a természet az, ami megmozgat minket. Ezért ültetünk 10 fát minden üzletünkben vásárolt cikkhez. Mivel ezeket a fákat a világ minden tájáról ültetjük, csapatunk olyan sok különböző természeti környezetet tudott látni-ez inspirál minket! És nem vagyunk egyedül ebben az érzésben.

az emberek létezésük kezdete óta vágynak arra, hogy létrehozzanak, és mindig valamilyen módon, formában vagy formában inspirálják a természetet — akár ősemberként, aki állatokat rajzol a falra, akár modern előadók, akik nyilatkozatot tesznek a föld megőrzéséről.

a természet a legnagyobb inspiráció a világ szépségének megismerésére, és felhívja a figyelmet az emberi és környezeti ügyek legsürgetőbb ügyeire. A művészet, mint lencse, megtanulhatjuk megváltoztatni a világot. Íme 10 híres műalkotás a természet ihlette:

Van Gogh: “Íriszek,” olaj a vásznon, 1889

Van Gogh a világ egyik leghíresebb modern művésze. Élete során nem volt híres, de jóval megelőzte az idejét. Olyan egyszerű dolgokat készített, mint a virágok, saját életük van a vásznain, az íriszek különösen az élet és a levegő feltűnő festménye. Érezheti, hogy a virágok lélegzik ebben a munkában. Ez a világ egyik legjobb természetfestménye!

Henri Rousseau: “tigris egy Trópusi viharban (meglepett!), “1891, oil on canvas

What a cool nature painting! Henri Rousseau francia festő először elismerte ezt a kissé naiv, mégis gyönyörű festményt egy viharban fogott tigrisről. Rousseau híres lett trópusi festményeiről, így az emberek azt hitték, hogy jelentős időt töltött távoli földek és egzotikus dzsungel felfedezésével.

kiderült, hogy a művész valójában soha nem hagyta el Franciaországot, és hírnevet szerzett azzal, hogy a környező kertek, botanikai tankönyvek és mások történetei inspirálták. Ez csak azt mutatja meg, hogy egy kis természet hogyan inspirálja a képzelet és egy egész életmű a munka.

Paul Cezanne: “Mont Sainte-Victoire,” olaj vászonra, 1895

Paul Cezanne későbbi éveit a franciaországi Aix-en-Provence-ban festette, a fenti gyönyörű táj ihlette. Cezanne arra törekedett, hogy az emberi formákat és épületeket egyszerűen a természeti tájból való kiterjesztésként ábrázolja — szinte zökkenőmentesen keveredve a hegyek oldalára — a táj jellegzetes minőségét, amely fényt és színt ad neki. Mi, emberek, csak látogatók vagyunk ezen a szent földön.

kapcsolódó blog:

Claude Monet: “Tavirózsák”, 1919

az egyik leghíresebb természetfestő sorozat a Monet ‘ s Water Lilies, amely a fény, a víz és az árnyék szelíd játéka. Ez egy közel 250 olajfestményből álló sorozat volt, amely az impresszionista művész virágkertjét ábrázolja Givernyben, Franciaországban. Életének utolsó 30 évében ők voltak a fő hangsúly a munkájában. Ami a leginkább inspiráló bennük, hogy mennyire különbözik a sorozat egyes festményei a másiktól — a természet annyira röpke, mindig változik és átalakul, a színek és a fények olyan módon mozognak, hogy még soha nem lehet teljesen megragadni a képzeletét.

Georgia O ‘ Keeffe: “Vízesés, 1, ‘Iao-Völgy Maui,” 1939, olaj, vászon

Georgia O ‘ Keeffe volt híres, hogy a kitermelt festmények az Amerikai sivatagban, de nem sokan tudják, töltött több hónapot Maui-n, az egyik a zöldellő szigetek, Hawaii (ott volt a feladat, egy ananász cég, de töltötte a legtöbb időt a festmény a gyönyörű táj). A fenti festmény tisztelgésként szolgál egy olyan föld számára, amelyet nagyrészt érintetlenül hagy az emberi fejlődés vagy a szennyezés — a táj tisztaságának látása vallásos élmény mindenki számára, aki esélyt kaphat Hawaiira menni. Az ilyen képek emlékeztetnek arra, mennyire fontos a természetes föld megőrzése.

Georgia O ‘Keeffe: Red Hills and White Flower II

ismertebb Georgia O’ Keeffe festményei, amelyeket Új-Mexikóban töltött ideje inspirált, egy durva, de gyönyörű sivatagi táj veszi körül. O ‘ Keeffe annyira belefáradt a városi életbe, hogy 1949-ben véglegesen Új-Mexikóba költözött, ahol minden nap ilyen jeleneteket láthatott a kertjében.

Frank Lloyd Wright: Hulló Víz, 1935

Frank Llloyd Wright kikötött egy nagy természet tisztelete, a munka, szentül hitte, hogy emberi épületek, építészet kell harmonikusan csatlakozni, illetve juttatás a föld körül. Úttörő gondolatai arra inspirálták az építészeket és a művészeket, hogy nyomában kövessék a környezet fenntartását, miközben egyesítik azt a művészettel.

“úgy tűnik, hogy egy épület könnyen növekedhet a helyéről, és úgy alakítható, hogy harmonizáljon a környezetével, ha a természet ott nyilvánul meg” – mondta egyszer.

Robert Smithson: Spiral móló, 1970

Robert Smithson híres volt arról, hogy az elsők között vállalta a “land art” vagy a “earthworks.”Spirális mólóban hatalmas örvényt épített ki az iszapból, sziklákból és sókristályokból, amelyek a Utah-i nagy sós tóba csapódtak. A földmunka eltűnik, majd újra megjelenik, a csapadéktól és az árapálytól függően. Szárazság esetén a móló jobban látható, míg a normál Csapadék víz alatt tartja; és minden alkalommal, amikor újra megjelenik, kissé más. Tükrözi a föld átmeneti és változó természetét.

Walter de Maria: lightning field, 1977

A Lightning Field egy igazán egyedülálló művészeti darab, amely 400 fémrudat tartalmaz, amelyeket egy üres mező közepén helyeztek el Új-Mexikóban. Ezek a fém rudak vonzzák villám elég gyakran, mivel ők a legmagasabb dolog körül mérföld körül; látogatók felkérik, hogy tölteni az éjszakát a kabinban, majd várni a villámcsapás. A szabadban élő és lélegző műalkotásokat nem korlátozhatják a galériák falai — a természet erejét és kiszámíthatatlanságát tükrözi.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta előadóművész és fotográfus elsősorban a Földdel való lelki és fizikai kapcsolatára összpontosított. A földi testben különféle szobrászati formákban dokumentálja magát a természetbe, áthidalva az előadóművészet, a szobrászat és a földművészet közötti szakadékot.