annyira fontos, mint egy művész, hogy egy művészeti stílus:, hogy kitűnjön, és képes legyen, hogy egy test a munka, amely emlékeztet az Ön számára, mint a Teremtő.

tudom, hogy olyan sok művészeti osztály létezik, amelyek megtanítják, hogyan kell létrehozni egy bizonyos festményt, rajzot stb.; mégis olyan kevés osztály, amely megtanítja, hogyan találja meg saját művészeti stílusát.

ezért jöttem hozzád ezzel a blogbejegyzéssel: öt lépést szeretnék megosztani veled, amit saját személyes tapasztalataim alapján találtam meg a saját művészeti stílusomat.

Őszintén szólva, még hosszú út a művész út, én pedig valószínűleg tovább változó, fejlődő, de úgy érzem, megtaláltam a helyem a festés – szóval, azt akartam, hogy ossza meg ezeket a tippeket, így elérheti a saját házad is.

remélem, ezek a tippek segítenek! És kezdjük:

hogyan lehet megtalálni a művészeti stílus

1. Keressen egy olyan művészeti műfajt, amelyet abszolút szeretsz

jelenleg sok különböző típusú művész van ebben a világban. Találd meg őket!

annyi, amennyit csak tudsz, és megtalálod a rajzoltakat to…in látásuk, stílusuk, színeik, mintáik stb.

keresse meg őket inspirációként. És tanulj tőlük. És vigyázzon, nehogy beleessen a másolás alagútjába.

ehelyett keresse meg, amit szeret mindegyikben, és tegye össze az egészet, keverje össze a saját kreatív csavarjával.

inspirációt szeretne mindenhol találni, nem csak egyetlen forrásból. Ezzel segít megtanulni, így sokkal több, és talál egy stílust, ami még inkább egyedi magát.

keresse meg azt a műfajt, amelyhez tartozni szeretne (vagy hozzon létre saját!)

íme néhány tipp az induláshoz:

én magam absztrakt festő vagyok, de inspirációt merítek a grafika minden formájából: reális, szürrealista, absztrakt, tájkép, portrék stb.

szerintem fontos, hogy tanulj meg mindenkitől, mert nem számít, milyen típusú művészetet teremtenek, a technikák nagyon is használható, az összes formák a mű, csak kreatívnak kell lenned, hogy beépíti azt a saját munka.

íme néhány kedvenc művészem a YOUTUBE-on, akiket szeretek inspirációért nézni:

gyakorlat.

Igen. Tudom, hogy ezt már ezerszer hallottad. Sajnálom, hogy még egyszer bele kell fúrnom, de a gyakorlás kulcsfontosságú.

mindannyian, mint művészek, csináljuk, akár csak egy 3 éves ecsettel játszunk, akár életünk elmúlt 50 évében elismert művész vagyunk. Nem számít, milyen pont a karrieredben, a gyakorlat az, ami valakit művészré tesz (véleményem szerint).

ha van egy szenvedély, fogsz tartani gyakorló és létrehozása minden nap, minden pillanatban lehetséges. Végül ez segít megtalálni a saját egyedi művészeti stílusát. Gyakorolok.

tehát-gyakorolja a szívét.

kövesse az ösztönét

Ha valami nem érzi jól magát, tegyen valamit. Próbáld megérteni, miért zavar téged. Ha képes erre, segít fejleszteni a saját “művész szemét”.

lehet, hogy rajzolsz egy kezet, és egyszerűen nem érzi jól magát veled, vagy a használt színek nem felelnek meg az elvárásaidnak. Nem baj, ha újrakezdjük. És nem baj, ha más irányba megyünk. Tedd, amit jónak érzel.

A legtöbb ember megtaníthat arra, hogy szinte reprodukáló módon hozzon létre, és nem vagyok teljesen ellene ennek az ötletnek…de nem hiszem, hogy minden művészetet ilyen módon lehet tanítani.

Az Art nem képlet. Nem tudom, mi az a művészet, de inkább az emberekhez hasonlít.

a mix, mash a különböző dolgok: érzések, gondolatok, a múlt, személyiségek. Ez nem olyan dolog, ami a külső, fizikai életünk tükrözésével fejlődik ki.

más módon fejlődik, mint bármelyikünk.

tehát amikor először készítesz, csak légy tudatában annak, hogy mit szeretsz és mit nem szeretsz. Végül, ahogy megtanulod, olyan művészetet fogsz létrehozni, amely egyedülálló az Ön számára – a saját művészeti stílusod. És ez a legfontosabb.

** tipp: tartson egy művészeti folyóiratot, hogy leírhassa gondolatait arról, hogyan szeretne művészként megváltozni, és a művészeti folyamat melyik részét szeretné megtartani.

légy mókás

mindig van egy pillanat a kreatív folyamatban, amikor egy pillanatra azt gondolod, hogy hibát követtél el, de aztán egy második pillantást vetsz rá, és amit tettél, növekedni kezd rajtad.

a szinte perfekcionista módon történő létrehozás nehéz lehet rád, ezért itt akartam hozzáadni ezt a golyópontot.

szeretem olyan művészetet látni, amelybe a művész egyedi személyisége bele van vésve. Tehát adjunk hozzá egy kicsit furcsa, hogy a kreatív folyamat.

és ne félj megmutatni!: Mert a művészetnek valami felszabadítónak kell lennie mindannyiunk számára!

Legyen nyitott a konstruktív kritikára

Ez nehéz: mert a művészetben mindig van valaki, aki nem szereti a művészetét. Mindig.

még a világ leghíresebb művészeinek is vannak emberei, akiknek egyszerűen nem tetszik.

ne hagyja, hogy a művészetével kapcsolatos negatív megjegyzések tompítsák a szellemét; mégis, ne zárjon le mindent, ami negatív.

legyen nyitott a művészet javítására. Szűrje óvatosan, milyen megjegyzéseket kell figyelmen kívül hagyni, és melyiket kell figyelnie.

összefoglalva,

ne feledje, hogy a művészeti stílus megtalálása nem történik meg napok, hetek vagy hónapok alatt. Évekig tart!

tehát légy türelmes a kreatív folyamattal, és élvezd, ahogy haladsz. Része a megállapítás a művészeti stílus elfelejti róla is…nem számíthat arra, hogy üljön le egy ül, és megy több mint egy tucat különböző rajzokat, hogy pick-and-válassza ki, melyik szeretne lenni a stílus.

Ez nem reális elvárás magadnak.

ehelyett összpontosítson a napról-napra.

összpontosítson arra a műalkotásra, amelyet abban a pillanatban hoz létre, és milyen irányokat szeretne magával vinni.

végül, minden alkotással, a kreatív folyamat minden részével, amelyen keresztül megy, lassan elkezdi megtanulni, ki vagy művészként. És hogy ki akarsz lenni.

és amíg el nem érjük ezt a pontot, mindannyiunknak csak arra kell összpontosítanunk, hogy mindent megtegyünk.

tehát teher nélkül hozzon létre. És csak érezd jól magad vele. Minden bizonnyal hamarosan megtalálja az utat.