hogy az első néhány óriási koncert, amit a Madison Square Gardenben és a fórumon tettünk, nagyon nagy élmény volt megtapasztalni ezt a tömeges imádatot” – mondta John Densmore dobos az ajtókról. Az ünnepelt Los Angeles-i együttes, amely klubokat és kisebb színházakat játszott, legfeljebb 2000 vagy 3000 rajongót tartott, a decemberi fórumon. 14, 1968. Ez volt a második rockkoncert a fórumon, miután Jack Kent Cooke sportmágnás 16 millió dollárt költött egy New West Coast otthonra NBA-csapatának, a Lakersnek és a vadonatúj NHL-franchise-nak, a The Kings-nek. Az első az angol power trio Cream and opening act Deep Purple 1968. októberi előadása volt. Cream, amely a búcsú turnéján volt, a Madison Square Garden első rock koncertjét is vezette novemberben. 2, 1968.
rájössz, Hű, 15.000 ember fog jönni látnak minket, de meg tudjuk csinálni, anélkül, hogy esett.’
Ez nem volt régen más rock zenészek voltak rendszeresen ellenőrzi a arénák, hogy elfér 18,000 jegyet vásárlók, ami azt jelenti, hogy a felhasználók is tiszta, mint a sok egyetlen éjszaka alatt, mint azt korábban volna játszani a közepes méretű színház egy hét, vagy egy hónap múlva az éjszakai klubok.
egy klubot játszó csoport 750-1000 dollárt kereshet egy este, vagy 5000-10 000 dollárt egy szerény méretű színházban. De arénák, a potenciális bruttó hirtelen lövés $ 75,000 vagy akár $100,000 egy éjszaka, amikor a jegyek még átlagosan $5.
nem minden pénz ment az előadóknak, természetesen: a zenészek megosztották a felvételt koncertszervezőkkel, épületüzemeltetőkkel, vezetőkkel, ügynökökkel és másokkal. De a különbség a puszta rajongók száma egyre inkább kiderült koncertek volt a játék-váltó.
“minden bizonnyal pénzügyileg nagyszerű volt” – mondta Densmore a csoport akkori vezetőjével, Bill Siddons-szal folytatott közös interjúban, aki Crosby-t kezelte, Stills & Nash és más Aréna rockerek.
Arenas ” inkább olyan dolgok felé irányultak, mint a Holiday on Ice és a cirkusz. A rockzene teljesen más világ volt.”
kezdetben az új létesítmények tisztviselői, például a Philadelphiai spektrum (amely 1967 szeptemberében nyílt meg), a fórum (Dec. 30, 1967) és a New York-i Madison Square Garden Arena negyedik megtestesülése (febr. 11, 1968), tudta, hogy jelentős számú nyitott éjszakát kell kitölteniük, amikor nem voltak NBA vagy NHL játékok.
“megállapítottuk, hogy az aréna üzlet egész arcszíne megváltozott” – mondta Claire Rothman, a fórum régi vezérigazgatója az 1970-es és 80-as években.
nyugatra költözött a Philly spektrum-ból, és az egyik ritka nő lett, aki ebben a korszakban egy Sportarénát vezetett. “Addig … nem volt igazán módszer a rock ‘n’ roll show-k elvégzésére. Inkább olyan dolgokra irányultak, mint a Holiday on Ice és a cirkusz. A rockzene teljesen más világ volt.”
hosszú koncerteken
maga a rockzene is megváltozott és alkalmazkodott új környezetéhez.
vissza az 1950-es években, pop zene, koncertek voltak, általában létre, mint mulatók: több jogi aktusok egyes játszik viszonylag rövid beállítja összpontosítani csak a legnagyobb rádiós slágerek. Nem volt szokatlan, hogy a támogató fellépések 15 percet vagy annál kevesebbet kapnak a színpadon. Még a headlinerek legfeljebb 20 vagy talán 30 perces zenét biztosítanának.
de az advent a nagy, új terek zenészek lakni nagyjából egybeesett a váltás a zeneiparban a 45 rpm egyetlen, mint a domináns közeg a 33 1/3 rpm hosszú lejátszású album, vagy LP.
Ez a technológiai változás engedélyezett zenészek több hely, ahol kell kísérletezni a kreatív kifejezés, tematikusan pedig időrendben, egy új szabadságot, hogy az átvitt be az élő showba.
a zenekarok gyorsan elkezdtek alkalmazkodni és bővíteni előadásaikat, hogy jobban tudjanak játszani a nagyobb házakhoz. Ők is felléptek a közönség számára, akik érlelődtek velük.
“a Beatles 1966-ban több okból is kilépett a turnézásból, az egyik, hogy nem hallották, mit játszanak” – mondta Craig Inciardi, a clevelandi Rock and Roll Hall of Fame kurátora és igazgatója. “Közönségük nagyrészt tizenéves volt, akik olyan hangosan sikoltoztak, hogy nem hallották a zenét.
“mire a Stones Az első műsoraikat az új Madison Square Gardenben játszották, a dolgok jelentősen megváltoztak” – mondta Inciardi. “Több mint egy éve voltak az úton, a közönségük egy kicsit nőtt fel, és új jövőképpel jöttek vissza a zenekar számára. Hosszabb műsor volt, sokkal jobb hangminőséggel. ’69-ben ott játszották a Stones-t, Jimi Hendrix ott játszott, és tényleg felkerült a térképre.”
Nyugaton a fórum, Keleten a Madison Square Garden gyorsan linchpins lett az arena rock új világában. A legtöbb rock-és popzenei név rendszeresen felbukkant mindkettőn: Elvis Presley, Bob Dylan & the Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.
Talán a lenyűgözően, Led Zeppelin játszott a Fórum egy rekord 16-szor, 1970-től 1977, köztük egy hat éjszakás ’77-ben, mielőtt a legendás hard-rock együttes felbomlott.
“eljutott arra a pontra, ahol presztízspont volt a fórum lejátszása” – mondta Rothman volt vezérigazgató. “Az emberek felkiáltanak, és azt mondják:” van ilyen és ilyen cselekedete?”Azt hitték, hogy minden olyan cselekedet, amelyet látni akartak, a fórumon játszik.”
nagyobb volt jobb?
Az egyes zenészek és zenekarok hamar rájöttek, hogy ezek a nagyszabású koncertek jelentős új bevételi forrást jelentenek, már nem csupán “promóciós megjelenések” a felvételek értékesítésének fellendítése érdekében.
“az olyan zenekarok, mint a Stones, például elkezdtek jobb ajánlatokat vágni, és rájöttek, hogy valójában pénzt kereshet a turnén, és hogy nem csak egy album támogatásáról volt szó” – mondta Inciardi. “A Rock egyre nőtt, nagyobb volt a kereslet, ezért sok zenei produkció kerül a 20 000 férőhelyes arénákba. Talán öt évvel korábban nagyon kevesen voltak, akik ezt megtehették. A rajongói bázis még nem volt ott.”
maguk az előadók számára “a legtöbb egyszerűen izgalmas volt” – mondta Siddons, a Doors menedzsere: “rájössz, hogy” Wow, 15,000 ember jön hozzánk, és meg tudjuk csinálni anélkül, hogy esne.’
nagyobb, azonban nem mindig lefordítani ” jobb.”
“egy idő után kicsit öreg lett” – mondta Densmore dobos. “Azt hiszem, Jim belefáradt. Mindannyian – de főleg Jim.”
Siddons emlékeztetett Morrison ruminating a dolgokat, hogy megváltoztak, mint arénák egyre gyakoribbá vált a rock show.
“Jim egyik leghíresebb idézete-és lehet, hogy nem minden részlete van annak, ahogy válaszolt, amikor az emberek a fellépésről kérdezték—, de valami olyan volt, mint:” minél nagyobb a szoba, annál nagyobb lesz a közönség, és annál nyilvánvalóbb, hogy a színpadon kell lenned ” – mondta Siddons. “Te vagy a sámán, és azt akarod, hogy a zenéd kommunikálni tudjon az emberekkel az egész épületben.”
vagy ahogy Densmore fogalmazott, ” egy kicsit többet kell eltúlozni, amikor a közönség nagyobb lesz.”
az ajtók alig voltak egyedül, hogy megvalósítsák ezt a megvalósítást.
bővebben: Amikor az Ajtók hozott eredeti rock rossz fiú Jerry Lee Lewis, a Forum 1968-ban “
“nem volt izgalmas, hogy a zenekar a” régi Hálás Halott szóvivője Dennis McNally mondta az évek az 1980-as években túl, miután az a csoport veszett következő bővült a pont, ahol játszik arenas vált szükségessé, hogy találkozzon rajongó kereslet.
A Dead gitárosa, énekese és dalszerzője, Jerry Garcia “különösen nem szeretett stadionokat játszani” – mondta McNally. “Még az arénák is-ez még mindig méretarányos kérdés.
“Konkrétan beszél arról szól, stadionok, Jerry mondta, hogy kell játszani, hogy az utolsó sorban, pedig ezt a zenét válik, rajzfilmszerű, nem lehet árnyalt,” McNally emlékeztetett. “Egyszerűnek és világosnak kell lennie ahhoz, hogy eljusson az utolsó sorba. Elveszíti a finomságot.”
az Egyik eredmény az volt, hogy egy új generációs rock jogi aktusok, amelyek a zene illik azok a kritériumok: Utazás, Kansas, Külföldi, Totó, Bon Jovi, mások szakosodott dalok egyszerű refrének személyre szabott tömeges singalongs, még ha nem is voltak különösen innovatív zeneileg. De jól játszottak a nagy tömegeknek hatalmas zárt térben.
“akusztikusan egy kis, intim szoba ideális” – mondta McNally. “A tény az, lett a modell, mert a közgazdaságtan. Ez egy olyan modell volt, amelyet kizárólag a közgazdaságtan vezetett.”
közgazdaságtan-és fizikai skála.
“a kövek például, amikor turnéra mentek, minden alkalommal más színpadi tervet készítettek” – mondta a Rock Hall of Fame Inciardi. “Az olyan zenekarok, mint a Queen, klasszikus óriás világítóberendezéssel rendelkeztek, amely ikonográfiájuk részévé vált. Egyes csoportok mindent megváltoztattak.”
Valóban, termelési érték növekedni kezdett, hang rendszerek nagyobb, fényhatások több lett, káprázatos, jelmezek gyakran több lett, felháborító, mint előadók próbáltam, hogy elfog tartani a figyelmet a rajongók, akik közül sokan ült, több tucat vagy több száz méterre van, inkább, mint pár lépésnyire.
a zene élő lejátszása kevésbé lett olyan, mint egy színész finom arckifejezése, amely a filmekben lehetséges, és inkább olyan, mint a nagy gesztusok és Virágzó vokális vetítés a színjátszásban egy hatalmas Broadway színházban.
“Ez egy jó párhuzam” – mondta Densmore. “Egy film olyan lenne, mint egy felvétel készítése — vagy egy 60 férőhelyes színházban játszani.”
a rockkoncertek egyre bonyolultabb ügyekké váltak. A Rolling Stones 1969-ben mutatta be híres ajak-és nyelves logóját, amelyet a későbbi turnékon egyre nagyobb számban mutattak be.
más nagyszabású kellékek gyakoribbá váltak, hozzáadva mind a nagyobb túrák vizuális hatását, mind pénzügyi terheit.
1977-re Anglia elektromos Fényzenekara egy teljes méretű makett űrhajót használt a színpadon lézerfények, pirotechnikai hatások és óriási mennyiségű színpadi köd a “kékből” sport arénák turnéján.
REA TÖBB: Egy alternatív történelem, zene, 1968-ban a Velvet Underground, Aretha Franklin, Pici Tim, sokkal inkább a “
A $100 jegy
Egy jellemző rock mutatja, hogy tette őket vonzó arena szereplők jellemzően egy-egy éjszaka. Mint ilyen, a kosárlabda és a jégkorong között kényelmesen lehet réselni a több éjszakás hazai lelátók között.
“Ez olyan fontos része volt annak a képességének,hogy elegendő jövedelmet hozzon létre a jelzálog kifizetéséhez, vagy bármi is volt” – mondta Rothman. “Ahhoz, hogy egy aréna életképes legyen, évente néhány száz éjszakára van szüksége a túléléshez. Mindegyik csapat csak 46 éjszakát tudott adni, és ha nem voltak ott a rájátszásban, akkor Philadelphiában hokit és kosárlabdát is kaptunk . De együtt csak az év 82 éjszakáját számolták el. Az aréna üzlet nagyon hasonlít a szállodai üzletre: a sötét éjszaka olyan bevétel, amely örökre elveszett.”
Az 1970-es évek nagy részében, valamint a 80-as években a jegyárak csak szerényen emelkedtek. Jegyek Springsteen “sötétség a város szélén” turné 1978 még mindig csak $8.50 amikor megállt a fórumon.
“nem volt teljesen új, San Francisco-ban, amikor költöztem, ott az ősz, a ’76-os,” a Holtak McNally emlékeztetett arra, “hogy nyögött az ára Az Utolsó Keringő,’ ” – mondta, utalva a sztárokkal teletűzdelt búcsú-hogy-touring által szervezett rendezvény Zenekar, amely csatlakozott Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John, s több mások.
“az ár 25 dollár volt, ami akkoriban nagy pénz volt” – mondta. “Mit fizetnél most egy ilyen felállásért?”
Két évtizedben az arénába rock korszak, a Rolling Stones emelte a tétet csak mintegy 30 $ – t az arc értéke elsődleges jegyet az 1989-90 Acél Kerekek túra, ami nem vészes, csak a $100 millió tartotta a rekordot, mint a felső-bevételt hozó turné a rock-történelem több éve.
a jegyárak nagy felfelé történő elmozdulása 1994-ben kezdődött, amikor a reunited Eagles elindította a csoport “Hell Freezes Over” turnéját arénákban, amfiteátrumokban és stadionokban. Ez volt az első alkalom, amikor egy cselekedet ülésenként 100 dollárt fizetett, ami sok rajongót felháborított, de kínzott promótereket és más zenei üzleti bennfenteseket is.
ma a három számjegyű tartományban az árak nem szokatlanok, különösen ha másodlagos üzletek értékesítik.
az Egyik legforróbb túrák 2018 Taylor Swift “Hírnevét” túra, amelyre ő szervező Live Nation próbál egy új stratégia, az árképzés, a legjobb hely szerint, amit a piac dönti el, ahelyett, hogy egy előre meghatározott alacsony ár, amely átirányítja a jegyet, valamint árbevétel—, hogy a brókerek inkább, mint a művészek.
“1995 nyarán, ami az utolsó túránk volt, kimentünk, és megnyílt számunkra a forgalom, a forgalom pedig nem volt olcsó” – mondta McNally. “30 dollárt fizettünk egy jegyért, és ez volt az első alkalom, hogy megtörtük a 30 dolláros jelet, és sokan úgy éreztük:” ez nem helyes — ez túl sok. Büszkék voltunk rá . A rajongóit családként kezelheti, vagy szarvasmarhaként kezelheti őket, akik pénztárcákat hordoznak.”
Több a kulturális váltás az 1968:
a Nap, a harag, meg csoda: Teljes lefedettség 1968 kulturális változások
A Mod Csapat,’ ‘Adam-12 hogyan TV hozott a heavy metal-dalnak tartanak be 1968 zsaru azt mutatja,
Kalifornia Hangzik, 1968: 10 alapvető Los Angeles-beadásra feljegyzések egy kaleidoscopic korszak
1968: Az év háború jött át a TV-t, aztán éreztem, hogy darabokra a gyermekkor végét
A idővonal a harag, a gyász, illetve a változás
Szerző Todd Gitlin, hogy hogyan emlékszel 1968
Kövesse @RandyLewis2 a Twitter.com
A Klasszikus Rock lefedettség, csatlakozzon hozzánk a Facebook