Historia del Arte sin Límites
Cerámica en el Período Geométrico griego
El período geométrico en el arte griego se distingue por la dependencia de las formas geométricas para crear figuras humanas y animales, así como una decoración abstracta.
Objetivos de aprendizaje
Identificar las características clave de la cerámica producida durante el período geométrico
Conclusiones clave
Puntos clave
- El período geométrico marcó el final de la Edad Oscura de Grecia y duró de 900 a 700 a.C.
- El período geométrico deriva su nombre del predominio de los motivos geométricos en la pintura de jarrones. Se hicieron kraters y ánforas monumentales y se decoraron como marcadores de tumbas. Estos vasos son característicos de la pintura de jarrones geométricos durante este período.
- Los vasos más famosos de este período utilizan una técnica llamada horror vacui, en la que cada espacio de la superficie se llena de imágenes .
Términos clave
- horror vacui: Del latín, miedo al espacio vacío, es un estilo de pintura donde toda la superficie de un espacio se llena de patrones y figuras.ánfora: Un frasco de dos manos con un cuello estrecho que se usaba en la antigüedad para almacenar o transportar vino o aceites.
- krater: Un recipiente griego antiguo para mezclar agua y vino.
Cerámica geométrica
En el siglo XI a.C., los centros de ciudadela de los micénicos fueron abandonados y Grecia cayó en un período con poca progresión cultural o social. Se perdieron signos de civilización, como la alfabetización, la escritura y el comercio, y la población de la Grecia continental se desplomó.
Durante el período Proto-geométrico (1050-900 a.C.), la pintura sobre cerámica comenzó a resurgir. Estas vasijas solo estaban decoradas con formas geométricas abstractas adoptadas de la cerámica micénica. Los ceramistas comenzaron a usar la rueda rápida para crear recipientes, lo que permitió nuevas alturas monumentales.
En el período geométrico que siguió, las figuras volvieron a estar presentes en el recipiente. El período duró del 900 al 700 a.C. y marcó el final de la Edad Media Griega. Una nueva cultura griega surgió durante este tiempo. La población creció, el comercio comenzó una vez más, y los griegos adoptaron el alfabeto fenicio para escribir.
A diferencia de los micénicos, esta cultura estaba más centrada en la gente de la polis , lo que se refleja en el arte de este período. El período recibe su nombre de la dependencia de formas y patrones geométricos en su arte, e incluso su uso en la representación de figuras humanas y animales.
Atenas
La ciudad de Atenas se convirtió en el centro de producción de cerámica. Un barrio de alfareros en la sección de la ciudad conocida como Kerameikos se encontraba a ambos lados de la Puerta Dipilón, una de las puertas occidentales de la ciudad. Los alfareros vivían y trabajaban dentro de la puerta de la ciudad, mientras que fuera de la puerta, a lo largo de la carretera, había un gran cementerio.
En el período geométrico, se utilizaron kraters de tamaño monumental y ánforas de hasta seis pies de altura como marcadores de tumbas para los entierros justo fuera de la puerta. Los Kraters marcaban tumbas masculinas, mientras que las ánforas marcaban tumbas femeninas.
El Maestro Dipilón, un pintor desconocido cuya mano es reconocida en muchos recipientes diferentes, muestra la gran experiencia requerida para decorar estos marcadores funerarios. Las vasijas fueron lanzadas por primera vez con una rueda, un importante desarrollo tecnológico de la época, antes de que comenzara la pintura. Tanto el Ánfora Diplión como el Ánfora Dipilón demuestran las principales características de la pintura durante este tiempo.
Para empezar, todo el recipiente está decorado en un estilo conocido como horror vacui, un estilo en el que toda la superficie del medio está llena de imágenes. Un meandro decorativo está en el labio del krater y en muchos registros del ánfora. Este motivo geométrico está construido a partir de una línea única y continua en una forma o motivo repetido.
La escena principal se representa en la parte más ancha del cuerpo de la olla. Estas escenas se relacionan con el aspecto funerario de la olla y pueden representar a los dolientes, una prótesis (un ritual de estirar el cuerpo y llorar), o incluso juegos funerarios y procesiones.
En el Dipylon Krater, dos registros representan una escena procesional, una ekfora (el transporte del cuerpo al cementerio) y la prótesis. El hombre muerto de la escena de la prótesis se ve en el registro superior. Está tendido en un féretro y los dolientes, que se distinguen por sus manos rasgándose el cabello, rodean el cuerpo. Por encima del cuerpo hay un sudario, que el artista representa por encima y no sobre el cuerpo para permitir que el espectador vea la totalidad de la escena.
En el registro de abajo, carros y soldados forman una procesión funeraria. Los soldados se identifican por sus escudos de forma única. El ánfora Dipilón representa solo una prótesis en un amplio registro a alrededor de la olla.
En ambos vasos, los hombres y las mujeres se distinguen por triángulos sobresalientes en su pecho o cintura para representar senos o un pene. Cada espacio vacío en estas escenas está lleno de formas geométricas—M, diamantes, explosiones estelares—que demuestran el horror vacui del pintor geométrico.
Krater geométrico: Krater geométrico. Del Cementerio de Dipilón, Atenas, Grecia, c. 740 a.C.