Franz Liszt

información de Fondo

Nacido

el 22 de octubre de 1811
Doborján, Reino de Hungría

Muerto

el 31 de julio de 1886 (74 años de edad) de Bayreuth, Imperio alemán

Género(s)

Romántico

Ocupación(s)

Compositor, director de orquesta, pedagogo y pianista

Instrumento(s)

Piano

Años de actividad

1822 – 1886

Franz Liszt (Húngaro: Liszt Ferenc) (22 de octubre de 1811 – 31 de julio de 1886) fue un virtuoso pianista y compositor húngaro de la época romántica. Fue un artista de renombre en toda Europa durante el siglo XIX, destacado especialmente por su talento para el espectáculo y su gran habilidad con el teclado. Hoy en día, es generalmente considerado como el mejor pianista de la historia, a pesar del hecho de que no existen grabaciones de su interpretación. De hecho, a Liszt se le atribuye con frecuencia la redefinición de la interpretación del piano, y su influencia todavía es visible hoy en día. También contribuyó en gran medida al lenguaje romántico en general, y se le atribuye la invención del poema sinfónico.

Antecedentes introductorios

Liszt estudió y tocó en Viena y París y durante la mayor parte de su vida adulta temprana realizó giras por toda Europa dando conciertos. Se le atribuye la invención del recital de piano moderno, donde su virtuosismo le ganó la aprobación de compositores e intérpretes por igual. Su gran generosidad con tiempo y dinero benefició a muchas personas: víctimas de desastres, huérfanos y muchos estudiantes que enseñó gratis. También contribuyó al fondo conmemorativo de Beethoven.

Muchas de sus composiciones para piano han entrado en el repertorio estándar, incluidas las Rapsodias húngaras, sus Annees de Pelerinage, su Sonata para piano en Si menor y dos conciertos para piano. También hizo muchas transcripciones para piano de óperas, sinfonías famosas, Caprichos Paganini (algunas de las obras más exigentes del repertorio para violín) y Lieder de Schubert. Muchas de sus composiciones para piano se encuentran entre las más desafiantes técnicamente del repertorio. Liszt fue él mismo compositor de lieder y música coral, de poemas sinfónicos y otras obras orquestales. Sus composiciones para órgano son elogiadas y bien establecidas en el repertorio de órgano.

Influencia religiosa

Desde sus primeros años, Liszt expresó una profunda devoción al Todopoderoso y deseaba ingresar al sacerdocio en lugar de seguir una carrera en la música. Una vez escribió a su madre: «Ya sabes, querida madre, cómo durante los años de mi juventud, soñé incesantemente en el mundo de los santos. Nada me parecía tan evidente como el cielo, nada tan verdadero y tan rico en bienaventuranza como la bondad y la compasión de Dios.»

Aunque su estilo de vida a menudo contradecía sus convicciones religiosas, continuó abrazando los ideales religiosos de la manera más profunda, especialmente en lo que respecta a la música. Una vez que escribió a un amigo, declaró: «He tomado una posición seria como compositor religioso y católico. Entre los compositores que conozco, ninguno tiene un sentimiento más intenso y profundo por la música religiosa que su humilde sirviente. Poseía una ferviente creencia de que como músico estaba en la posición de conectar a otros con Dios a través de su arte, una vez declaró: «El compositor de la iglesia también es un predicador y sacerdote y donde las palabras no son suficientes para transmitir el sentimiento, la música les da alas y los transfigura.»Esto no es diferente de la afirmación de Martín Lutero de que» La música es un regalo y generosidad de Dios. La alabanza a través de la palabra y la música es un sermón en sonido.»

los Principios de la Vida

Liszt nació en el pueblo de Doborján, cerca de Sopron, Hungría, ahora Austria). Su registro de bautismo, escrito en latín, da su primer nombre como Franciscus. Siempre usó la versión alemana Franz, nunca la versión en húngaro Ferenc.

Franz era un niño débil y enfermizo, y estuvo rodeado de música desde su primera infancia. Su padre, que trabajaba en la corte del conde Esterházy, era pianista y violonchelista (solía tocar en la orquesta de verano de Esterházy en Eisenstadt); organizaba veladas de música de cámara con músicos aficionados de los pueblos de los alrededores, en las que sus viejos amigos de Eisenstadt participaban ocasionalmente.

Su padre le dio sus primeras clases de música cuando tenía seis años. Franz mostró rápidamente un talento increíble, leyendo fácilmente la música más difícil que pudo encontrar, a menudo incluso leyendo varios pentagramas a la vez. Los aristócratas locales notaron su talento y le permitieron viajar a Viena y más tarde a París con su familia.

En Viena, fue enseñado por el estudiante de Beethoven, Carl Czerny, quien demostró ser el único profesor de piano profesional que Liszt tuvo. Su padre lo había llevado primero para que le enseñara Johann Nepomuk Hummel, pero los honorarios de Hummel eran demasiado altos. Antonio Salieri le enseñó la técnica de la composición y fomentó el gusto musical del joven Liszt.

Formó una amistad temprana con Frédéric Chopin, pero más tarde la feroz competencia convirtió a los hombres en rivales. Fue amigo de toda la vida de Camille Saint-Saëns, quien dedicó su Sinfonía #3 en Do Menor a Liszt.

Aunque siempre se consideraba un húngaro, Liszt nunca llegó a dominar el idioma húngaro; sus cartas y diarios posteriores muestran que llegó a lamentarlo profundamente. Una carta a su madre comienza en húngaro vacilante, y después de una disculpa continúa en francés, su idioma preferido.El 13 de abril de 1823, Liszt dio un concierto. Un relato del episodio se puede encontrar en el artículo separado «Beethoven y sus contemporáneos (Beethoven y Franz Liszt).»

Años de peregrinación

Liszt a la izquierda de Viena en 1823 para viajar. En París, estudió composición con Ferdinando Paer y Anton Reicha. El 22 de abril de 1832, asistió a un concierto del virtuoso violinista Niccolò Paganini y se motivó para convertirse en el mejor pianista de su época. He often took to seclusion in his room, and was heard practising for over 10 hours a day. En 1832 escribió la Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini («Fantasía de Gran Bravura sobre La Campanella de Paganini»). Una pieza más corta con el mismo contenido temático se incluyó en los Estudios de Ejecución Transcendente de apres Paganini de 1838 (Estudios de Ejecución Trascendental inspirados en Paganini). También se compusieron en este período los 12 Grandes Etudes (Liszt más tarde los reescribió en los 12 Etudes Trascendentales en 1851).

Colegas musicales

Fraternizó con compositores de su época como Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann y Richard Wagner, que más tarde se casó con la hija de Liszt, Cosima Wagner. Fue muy leído en filosofía, arte y literatura y mantuvo relaciones amistosas con el pintor Jean Auguste Dominique Ingres y los autores Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen y Charles Baudelaire, quien dirigió su poema en prosa «Le thyrse» a Liszt.

En 1840-1841, Liszt participó en dos giras por las Islas Británicas organizadas por el joven músico y director de orquesta Lewis Henry Lavenu, acompañado por el medio hermano de Lavenu, Frank Mori, dos cantantes femeninas y John Orlando Parry, un músico, cantante y animador de todo tipo (que grabó vívidamente la gira en su diario). Entre el 17 de agosto y el 26 de septiembre, dieron 50 conciertos en Inglaterra, que en general no tuvieron éxito, con una asistencia promedio de 140. La segunda gira que abarcó Liverpool, Irlanda y Escocia de noviembre de 1840 a enero de 1841 fue ligeramente más exitosa, con más de 1.200 espectadores en Dublín. Sin embargo, la gira fue un fracaso financiero, y Liszt renunció a su honorario prometido de 500 guineas al mes.

Después de 1842, cuando la «Lisztomanía» se extendió por todo el continente europeo, los recitales de Liszt tuvieron una demanda abrumadora. Sus admiradores lo elogiaban y cortejaban, y las damas luchaban por sus pañuelos y guantes de seda verdes como recuerdos, que a menudo rompían en pedazos en su lucha. Algunos de los contemporáneos de Liszt vieron este tipo de culto como vulgar e inapropiado, y finalmente llegaron a despreciar a Liszt debido a ello.

Durante los años en que apareció regularmente en público, fue reconocido casi universalmente (incluso por los conservadores musicales a los que no les gustaban sus composiciones) como el mejor intérprete de piano. Su principal rival en la estima del público como virtuoso fue Sigismond Thalberg, que se especializó en «música de salón», especialmente en fantasías operísticas. La reputación de Thalberg se ha desvanecido, y en la opinión actual, solo Chopin es comparativamente significativo entre los pianistas románticos.

Liszt en Weimar

En 1847, Liszt abandonó las actuaciones públicas al piano y, al año siguiente, finalmente aceptó la invitación de María Pavlovna de Rusia para establecerse en Weimar, Alemania, donde había sido nombrado Maestro de Capilla Extraordinario en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este período actuó como director de orquesta en conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro, dio clases a varios pianistas, incluido el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con la hija de Liszt, Cosima Wagner en 1857 (antes de casarse). También escribió artículos en defensa de Hector Berlioz y Richard Wagner, y produjo aquellas piezas orquestales y corales en las que se basa principalmente su reputación como compositor. Sus esfuerzos en nombre de Wagner, que entonces estaba exiliado en Suiza, culminaron en la primera representación de la ópera Lohengrin en 1850.

Las composiciones pertenecientes al período de su residencia en Weimar comprenden dos conciertos para piano, en Mi bemol y en La, el Totentanz, el Concierto patético para dos pianos, la Sonata para Piano en Si menor, varios Estudios, quince Rapsodias Hongroises, doce Poemas sinfónicos para orquesta, Eine Faust Symphonie y Eine Symphonie zu Dantes Divina Comedia, el Salmo 13 para tenor solo, coro y orquesta, los coros de Johann Gottfried Herder escenas dramáticas de Prometeo, y el Graner Fest Messe. Gran parte de la música de órgano de Liszt proviene de este período, incluyendo el Preludio y la Fuga en B-A-C-H (más tarde arreglada para piano solo).También en 1847, Liszt conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. La Princesa fue una autora, cuya obra principal se publicó en 16 volúmenes, cada uno con más de 1.600 páginas. Su estilo de escritura largo tuvo algún efecto en el propio Liszt. Su biografía de Frédéric Chopin y su cronología y análisis de la música gitana (que más tarde inspiró a Béla Bartók) fueron escritos en el estilo locuaz de la Princesa. La pareja tenía la intención de casarse en 1860, pero dado que la Princesa había estado casada anteriormente y su esposo aún estaba vivo, las autoridades católicas romanas no aprobarían el matrimonio, interviniendo eventualmente de manera dramática solo momentos antes de que la pareja tomase sus votos. Aunque Liszt y la princesa Carolyne siguieron siendo amigas, el estrés de tratar de persuadir a las autoridades de la Iglesia para que les permitieran casarse, solo para que sus esfuerzos finalmente fueran en vano, resultó un golpe emocional del que ninguno de los dos se recuperó por completo.

En 1851 publicó una versión revisada de sus Doce Estudios de 1838, ahora titulados Etudes d’Ejecutation Transcendante, y más tarde el mismo año los Grandes Etudes de Paganini, el más famoso de los cuales es La Campanella, un estudio en octavas, trinos y saltos.

retiro

Liszt se trasladó a Roma en el año 1861, en previsión de su matrimonio con la Princesa Sayn-Wittgenstein. En 1865, recibió la tonsura y cuatro Órdenes Menores de la Iglesia Católica (a saber, Portero, Lector, Exorcista y Acólito). A partir de 1869, el Abate Liszt dividió su tiempo entre Roma, Weimar y Budapest, donde durante los meses de verano continuó recibiendo alumnos gratis, incluido Alejandro Siloti. Durante este tiempo, su relación con Wagner se hizo más tensa. Su hija Cosima (véase la sección anterior) dejó Bülow para ir a Wagner en 1869. Devoto católico que era, estaba profundamente herido por la conversión de su hija al protestantismo tras su matrimonio con Wagner, y durante varios años, Liszt no se correspondió con ninguno de los dos, incluso mientras defendía la música de su nuevo yerno. Finalmente, se reconciliaron y Liszt asistió al Festival de Bayreuth.

Desde 1876 hasta su muerte, también enseñó durante varios meses cada año en el Conservatorio Húngaro de Budapest. Murió en Bayreuth el 31 de julio de 1886 como resultado de una neumonía que contrajo durante el Festival de Bayreuth organizado por su hija Cosima. Al principio, estaba rodeado por algunos de sus alumnos más adoradores, incluidos Arthur Friedheim, Siloti y Bernhard Stavenhagen, pero Cosima les negó el acceso a su habitación poco antes de su muerte a las 11:30 pm. Está enterrado en el Bayreuth Friedhof.

Estilo musical e influencia

La mayoría de las composiciones para piano de Liszt reflejan su virtuosismo avanzado; sin embargo, fue un compositor prolífico, y escribió obras en varios niveles de dificultad, algunas accesibles a pianistas de nivel intermedio(e incluso principiante). Abschied (Adiós) y Nuages Gris son ejemplos de este estilo menos virtuoso, al igual que al menos algunas de las seis Consolaciones.

En sus obras más populares y avanzadas, es el compositor romántico arquetípico. Liszt fue pionero en la técnica de transformación temática, un método de desarrollo que estaba relacionado tanto con la técnica de variación existente como con el nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner. También inventó en gran medida el poema sinfónico, o poema tonal, en una serie de obras orquestales de un solo movimiento compuestas en las décadas de 1840 y 1850. Todos sus poemas provienen de la literatura clásica, incluyendo «Ce qu’on entend sur la montagne», basado en un poema de Victor Hugo del mismo título, y «Les preludes» de Lamartine. El «Primer vals de Mefisto» de Liszt se basó en el Fausto de Lenau, y compuso un segundo vals del poema en 1881.

Otras piezas están basadas en obras de Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe y Dante Alighieri. Los poemas sinfónicos de Liszt, aunque exitosos, fueron criticados porque no eran «música absoluta».»Sus transcripciones recibieron menos críticas. Como transcriptor de incluso las obras orquestales más improbables y complicadas, creó arreglos para piano que se sustentaban en sus propios méritos; muchos otros compositores-pianistas siguieron su ejemplo.

Mientras que sus Rapsodias húngaras son ampliamente reconocidas, su comprensión de la forma, la expresión y el uso del virtuosismo para el efecto musical son más evidentes en otros lugares.

Obras posteriores del compositor como «Bagatelle sans tonalité» («Bagatelle sin Tonalidad») presagian a compositores que explorarían aún más el concepto moderno de atonalidad. Su obra maestra completamente revisada, Années de Pèlerinage («Años de peregrinación»), incluye posiblemente sus piezas más provocativas y conmovedoras. Este conjunto de tres suites abarca desde el virtuosismo puro de la Suisse Orage (Tormenta) hasta las visualizaciones sutiles e imaginativas de las obras de arte de Miguel Ángel y Rafael en el segundo conjunto. Années contiene algunas piezas que son transcripciones sueltas de las primeras composiciones de Liszt; el primer «año» recrea sus primeras piezas de Album d’un voyageur, mientras que el segundo libro incluye un reinicio de sus propias transcripciones de canciones una vez publicadas por separado, así como de la Academia de Música Franz Liszt (Academia de Música Liszt Ferenc) en Budapest.

Sus obras para piano siempre han estado bien representadas en programas de conciertos y grabaciones de pianistas de todo el mundo. Muchas de sus obras han sido grabadas en multitud de ocasiones. Sin embargo, el único pianista que ha grabado toda su obra pianística es el australiano Leslie Howard (pianista australiano) Leslie Howard. Esta empresa masiva incluyó una serie de grabaciones de estreno, incluidas algunas piezas que no habían sido tocadas por nadie desde el propio Liszt. Actualmente hay más de 1,500 listados de CD de Liszt en el sitio web de música Arkiv en línea.

El virtuosismo y las reformas técnicas de Liszt

La forma de tocar de Liszt fue descrita como teatral y llamativa, y todos los que lo vieron actuar quedaron sorprendidos por su dominio sin igual sobre el teclado. Quizás la mejor indicación de las habilidades de Liszt para tocar el piano proviene de sus Estudios Trascendentales y Grandes Estudios de Paganini, escritos en 1838-39, y descritos por Robert Schumann como «jugables a lo sumo, por diez o doce músicos en el mundo».»Para tocar estas piezas, un pianista debe conectarse con el piano como una extensión de su propio cuerpo (Walker, 1987).

Liszt afirmó haber pasado diez o doce horas al día practicando escalas, arpegios, trinos y notas repetidas para mejorar su técnica y resistencia. Todas estas técnicas de piano se aplicaron con frecuencia en sus composiciones, a menudo resultando en música de extrema dificultad técnica (su Estudio Trascendental No.5 «Feux follets» es un ejemplo). Se desafiaba a sí mismo y a su digitación inmaculada presentando problemas aleatorios a su forma de tocar.

Durante las décadas de 1830 y 1840, los años de la «ejecución trascendental»de Liszt, revolucionó la técnica del piano en casi todos los sectores. Figuras como Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski y Sergei Rachmaninoff recurrieron a la música de Liszt para descubrir las leyes que rigen el teclado.

Aunque revolucionario y famoso, el juego de Liszt no era solo flash y acrobacia. También se informó de que había jugado con una profundidad y nobleza de sentimientos que conmovían a los hombres fuertes hasta las lágrimas.

Recital de piano

El término «recital» fue utilizado por primera vez por Liszt en su concierto en Londres el 9 de junio de 1840, aunque el término le había sido sugerido por el editor Frederick Beale, y su modelo de carrera sigue siendo seguido por artistas intérpretes hasta el día de hoy.

Los recitales de Liszt recorrieron el continente europeo desde los Urales hasta Irlanda. A menudo tocaba ante hasta tres mil personas. Fue el primer pianista solista en tocar programas enteros de memoria, y el primero en tocar con el piano en ángulo recto con la plataforma, con la tapa abierta, reflejando el sonido a través del auditorio.

Obras destacadas

• (1822) Variación sobre un tema de Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Estudio en Doce ejercicios]], incluyendo el No. 10 en Fa Menor
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, variations (S/G420, R321)
• (1833) Arreglo de «March to the Scaffold» de Berlioz, Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement en la Cavatina «I tuoi frequenti palpiti» de Pacini’s La Niobe (S/G419, R230)
• (1841) Feuilles d’album (‘Hojas de álbum’), (S/G165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (S/G418)
• (1845-48) Balada No.1 en Re bemol : Balada No. 1 en Des-dur
• (1848) Three Concert Etudes (Francés): Trois Études de Concert); No. 3, A Sospiro («un suspiro»), Estudio No. 39 (solo de piano) (S/G144, R5)
• (1848-53) Años de peregrinación: Primer Año—Suiza; Segundo Año—Italia – Venecia y Nápoles; Tercer Año
• (1848-61) Doce Poemas Sinfónicos
  • Ce qu’on entendre sur la montagne (también conocido como Berg-Symphonie), (1848-61) 1848-9) (por Victor Hugo)
  • Tasso: lamento e trionfo, (1849) (por George Gordon, Lord Byron)
  • Los preludios, por Lamartine (1848, Rev. antes de 1854)
  • Orfeo, (1853-4)
  • Prometeo, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)
  • Hamlet, (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • Die Ideale (1857), después de Friedrich Schiller
• (1849) Concierto para Piano y orquesta no. 1 en mi bemol Mayor (S/G124)
• (1849) Concierto para Piano Nº 2 en la Mayor, S/G125) (revisado 1861)
• (1849) Armonías Poéticas et Religieuses, (S/G173) una colección de piezas para piano solo, incluyendo la frecuencia-No. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz (‘Danza de la muerte’) (S/G126ii), para piano y orquesta. (revisado 1853-1859)
• (1850) Liebesträume No.3 («Dreams of Love») en La bemol Mayor (solo de piano) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, incluyendo No. 3, «La Campanella»; y No. 5, «La Chasse» (Compuesta en 1838, revisada en 1851)
• (1851) Estudios Trascendentales (Preludio, Molto Vivace, Paysage, Mazeppa, Feux Follets, Visión, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro Agitato Molto, Harmonies du soir y Chasse-niege. Conocido por ser técnicamente difícil, notedly Mazeppa y Feux Follets) (S/G139, R2B), Compuesto en 1837 (basado en los estudios de 1826), revisado en 1851)
• (1851) Diecinueve Rapsodias húngaras (S/G244, R106) – La Rapsodia No.2 se hizo famosa en la actualidad como una pieza popular para el acompañamiento de dibujos animados, durante la edad de oro de la animación; La Rapsodia No. 19 en Re 1885) es también notable.
• (1851) Polonesa Nº 1 en do menor
• (1852) Valse-Impromptu (S/G213)
• (1853) Sonata para Piano en si menor (S/G178, R21)
• (1853) Balada Nº 2 en si menor:Ballade No. 2 en H-Moll
• (1854) Sinfonía de Fausto
• (1855) Preludio y Fuga en Si-A-C-H para órgano, rev. 1870
• (1857) Sinfonía de Dante
• (1860) Vals de Mephisto No. 1 (solo de piano) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo ¡Slavno Slaveni! para órgano (S503, R196)
• (1866) Christus (S/G3)
• (1877) Dem Andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris («Nubes grises») (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Nota: Aunque Liszt proporcionó números de opus para sus obras durante su vida, estos son raramente utilizados hoy en día. En cambio, sus obras se identifican generalmente utilizando uno de dos esquemas de catalogación diferentes:

• Más comúnmente utilizados en los países de habla inglesa son los números» S «o» G», derivados del catálogo compilado por Humphrey Searle durante la década de 1960 y que se encuentran en las páginas 155-195 de la edición de 1966 de su La música de Liszt.
• Menos utilizado es el número «R», que deriva del catálogo de Peter Raabe de 1931 Franz Liszt: Leben und Schaffen.

Obras literarias

Escribió sobre muchos temas, como: una necrología de Niccolò Paganini; la posición de la música en Italia; Robert Schumann y Clara Schumann; Frédéric Chopin; Robert Franz; «Fidelio» de Ludwig van Beethoven; «A Midsummer Night’s Dream» de Felix Mendelssohn; la Fundación Johann Wolfgang von Goethe en Weimar; Lohengrin y Tannhäuser de Richard Wagner; la música de los gitanos húngaros; los nocturnos de John Field; «Harold in Italy» de Berlioz; y mucho más. Sus cartas y ensayos musicales se publican en 6 volúmenes.

Algunas obras literarias que aparecieron bajo su nombre fueron escritas con la ayuda de Marie d’Agoult y Carolyne von Sayn-Wittgenstein; una o dos revisiones fueron dejadas a Caroline von Sayn-Wittgenstein en los últimos años de Liszt. Sin embargo, una obra que solo él podría haber escrito es un «Manual de Técnica de Piano» para el Conservatorio de Ginebra. Esto nunca ha visto la luz del día, pero no hay razón para creer que nunca existió. De hecho, probablemente era un manual técnico para uso de estudiantes de piano. Fue mencionado en una carta a su madre que probablemente data de noviembre de 1835 y la historia de la obra ha sido detallada por Robert Bory. Ahora se considera un trabajo perdido. Proporcionaría una visión invaluable del estilo de juego de uno de los mejores pianistas que jamás haya existido.

• Kavanaugh, Patrick. Vidas espirituales de los Grandes Compositores. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, The Virtuoso Years, edición revisada. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.Walker, Alan. Franz Liszt, Los Años de Weimar. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

Más información

• Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, transl. The Piano Master Classes of Franz Liszt 1884-1886: Diary Notes of August Gollerich (en inglés). Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. La muerte de Franz Liszt: Basado en el Diario Inédito de Su alumna Lina Schmalhausen. (anotado y editado por Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: The Final Years (1861-1886) (en inglés). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

Todos los enlaces recuperados el 8 de mayo de 2017.

• Piano Society-Liszt – Una breve biografía y varias grabaciones gratuitas en formato MP3. Consultado el 19 de julio de 2007.
• The Love Affairs of Great Musicians, Volumen 2 de Rupert Hughes, texto completo del Proyecto Gutenberg
• Franz Liszt en MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, del Proyecto de Preservación y Digitalización de Cilindros en la Biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara.
• Concurso Internacional de Piano Franz Liszt-página oficial
• Catálogo de la Grabación Completa de Liszt por Leslie Howard
• Partituras gratuitas de Franz Liszt en el Archivo Musical Werner Icking
• Partituras de Liszt por Mutopia Project
• Partituras para piano de Composiciones de Franz Liszt.