Artista que se encontraba entre las principales figuras del movimiento realista, Gustave Courbet ha demostrado ser uno de los artistas más notables durante su tiempo.

Background

Gustave Courbet, nacido como Jean Désiré Gustave Courbet, fue un reconocido artista francés durante el movimiento Realista del siglo XIX. Se dedicó a presentar su estilo independiente en el arte a medida que se alejaba de las técnicas artísticas tradicionales durante su tiempo. De hecho, sus estilos únicos se convirtieron en una fuente de inspiración entre los cubistas e impresionistas. Fueron sus pinturas durante la década de 1840 las que lo hicieron bastante popular. Sus obras maestras intentaron desafiar las convenciones durante ese tiempo. La mayoría de sus pinturas también presentaban temas menos políticos como desnudos, bodegones, escenas de caza y paisajes.

Primeros años

Gustave Courbet nació en Ornans, en 1819. Sus padres eran Regis y Sylvie, y tenían un próspero negocio agrícola. El joven se sintió atraído por el arte por la inspiración de sus hermanas llamadas Juliette, Zelie y Zoe. En 1839, decidió mudarse a París para recibir formación en el estudio de Steuben y Hesse. Incluso cuando estaba en París, a menudo regresaba a su ciudad natal para encontrar más inspiración para sus obras de arte. Pronto, dejó el estudio, ya que estaba más interesado en perfeccionar su estilo individual, y comenzó a frecuentar el Louvre copiando a héroes antiguos como Tiziano, Caravaggio y Diego Velázquez.

Obras iniciales

Una de las primeras obras maestras de Courbet fue una Odalisca, que se inspiró en gran medida en las obras de a Lelia y Victor Hugo. Sin embargo, perdió interés en obras de arte con temas que presentaban influencias literarias. En cambio, se inspiró más para crear pinturas basadas en temas realistas. Por lo tanto, la mayoría de sus obras de arte a principios de la década de 1840 se presentaron a sí mismo mientras interpretaba varios papeles. Creó una serie de autotratos, incluidos el Hombre Desesperado, El Escultor, El Hombre Herido, El Autorretrato con Perro Negro, El Violonchelista y El Hombre con una Pipa, entre otros.En 1846, comenzó a recorrer Bélgica y los Países Bajos, y sus aventuras le hicieron darse cuenta del valor de retratar imágenes que suceden día a día. Se inspiró específicamente en las obras de Johannes Vermeer y Rembrandt, incluidos algunos otros artistas holandeses que presentaron sus obras con imágenes de las actividades de la vida cotidiana. En la última parte de la década de 1840, comenzó a inspirar a los críticos de arte y entusiastas más jóvenes, en particular a los realistas y neorrománticos.

Primeros logros

Fue en 1849 cuando Courbet obtuvo su éxito inicial en el Salón con su obra maestra titulada «After Dinner at Ornans». Esta pintura le valió una medalla de oro, lo que significa que fue eximido de la aprobación del jurado hasta 1857.Otra gran pintura de Courbet fue The Stone-Breakers, que creó en 1849. Los críticos de arte consideraron esta fina obra de arte como un modelo de vida campesina. Representa una escena que el artista observó durante uno de sus viajes al borde de la carretera. Además, sus obras no fueron tomadas específicamente de las escuelas de arte neoclásico o Romántico. Afirmó tener su propio estilo único, y estas pinturas surgieron de sus experiencias personales.Con el tiempo, Courbet comenzó a introducir temas sociales e imágenes en sus obras de arte, incluyendo campesinos y burgueses rurales. Pronto, su trabajo fue etiquetado como realismo, junto con los temas artísticos de otros artistas como Jean-Francois Millet y Honore Daumier. Para Courbet, creía que el realismo se centra más en el manejo áspero de los pigmentos, y que debe presentar la realidad y la dureza que ocurren en las situaciones cotidianas.

El Estudio del Artista

Una de las obras más sensacionales de Courbet fue El Estudio del Artista, y fue considerado como una obra maestra por varios artistas, incluidos Baudelaire y Eugene Delacroix. Según el artista, esta obra maestra presentó su vida y el mundo que lo rodeaba. Explicó que había varios elementos en la sociedad en la que vivía, incluida la riqueza, la pobreza, la miseria y los sufrimientos. Así, había varias figuras incluidas en la pintura, como un sepulturero, una prostituta y un sacerdote, entre otras.

Exilio y Vida posterior

Después de cumplir una sentencia de prisión en 1872, Courbet experimentó problemas adicionales a pesar del final de la Columna Vendome. Un año después de su sentencia, el presidente Patrice Mac-Mahon decidió reconstruir la columna, y el costo de la reconstrucción debía ser resuelto por Courbet. Desafortunadamente, el artista no tenía medios suficientes para pagar los gastos, lo que le hizo decidir ir a un exilio autoimpuesto. Se estableció en Suiza y participó activamente en exposiciones nacionales y regionales en esta tierra extranjera. Pronto, se convirtió en el director de una escuela realista suiza, que inspiró a varios artistas, incluidos Ferdinand Hodler y Auguste Baud-Bovy.Durante su vida en el exilio, fue capaz de crear magníficas obras de arte, como varias pinturas de una trucha, que afirmó simbolizar su propia vida. Además de pintar, se fascinó con la escultura. De hecho, una de sus mejores esculturas se llamó El Pescador de Chavots, que completó en la década de 1860. Donó esta escultura a Ornans, pero más tarde fue retirada después de la detención del artista.En 1877, Courbet murió en La Tour-de-Peilz, en Suiza, mientras estaba en el exilio. Sufría de una enfermedad hepática, causada por el consumo excesivo de alcohol del artista.

El legado del artista

Durante su vida, Courbet ha influido en varios artistas de la generación más joven. De hecho, Claude Monet presentó un retrato del artista en una pintura titulada Le Déjeuner sur l’herbe. Courbet implementó un estilo de realismo independiente, que inspiró a varios artistas como el Círculo de artistas alemanes de Liebl. Su estilo único también fue evidente en las obras de otros artistas como Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler y Henri Fantin-Latour.De hecho, Courbet ha logrado seguir siendo una inspiración para muchos a pesar de sus pruebas y desafíos personales durante su tiempo. Su ingenio y artesanía lo convirtieron en uno de los artistas más venerados de la historia, y sus legados continúan vivos años después de su muerte.