Guitarristas de jazz contemporáneo incluyen a Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno y Lionel Loueke. Estos jóvenes guitarristas de jazz representan una nueva generación de músicos que continúan con la tradición de la guitarra de jazz.

Si has escuchado tus álbumes de guitarra de jazz favoritos tantas veces que puedes cantar cada nota en solitario, perfecta en tu cabeza y escuchar las primeras notas de la siguiente canción incluso antes de que comience, echa un vistazo a esta guía para la nueva generación de guitarristas de jazz y su trabajo

Guitarristas de Jazz contemporáneos: Una breve Guía para la guitarra de Jazz ‘Post-Pat Metheny’

Pat Metheny irrumpió en la escena musical en 1976 con su álbum debut Bright Size Life. Esta grabación, que contó con Jaco Pastorius en el bajo y Bob Moses en la batería, introdujo al mundo a la fusión única de música folk, Americana, bebop y vocabulario post-bop de Metheny. Su trabajo en las décadas posteriores ha influido en una generación de guitarristas de jazz.

A continuación se muestra una lista de guitarristas de jazz que representan a la «nueva» generación » de músicos que llevan la antorcha que les pasó Metheny et al

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Una lista (sin ningún orden en particular) de guitarristas de jazz contemporáneos, con información sobre sus carreras hasta la fecha, y ejemplos de su Rosenwinkel

El guitarrista de jazz Kurt Rosenwinkel se ha convertido en una figura icónica en las dos décadas posteriores al lanzamiento de su álbum debut East Coast Love Affair, que salió en 1999 en the Fresh Etiqueta de sonido.

Rosenwinkel asistió al Berklee College of Music a principios de la década de 1990, pero se fue en su tercer año para hacer una gira con el vibrafonista Gary Burton.

El estilo del guitarrista estadounidense combina el bebop, la electrónica, el hip-hop y el rock en un sonido fresco y dinámico. A menudo emplea un micrófono de solapa para grabar el sonido de su voz mientras toca, mezclándolo con el sonido de su guitarra, además de una serie de otros efectos.

El último lanzamiento de Rosenwinkel, Angels Around, es un trío clásico de guitarra, bajo y batería que presenta una mezcla de originales y clásicos del jazz que se tocan con menos frecuencia.

Aquí está la canción de Kurt «Zhivago» de su álbum con la Orquestra Jazz de Matosinhos de Portugal:

Gilad Hekselman

Gilad Hekselman es un guitarrista de Isreali que se mudó a Nueva York para estudiar en la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea. Lanzó su álbum debut Splitlife en 2006.

Hekselman ganó el Concurso de Guitarra del Festival de Jazz de Montreux de 2005 en Suiza. Desde entonces, ha actuado con muchos músicos de jazz contemporáneos importantes, como el pianista Aaron Parks, el saxofonista Ben Wendell, el baterista Ari Hoenig y los guitarristas John Scofield y Peter Bernstein.

El estilo de Hekselman presenta una fuerte técnica de legato y una excelente sensación de tiempo combinada con un enfoque único para los acordes y la voz principal. Esto le ha ayudado a producir algunas de las guitarras más inspiradas y originales de las últimas dos décadas.

Aquí está la grabación de estudio de la canción de Gilad «Tokyo Cookie» de su lanzamiento de 2018 Ask For Chaos:

Julian Lage

Julian Lage hizo su primera aparición en el documental Jules at Eight, que lo presentó como un niño prodigio.

Originario del Área de la Bahía de San Francisco, Lage ha sido un intérprete activo, compositor e instructor de música durante más de dos décadas. Es considerado como uno de los guitarristas de improvisación más fluidos e interesantes del mundo, a pesar de tener solo un poco más de 30 años.

El álbum debut de Lage, Sounding Point, fue lanzado en 2009 por el sello EmArcy, y fue nominado en los Premios Grammy de 2010 al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo.

Su último lanzamiento, Love Hurts, cuenta con un trío eléctrico con el baterista Dave King y los bajistas Scott Colley y Jorge Roeder.

Aquí está el corte del título del lanzamiento más reciente de Lage, Love Hurts:

Mansur Brown

Mansur Brown es un guitarrista de jazz contemporáneo con sede en Londres que ha llamado la atención por su forma de tocar con los grupos de fusión londinenses Yussef Kamaal, Triforce y Alfa Mist.

Su interpretación combina elementos de jazz, rock y electrónica con break-beats y ritmos de batería y bajo en un estilo cohesivo y emocionante.

El álbum debut de Brown, Shiroi, y su EP de seguimiento, Tesuto, han ayudado a elevar el perfil de este joven guitarrista extremadamente talentoso.

Aquí está una versión en vivo de la canción de Brown «Mashita» del álbum Shiroi:

Tom Misch

Otro representante de la nueva escena musical de Londres es el guitarrista y vocalista Tom Misch.

Misch lanzó su álbum debut Geography en 2018 y lo siguió con la colaboración de 2020 con el baterista Yussef Dayes, What Kinda Music.

El estilo de Misch se basa en estilos de jazz, RnB, funk y soul y los mezcla en un sonido agudo, preciso y de buen gusto.

Aquí está una versión en vivo de su canción «Lift Off» de What Kinda Music:

Miles Okazaki

Originario de Port Townsend, Washington, Miles Okazaki es un guitarrista y compositor con su propio estilo fascinante. Un guitarrista increíblemente experto, Okazaki ha formulado un complejo e intrincado sistema rítmico y melódico para improvisar en la guitarra.

Okazaki lanzó su álbum debut, Mirror, en 2006 y desde entonces ha lanzado seis más como líder, incluido Trickster en 2017. En 2018, Okazaki lanzó Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, una colección de álbumes con la música de Thelonious Monk transcrita e interpretada en guitarra solista.

Ha trabajado como acompañante con una amplia gama de músicos, incluidos Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn y Matt Mitchell.

Aquí está una grabación en vivo de la banda de Okazaki interpretando su canción «Kudzu», del álbum Trickster, en la Jazz Gallery de Nueva York:

Liberty Ellman

Liberty Ellman se ha definido como uno de los guitarristas más interesantes de los últimos veinte años. Su estilo melódico, su tono claro y penetrante y su sentido individual de la composición han ayudado a establecer un sonido excelente y único entre los guitarristas de jazz contemporáneos.

Nombrado el guitarrista Estrella en ascenso Número 1 en la encuesta anual de críticos de la revista DownBeat en 2016, Ellman interpretó la guitarra, mezcló y produjo el álbum ganador del Premio Pulitzer de Henry Threadgill In for a Penny, in for a Pound en 2015.

Ellman ha lanzado 6 álbumes como líder, incluido el lanzamiento de Water Walkers de Pi Records en 2020.

Mary Halvorson

Mary Halvorson se ha convertido en uno de los sonidos más formidables y originales de la guitarra de jazz contemporánea.

Originalmente un estudiante de biología en la Universidad Wesleyan, Halvorson cambió de especialización a la música después de asistir a una clase del icónico saxofonista y compositor Anthony Braxton, un profesor en ese momento.

Desde entonces, Halvorson ha lanzado 9 álbumes como líder e incontables más como colaborador. En 2019 recibió una beca MacArthur Fellowship «genius» por su trabajo junto con el premio a la Mejor Guitarra en la Encuesta de críticos internacionales de la revista DownBeat de 2017 a 2019.

Escucha aquí el lanzamiento en solitario de 2018 Meltframe:

Lionel Loueke

Originario de Benín, África, el guitarrista y vocalista Lionel Loueke ha recorrido un camino a través del mundo, desde Costa de Marfil hasta París, al Berklee College of Music en Boston y finalmente al Thelonious Monk Institute en UCLA, donde fue asesorado por los maestros establecidos Herbie Hancock, Wayne Shorter y Terrance Blanchard.

El estilo de Loueke combina elementos de guitarra africana y estilos vocales con jazz y funk para crear una paleta sonora única y rica. En la última década, se ha establecido como uno de los guitarristas más creativos y demandados de su generación, tocando y grabando con sus mentores Hancock, Short y Blanchard, así como con luminarias contemporáneas como Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott y Avishai Cohen.

Loueke salta con frecuencia entre cuerdas eléctricas, acústicas y de nailon y combina el trabajo de púa, el fingerpicking y técnicas extendidas en sus composiciones rítmicamente intrincadas.

Aquí está la melodía «Molika» de su proyecto de trío, Gilfema:

Mike Moreno

Graduado de la famosa Escuela Secundaria de Artes Visuales y Escénicas de Houston, el guitarrista y compositor Mike Moreno se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la New School for Jazz y desde entonces se ha convertido en una fuerza singular en los reinos de la guitarra de jazz moderna.

Su estilo es melódicos y virtuoso y tiene un profundo conocimiento de la historia de la música.

Moreno ha lanzado seis álbumes como líder, incluido su último Three for Three en 2017 en el sello Criss Cross. Ha actuado y realizado numerosas giras con muchos músicos contemporáneos, incluidos Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper y Kendrick Scott, y actualmente enseña en la Universidad Temple de Filadelfia, Pensilvania.

Aquí está su set en vivo desde Smalls en Nueva York del 10 de julio de 2020:

Los Mejores guitarristas de Jazz Contemporáneos: Conclusión

Los diez jóvenes guitarristas de jazz enumerados anteriormente continúan con la tradición de la guitarra de jazz y al mismo tiempo empujan los límites de la guitarra en el jazz y otros campos de la música.

Échales un vistazo, estudia su forma de tocar y técnica, y asegúrate de verlos en vivo cuando puedas.

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