” egy ponton a könyv csak a Biblia második volt az értékesítésben, mégis senki sem tudtam, tudott Münchausenről. Ez izgatott engem ” – mondja Gilliam, akinek hiperaktív képzelőereje azonnal azon tűnődött, hogyan lehet a legjobban lefordítani a történet vad meséit egy kortárs filmvászonra. “Csak arra gondoltam, hogy ezek mesés mesék, és fel kell őket támasztani”, aztán megláttam Zeman filmjét, és ez egy nagyszerű dolog.”

George Méliès francia filmrendező először egy 1911-es rövidfilmben foglalkozott a film nagyobb szereplőjével, majd Josef von Báky 1943-as német produkciója és Zeman 1961-es fantasy kalandja következett. Gilliam 1989-es verziója, amelyet Charles McKeown-nal írt, követi az idős Bárót (John Neville), miközben egy háború sújtotta, fallal körülvett városban mesebeli hőstetteinek színes színpadi produkcióját összeomlik. Ott, ő osztja a verzió, hogy a mesét, hogy a társulat a játékosok, amelyek magukban foglalják a szűken megkerülése a lefejezés, mint egy fogadást egy szultán (Peter Jeffrey), egy úszó waltz Vénusz (Uma Thurman) előtt a féltékeny férj Vulkáni (Oliver Reed), hogy elnyelte egy hatalmas hal, utazást, hogy a hold flörtölni a hold királynő (Valentina Cortese) háta mögött, a király (Robin Williams, a teljes cserélhető fej), pedig legyőzte a török sereget kombináció segítségével a hűséges zenekar szolga: a villámgyors Berthold (Eric Idle), Strongman Albrecht (Winston Dennis), typhoon-lélegzett Gustavus (Jack Purvis) és keen-shot Adolphus (McKeown).

függelék Münchausen felháborító kalandok, a kis Sally Só, játszott egy nagyon fiatal Sarah Polley, a dolgozó gyermek színész jelölés az első munkát, a nagyüzemi termelés. “Azt hiszem, kilenc éves volt abban az időben — olyan volt, mint a legidősebb ember a szetten” – emlékszik Gilliam. “Mindannyian sokat nevetünk, és próbáljuk viccessé tenni, és jól érezzük magunkat munka közben, és nagyon komoly volt. Nagyon csodálatos volt, és ismeri a dolgait, és nagyon koncentrált. Nagyon jó dolog, ha van egy gyerekszínész, aki minden pillanatban nagyon koncentrált és felkészült.”

Polley megjegyzi, hogy azonnal szerette a rendezőjét, amikor találkozott vele.

” nagyon tele volt élettel, vicces, játékos és kalandos volt. Olyan volt, mintha egy játszótársad lenne a gyermek képzeletével, valamint a felnőtt világához és jogaihoz való hozzáféréssel. Még most is, amikor személyesen látom őt — néhány évvel ezelőtt egyszer láttam—, lehetetlennek tartom, hogy a történelem ellenére ne kedveljem őt, és a világ iránti lelkesedését fertőzőnek találom.”

a szóban forgó” történelem”, amelyet Polley említ, sokkal szomorúbb emlékeivel kapcsolatos, hogy a produkció ellentétes Gilliam emlékeivel.

október 2005-ben, amikor Gilliam készült lőni Parton a Saskatchewan, Polley írt egy darabot A Toronto Star leírja saját tapasztalatait, dolgozik, Münchausen, mint a “traumatikus legalább” megosztott egy nyílt levél, levelezés, ő volt az igazgató, valamint “egy kéretlen tanácsot” hogyan jut a következő gyermek színész a bajtól, mind fizikai, mind érzelmi.

“Az átlagos nap, amikor vele együtt dolgozott a készleten, a dolgok bonyolult kombinációja volt” – mondja Polley, most 40, mondja THR. “Olyan nagy tisztelettel bánt velem, és olyan bátorító volt. De a napok kimerítőek voltak. Sokat dolgoztam túlórán, stresszes, kaotikus és gyakran nem biztonságos volt. Emlékszem, hogy órákon át fagytam a víztartályokban, átfutottam a robbanószereken, kórházba kellett mennem, nem tudtam hallani, satöbbi. Végül, a filmen való munka élménye az egyik legtraumatikusabb dolog volt, ami gyerekkoromban történt velem, és verseny volt.”

Gilliam másképp emlékszik a dolgokra.

“tudom, hogy ez nagy mesévé vált” – mondja Gilliam, aki elismeri, hogy Polley “valóban fenyegetve érezte magát a film során”, de azt állítja, hogy biztonságos készletet vezetett. “Nagyon óvatosak voltunk vele, mert ő értékes. Mindig viccesnek találom, amikor ezeket a történeteket kapod arról, hogy a színészt rosszul kezelik, vagy veszélyes helyzetekbe kerülnek. Kizárt, hogy ez történjen velem, mert pótolhatatlan emberek. Igen, a helyzet veszélyes lehet a filmre, de nem a valóságban, amikor csináljuk. Csodálatos volt, és soha, soha, soha nem panaszkodott semmire. Tehát, ha megijedt, soha nem tudtam. Csak ennyit tudok mondani.”

Polley válaszol: “az évek során nem találkoztam senkivel, aki osztotta Terry azon benyomását, hogy a dolgok “teljesen biztonságosak”, beleértve a speciális effektusokat is. Sok szereplővel és stábtaggal beszélgettem az évek során, és mindannyian úgy érezték, hogy sokan sokszor, sokszor veszélyben vagyunk. Amikor a 20-as éveimben találkoztam a különleges effektekkel foglalkozó fickóval, aki sírt, amikor találkoztunk, mondván, hogy még mindig rémálmai vannak néhány olyan helyzetről, amelybe Terry engem hozott. Megkérdezte, megnézhetnénk-e együtt a filmet, hogy kiűzzük a rossz emlékeket. Végignéztük, fogtuk a kezünket,és sok mindenen átcsörögtünk. A forgatás alatt több alkalommal is kórházba kerültem. Robbanószerek robbantak, közel az arcomhoz, néhány véletlenül. Átfutottam a folyosókon, tüzes rönkök alatt lebuktam. Még mindig rémálmaim vannak ezekről a pillanatokról. Sok dolog történt a felnőtt dublőre, de túl sok mindent nem. A különleges hatások a fickó azt mondta, hogy az emlékem, a hisztéria, a jajgatás, a terror volt, amit nem tudott megszabadulni magát.”

folytatja, ” Terry és én már beszéltünk róla, és ő nyitott beszélni róla, sőt lehetővé tette számomra, hogy közzé e-mail csere volt róla. Ő nyitottabb, hogy kritizálják a nyilvánosság, mint a legtöbb ember. De abbahagyja a felelősséget a legtöbbért, vagy talán tényleg nem emlékszik rá úgy, ahogy a többiek.”

egy olyan film esetében, amelyet az idővonal során balszerencse sújtott, néhány “almost” és “what-ifs?”a casting tales tükrözi Gilliam tárgyalási folyamatának kreatívabb oldalát (“nem megyek a pénz oldalára, mert ez a bonyolult dolog” – mondja. “Unalmas.”), aki először emlékeztet arra, hogy megpróbálta Marlon Brando-t toborozni a Chateau Marmontban a Sunset Blvd-N.

“Brando lenyűgöző volt” – mondja. “Tényleg azt hittem, hogy nagyszerű Vulcan lesz. Érdekelte, vagy legalábbis úgy tett, mintha az lenne. Brandónak olyan játékos elméje volt, mindig játszott, és nagyon érdekesnek tűnt a vele való játék gondolata.”A rendező úgy érezte, hogy az ikonikus színész aktivizmusának vonzása az indián közösséggel a legjobb módja annak, hogy csábítsa őt. “Mondtam az egyetlen módja annak, hogy igazán horog Marlon fizetni neki semmit, fizetni a pénzt, hogy menne neki, hogy az amerikai indiánok. De végül Thomasnak nem volt bátorsága azt mondani: “kétmilliót fizetünk neked, vagy bármi mást, de egyenesen hozzájuk megy.”

mivel Brando kikerült a képből, Gilliam Oliver Reed felé vette az irányt: “nagy rajongója voltam, és mindenki azt mondja:” Ne menj közel hozzá, ő baj, ő katasztrófa, lehetetlen vele együtt dolgozni. Ő volt a legcsodálatosabb fickó, akivel együtt dolgozhattam. Tehát egy kis harc kellett ahhoz, hogy azt mondja: “Ollie Reed szerepel a filmben.””

A filmkészítő visszatért Chateau Marmont-ba további casting találkozókra, ahol először találkozott egy fiatal Uma Thurmannel. “Ő volt mind a 17, és azt gondoltam, ” Nos, ezt nem lehet legyőzni Venusért, ez biztos” – emlékszik vissza. “Ragyogóan működött. Csodálatos volt. Ha belegondolunk, ott van Ollie Reed, aki egy igazi terror — egy nagyszerű színész, de emberként félelmetes -, és egy 17 és fél éves lány, aki a sajátját tartja ellene. Azt hiszem, az első jelenete a rising in the shell volt…. Annyira le voltam nyűgözve, mert tudott megbirkózni Ollie-val, és ez nagyszerű kapcsolatot teremtett kettejük között, mert azt hiszem, hogy vele volt. De valahogy magával vitte magát, még a fényképezőgépen kívül is, oly módon, hogy valaki azt mondja: “Nem vagyok bolond. Nagyon okos vagyok. Ne is gondolj a saját játékodra velem.””

Polley-nak pozitív emlékei vannak Thurmanről.

“Uma olyan édes volt velem” – mondja Polley. “Azt hiszem, ez egy nehéz élmény neki is, ő volt olyan fiatal, és ő adott nekem annyi idejét, és lógott velem napokig egy időben. Még azt is hagyta, hogy levágjam a haját.”

az öntési folyamatról kérdezősködve Gilliam bízik benne: “szeretek kockáztatni. Umával kockáztattam. Valaki, aki fiatal és tapasztalatlan ezekkel az igazi profikkal szemben, legyen az John Neville vagy Ollie Reed, ez a cucc érdekessé, szórakoztatóvá és egy kicsit veszélyessé teszi a munkát.”

Munchausen fejlődésének korai szakaszában a szeszélyes holdszekvenciát sokkal szörnyűbb viszonynak szánták, pazar díszletekkel és 2000 extrával, és amikor a napfogyatkozás bekövetkezik, mindannyian elvesztik a fejüket.”De amikor a produkció költségvetési problémái azzal fenyegettek, hogy teljes egészében kihagyják a holdsorozatot a filmből, Gilliam átdolgozta a szekciót, hogy csak két kulcsfontosságú holdlakót: a királyt és a királynőt. Sean Connery-t a Hold királyának játszották, de a kontextuális szerkezetátalakítás megrázta az allure-t.

“Sean velünk csinálta a filmet, mert barátok lettünk az idő rablók készítésekor” – mondja Gilliam. “Elvesztette az állását, amikor összevesztünk a filmfinanszírozással, és a film néhány hétre bezárt, és az egész hold-sorozatot kivágták a filmből…. 2000-ről kettőre mentünk. Sean úgy érezte, hogy érdekes lenne vele, mint sok ember királyával, valódi hatalommal, úgy döntött, hogy nem teszi meg. Tehát kint volt, és Robin Williams jött a mentésre.”

de mielőtt Williams beállt volna játszani a Hold királyát-néhány nappal a forgatás előtt érkezik a fedélzetre — a megtámadott rendező elment a Monty Python tagjához, Gilliam-film rendszeres Michael Palin-hez, hogy játssza a szerepet. Aztán Eric Idle ajánlotta jó barátját, Williamst, és a dolgok bonyolultak lettek. “Kínos pillanat volt, mert megkértem Mike-ot, hogy tegye meg, és ő alapvetően egyetértett” – magyarázza Gilliam egy önironikus nevetéssel. “Fel kellett hívnom, és azt mondtam:” Sajnálom, nem érsz annyit, mint Robin. Nagyon boldogtalan volt.”

egy ihletett kis szó bolondság, Williams szállít védjegye mániás verbositás és fizikai vígjáték celluloid szemben Cortese queen of the moon. “Hatalmas olasz filmsztár volt a csendes korszakban, így olyan volt, mint 72 éves, Robin pedig fél éves volt, ami nagyon kényelmetlenné tette őt, úgy érezte, hogy öreg lesz összehasonlítva. De nagyszerű munkát végeztek rajta” – jegyzi meg Gilliam.

a filmkészítő a javasolt holdsorozatot ” my big Cecil B. DeMille rész”, de miután elveszítette a pénzt a látvány teljesen elhatározta, hogy harcolni valami, hogy továbbra is a filmben, így az óriás hold város beállítja végül festett lakás. “Mivel már nem engedhettünk meg magunknak semmit, csak felrobbantottam őket, rétegelt lemezre szereltem őket, befestettem őket, és hengerekre raktam őket. És ez a nagy fizikai rész tulajdonképpen csak az egyik nagy holdjelenet csontvázának a kezdete volt. Ez volt az egyik olyan pillanat, ami szerintem tényleg javítja a filmet, mert Robin zseniális benne, és ez egy nagyszerű menekülés a tágabb, gazdagabb világból, amit létrehoztunk.”

Keen eyes észre fogja venni, hogy Williams nem kapja meg a filmben nyújtott teljesítményét. A filmkészítő elmagyarázza: “az üzlet az volt, hogy nem tudtuk használni a nevét, mert az ügynökei azt mondták:” nem akarjuk, hogy a seggét a filmedhez nyomjátok. Mire én: “miről beszélsz? De ez volt a hozzáállás, ezért Robint nem jóváírják. A hitel azt mondja, a Hold királya ” Ray D. Tutto, ami olaszul mindenkinek a királya. És ez is nevetséges volt, hogy nem tudtuk felhasználni Robint, hogy eladjuk a filmet.”

Ismert, mely legalább egy Python tagja, számos korábbi filmjeihez, Gilliam magyarázza a módszer, hogy az őrület a stratégiai elhelyezése: “én inkább óvatosan, mert amikor csináltam a Jabberwocky, Mike Palin a főszereplő pedig Terry Jones játszik nagyon kis karakter egy ponton, a film értékesített, mint egy Python filmet, mert hárman voltunk benne. Ennek eredményeként a vélemények szörnyűek voltak, mondván: “ez nem vicces!’Vagy’ vicces, de nem olyan vicces, mint a pitonok! És utána nagyon bizonytalan voltam.”Idle azért vágta le a Munchausen-t, mert dalokat írt a show-hoz. Palin egyszerűen elvesztette az intenzív költségvetési keverés miatt.

Polley szeretettel emlékeztet a tétlenségre.

“Eric helyettesítő szülő lett számomra a forgatáson” – mondja Polley. “Ő az, aki mentem a kényelem, amikor a dolgok ijesztőek voltak. Összebújtam a karjaiban, amikor hideg volt, vagy fáradt voltam. Régen szórakoztató napokat szervezett nekem, hogy úgy érezzem magam, mint egy gyerek a káosz közepén. Volt egy kis játék zenegépem, amivel a forgatáson játszottam, és egy nap meghívott, és bemutatott nekem egy csodálatos elektronikus zongora / szintetizátort. Ő és Robin Williams a délutánt azzal töltötték, hogy vicces hangokat rögzítettek rajta, hogy zenéljek vele. A napot együtt írtuk. Visszanézek, és úgy gondolom, hogy ez az egész megérte csak azon a délutánon. Azt tanította nekem, hogy a legnehezebb idők közepén még mindig vannak rendkívül jó emberek a világon.”

bár Palin nem jutott át Münchausen területére, Brazília csillagának, Jonathan Pryce – nak sikerült egy szilva, fondorlatos szerepet betöltenie, mint a megfelelő rendes Horatio Jackson. Sting is megjelenik a filmben egy rövid, szórakoztató cameo, mint egy katona. “Ez csak azért volt, mert barát volt” – jelentette be Gilliam. “Megpróbált rávenni, hogy csináljak vele valamit, egy másik projektet, és azt mondtam, “Csak gyere, legyél ebben az egy jelenetben”, és nagyon örült ennek.”

Polley múzsa”, emlékszem, megkérdeztem Stinget, hogy miért nem volt vezetékneve, és azt mondta, azért, mert a családja nem engedhette meg magának.”

a forgatáson lévő könnyebb pillanatok között olyan sok szerencsétlenség történt a nagy és kicsi film készítése során, hogy Gilliam Andrew Yule Fényvesztésére mutat: Terry Gilliam és a Munchausen Saga útmutatóként, amelyből még a történetekről is tanult. Rámutat arra, hogy a problémák a Munchausen-produkcióval kezdődtek Korán, megfigyelve: “a pénzügyi oldal valóban kaotikus volt, és az első hat héten belül azt jósolták, hogy a folytatás, ahogy voltunk, sokkal, jóval meghaladja a költségvetést. Ez csak egy állandó rémálom volt.”

“A kreatív dolgok mind a termelési dolgoktól függenek, amelyek mind a pénztől függenek” – mondja.

a rendező emlékeztet arra, hogy “a filmfinanszírozás vezetője, de úgy tűnt, senki sem figyel. Csak nem figyeltek. De amint elkezdett elszabadulni, ami őket illeti, megállították azt a két hetet. Azt mondogatták: “oké, vége lesz 4 millió, akkor vége lesz 6 millió. Csak ennyit tudok. A legrosszabb dolog, ami engem őrült róla, a szünet alatt azt mondtam, ” bármit is csinálsz, tartsa a munkát a készletek.- Mondtam, – felejtsd el a holdkészleteket, de a többi készlet tovább dolgozik. De leállították az összes részleg munkáját, ami szerintem nagyon hülye volt. Természetesen visszatérünk dolgozni, élőben a forgatáson, készen állunk, a színészek mind ott vannak — a festők pedig a díszleteket festik.”

folytatja: “állandó csaták zajlottak…. Folyamatosan csúszott a menetrend. A dolgok nem voltak készen, amikor készen kellett volna állniuk. A vicces az, hogy minden nap sötét és kemény volt, és nyilvánvalóan csak úgy mentem, mint egy bika, aki előre tolta a dolgokat, és mégis a rohanás jött fel, és gyönyörű volt. Minden szép, mosolygós, szép. Ez volt az a rész, amit igazán éreztem, jó volt látni, hogy ezek az események nem akadályozták meg ezt.”

Gilliam a kreatív és problémamegoldó folyamat kulcsmechanizmusaként próbálja ösztönözni a szettet.

“a lényeg az, hogy gondosan megtervezzük, majd várjuk meg azt a maelstromot, amely a legjobb terveit a vízből felrobbantja, és remélhetőleg elegendő emberrel körülveszi magát” – magyarázza. “Megpróbálok mindenkit bevonni a filmbe. Nem csak néhány osztályvezető, hanem mindenki, és ez óriási segítséget jelent. Jó esetben, az embereknek, akikre soha nem számítanál, van egy érdekes ötletük, és boldogan megragadom a mentőövet, bárhonnan is jön.”

a Munchauseni termelési káosz közepette a Columbia Pictures jelentős végrehajtó keverést tapasztalt: David Puttnam Brit producert elbocsátották, a Dawn Steel pedig 1987 októberében vette át az irányítást. Mint sok más stúdió, az új vér is szándékában állt eltemetni minden olyan lehetséges sikert, amelyet elődeik greenlitnek tartottak, és Münchausen sem volt kivétel.

“nagyon depressziós lettem, mert tudom, hogy jó filmet készítettünk, és látni, hogy csak dömpingelt, szégyen volt” – fedi fel Gilliam. “Azt hiszem, csak 117 nyomat volt az Amerikának készített filmből. Ennyire rosszul bántak vele. Csak akkor nem érdekelt.”

akkor miért ugrál vissza ugyanabba a stúdióba, amely úgy kezelte erőfeszítéseit, mint a szennyeződést, hogy elkészítse a következő filmjét?

” mert a stúdió megkeresett . Hát nem érdekes?- mondja nevetve. “Azt hiszem, azt akarták, hogy részt vegyek a rendezésben, mert be tudtam hozni Robint. Engem vettek fel csalinak.”

folytatja “- gondoltam, ” Oké, elkerültem Hollywoodot. Ez lesz az első hollywoodi filmem, és a fejemet az oroszlán szájába dugom, hogy lássam, mi történik. Azt hiszem, annyira vágytam a munkára. Azt hittem, Robin nagyszerű lesz, aztán Jeff Bridges-t dobtam, és tudtam, hogy valami csodálatosra vágyunk.”

Kritikus, A Kalandok Münchausen kapott a vegyes vélemények alapján a korlátozott kiadás, de a film sikerült keresni számos elismerést, köztük Oscar-jelölést a legjobb művészeti irány/set dekoráció, legjobb jelmez, a legjobb smink, legjobb vizuális effektusok.

köztudott, hogy a most 78 éves Gilliam az évek során több mint részese volt a színfalak mögötti csatáknak, forgatáson és nyomtatásban. Miután duking ki az Univerzális réz át a rendezői Brazília, szenvedés-termelés, – elosztás bánatos a Columbia a Münchausen, tragikusan tapasztalt a hirtelen halál Heath Ledger egy harmadik utat forgatás A “Képzelet” a Doktor Parnassus, a stop-and-indul a termelés, majd engedje el a rémálmok, A Férfi, Aki Megölte Don Quijote, Gilliam karrier lényegében feltérképezték kevesebb, mint egy tanmese valószínűleg több, mint egy modern kori története, Munka — vagy legalább valami kedves, Sziszifusz-mint karakter. Add hozzá Polley nyugtalanító emlékeit Munchausen tapasztalatairól és a “mob rule” #MeToo comments ő tette, és az egyik kezd csodálkozni, hogy mennyi baj Gilliam valóban meghívja magát.

“a hozzáállásom olyan, mint” amikor a ló dob téged, az első dolog, amit meg kell tennie, hogy gyorsan vissza kell térnie a lóra — különben túl sokat gondolkodsz” – mondja Gilliam. “Mindig az isteneken múlik. Próbálok megbizonyosodni róla, hogy a seggem le van takarva.”

Polley azt mondja, hogy értékes tanulságokat tanult saját Munchausen tapasztalatából, hogy saját filmkészítő vállalkozásaihoz folyamodott, megpróbálva a lehető legtudatosabban lenni abban, hogy cselekedetei hogyan befolyásolják a legénységet és a szereplőket, különösen a gyermekszínészek jólétét.

a Münchausen 30. évfordulójára gondolva azt mondja: “csak arra gondoltam, hogy néznem kell a gyerekeimmel! Nagyon szeretem, mint egy film. Ez egy remekmű, azt hiszem. Még akkor is, amikor tudtam, hogy valami csodálatos részese leszek. És elkapja Terryt. Vad, Vad, lázadó, Vidám, fantáziadús, ambiciózus, teljesen felelőtlen és saját bevallása szerint hazugságokkal teli.”

“soha nem tanulok” – fejezi be Gilliam kuncogással. “Látod, miért mindig bajba kerülök. Sosem tanulok.”