Par Sven Mikulec

Nommé par le British Film Institute comme l’un des cinquante plus grands films de tous les temps, le chef-d’œuvre de science-fiction d’Andrei Tarkovsky intitulé Stalker en 1979 est, entre autres choses, une expérience d’observation cinématographique unique en son genre. Assez d’encre a déjà été déversée ici sur C &B sur l’importance de Tarkovsky pour le cinéma européen et mondial, ainsi que sur l’affection personnelle que nous ressentons envers son travail. Ce mélange onirique de philosophie et de psychologie, sur fond de science-fiction fascinante, a capté notre attention pendant les années de formation les plus sensibles de notre chemin pour devenir les cinéphiles que nous nous considérons aujourd’hui, et cela nous procure toujours un énorme plaisir d’explorer tous les coins et recoins de Stalker. L’adaptation libre du court roman d’Arkady et Boris Strugatsky de 1971, « Roadside Picnic », dont le scénario a été écrit par les auteurs mêmes du livre, est aujourd’hui la plus estimée, et la réputation d’Andrei Tarkovsky a largement dépassé même ce que ses plus proches collaborateurs osaient probablement imaginer à l’époque. Avec son style cinématographique poétique, ses longs métrages captivants, sa forte dépendance à la puissance de l’image et l’exploration visuelle et fréquente de sujets métaphysiques et spirituels, Tarkovsky a créé une œuvre modeste en quantité (seulement sept longs métrages, deux des derniers réalisés en exil en Suède et en Italie), mais des œuvres d’art qui continuent d’inspirer.

Pour l’article d’aujourd’hui, nous sommes ravis de vous présenter un témoignage rare de l’une des personnes qui ont eu la chance d’assister – et de participer activement – à la création de Stalker. Sergei Bessmertniy, qui est plus que probablement son pseudonyme, a été embauché comme mécanicien pour travailler sur le plateau, et dans cet article, il partage de nombreux détails fascinants sur Stalker d’un point de vue nouveau et unique. Son récit du processus de tournage a de la valeur principalement en raison des petites choses, car le mécanicien révèle comment certaines scènes ont été filmées, décrit les images perdues ou jetées, tout en nous donnant des indices et des informations qui brossent le tableau d’Andrei Tarkovsky, le cinéaste et l’individu charismatique. Nos remerciements infinis vont à Anna Fokin, notre amie et lectrice, qui a traduit le texte du russe pour que nous puissions tous en profiter. Nous espérons que vous le trouverez aussi intéressant que nous. Mise à jour: « En raison du fait que sur Internet est apparue la mauvaise traduction en anglais de mes souvenirs sur le tournage de Stalker, je suggère une nouvelle pour laquelle je remercie mes chères amies Yulia Shlapina et Alexandra Bondar. »- Sergei Bessmertniy

MON TRAVAIL SUR LE TOURNAGE DE ‘STALKER’

Après le service militaire, qui était obligatoire en Union Soviétique, j’ai décidé de ne pas retourner au Studio Central des Films de Vulgarisation Scientifique et Éducatifs, où je travaillais mais où je trouvais un emploi à Mosfilm (le plus ancien et le plus grand studio de cinéma de la Fédération de Russie), parce que je voulais être dans le monde du cinéma et que je n’avais pas perdu espoir en entrant à la VGIK (Université d’État Russe de la Cinématographie) en tant que caméraman. En janvier 1977, j’ai commencé à travailler dans ce studio en tant que mécanicien pour l’entretien du matériel de l’équipe de tournage et en tant que technicien auxiliaire. Contrairement à la profession ordinaire de mécanicien réparateur, il y avait le travail sur le plateau: installation d’une caméra argentique, préparation d’un stock de film utilisable, exécution du mouvement de la caméra sur un chariot ou une grue.

Bientôt, dans le plan d’un futur tournage, j’ai vu un nom Stalker d’Andrei Tarkovsky. Je savais déjà qu’il était un réalisateur important et extraordinaire, mais je n’avais pas lu le livre de Strugatsky. Donc, le titre ne voulait rien dire pour moi, semblant très mystérieux et intrigant. Et bien sûr, j’étais curieuse de savoir de quel genre de film il s’agissait. Parfois, je me promenais dans le pavillon, où il y avait une décoration pour l’appartement de Stalker (où la première scène de Stalker a été filmée début février de la même année) mais je n’ai pas vu le tournage lui-même. Quand j’ai découvert qu’il y avait une expédition organisée pour aller en Estonie pour continuer le tournage, j’ai demandé à mon patron de m’y nommer et elle a répondu positivement. Comme mon travail était de nature hautement technique, il n’y avait aucun de mes collègues qui traiterait la cinématographie comme une création. De plus, on savait que sur l’ensemble de ce directeur, les exigences pour tous les membres de l’équipage étaient généralement plus élevées et le travail nécessitait plus d’efforts. Donc grâce à cela, je suis entré dans l’équipe de tournage facilement et sans compétition. Habituellement, sur le tournage d’un long métrage, l’équipe était composée de deux mécaniciens; le premier était un responsable et le second était un assistant. Dans ce cas, j’étais le deuxième — un assistant.

Le tournage a eu lieu dans une centrale électrique abandonnée sur la rivière Yagala (Jägala) en Estonie, ainsi qu’au barrage à un kilomètre de là et sur certains sites à Tallinn. La centrale et le barrage avaient une texture expressive: verre brisé en béton fissuré et recouvert de lichen, taches d’huile. Il semblait que les artistes, en préparation du tournage, avaient juste besoin de suivre cette esthétique.

Le tournage a commencé en mai. La première scène était l’approche des héros du bâtiment où la précieuse pièce était cachée. Mon collègue et moi avons commencé à construire un vrai chemin de fer avec des virages pour le chariot et à l’aligner soigneusement. Tout l’équipage a été averti que personne ne devrait marcher sur l’herbe qui était censée être dans le coup: tout devrait avoir l’air intact. C’était la première fois que je voyais Tarkovsky. Il avait 45 ans, mais j’ai vu des traits de jeunesse sous son apparence, Il se comportait de manière assez simple et il portait souvent un costume en jean.

La plupart des scènes ont été filmées le soir, dans cette courte partie de la journée, lorsque le soleil s’était couché derrière l’horizon, mais il fait encore clair. Le directeur de la photographie Georgi Rerberg n’a surtout pas illuminé la scène. Il a plutôt limité la lumière venant du ciel et a mis de gros shaders en tissu noir derrière la caméra ou sous la tête des acteurs, c’est ainsi que l’éclairage requis a été obtenu. Ici, avec parfois seulement un petit luminaire a fonctionné. Il a légèrement illuminé les visages des acteurs en dessous lors du tournage de gros plans. Ainsi, la quantité de lumière était à la limite des possibilités.

Nous attendions depuis quelques jours que des objectifs Distagon à grande ouverture arriveraient de Moscou qui étaient nécessaires pour de telles conditions. Bien sûr, nous avons dû filmer avec une ouverture d’objectif entièrement ouverte (1,4), ce qui a créé de grandes difficultés pour l’assistant de mise au point: il n’y avait presque pas de profondeur de champ dans les gros plans. En fait, Rerberg a préféré utiliser des objectifs à focale constante et également une tête à engrenages pour appareil photo. L’appareil photo était vieux: l’américain Mitchell NC. Rerberg était sans aucun doute l’un des meilleurs maîtres du pays à cette époque.

La naissance de ce film a été difficile. Je n’étais pas au courant des subtilités du processus de création, en tant que technicien, mais je savais déjà qu’à cette époque à peine la première version du script était utilisée. Les personnages n’étaient pas les mêmes que dans la version finale. Par exemple, dans le film, il y a un épisode où l’écrivain frappe le visage du Harceleur, puis filme la scène dans laquelle le Harceleur affirmé et agressif frappe l’Écrivain. Pour l’imitation du sang, une vieille astuce cinématographique a été utilisée: quelqu’un a été envoyé pour trouver de la confiture de canneberges, ce que Tarkovsky aimait plus que la composition réalisée en studio. Le script avait encore des effets de science-fiction qui montraient l’étrangeté de la Zone qui ont ensuite été presque rejetés par Tarkovsky. Il y avait beaucoup de noix jetées d’un bandage, mais la signification de l’action n’a pas été expliquée. Une de ces noix est accrochée au mur dans ma chambre depuis de nombreuses années. Il y a eu un épisode filmé où une lampe (qui était accrochée au poteau) s’est soudainement allumée, puis a brûlé. Dans la version finale du film, cette lampe a été affichée dans un autre épisode.

Dans un autre épisode, l’écrivain est entré dans un endroit où il a soudainement commencé à devenir très humide et l’humidité a simplement coulé de lui, puis elle s’est rapidement évaporée. Pour filmer cet effet, un système de tubes en caoutchouc ramifiés a été créé, que Solonitsyne devait porter sous son manteau, de sorte qu’au bon moment l’eau devait jaillir rapidement. Faire une empreinte humide sur la feuille de fer a été créé à l’aide d’acétone et d’un chalumeau.

Il y avait aussi un dialogue entre les personnages à la centrale. Il devait être filmé avec une caméra en mouvement qui, inaperçue du public, passait dans le reflet du miroir. Et puis le spectateur a soudainement dû voir cette scène sous la forme inversée en miroir. Un jeu différent avec l’espace a été exprimé dans le tir, qui a été construit sur le barrage. Entre les rails sur lesquels se tenait le chariot de la caméra se trouvait un miroir avec une peinture de nature morte représentant une mousse et du sable représentant un paysage à vol d’oiseau.

De plus, le miroir ressemblait à la surface de l’étang avec le reflet du ciel. Une caméra, regardant au-dessus, a flotté dessus puis est passée dans l’eau et, en se levant, est sortie sur le véritable paysage fluvial. C’était l’un des deux plans qui ont été filmés lors de la première période de tournage, puis inclus dans la version finale du film. Cependant, le début du tir a été coupé et l’effet de jeu avec l’espace a disparu. Ce motif a ensuite été entendu dans les deux films suivants de Tarkovsky.

Le deuxième plan restant dans le film était une vue de la rivière entièrement recouverte d’une mousse rougeâtre et de plusieurs flocons tourbillonnant avec le vent dans l’air. Ce n’était pas un effet spécial: les déchets de pâte et de papier ont été déversés dans cette rivière à partir d’un complexe industriel et l’eau était très sale. Cependant, curieusement, il y avait de petits poissons. Quelques années plus tard, lorsqu’il s’est avéré que la plupart des membres de l’équipe étaient décédés, des rumeurs sont apparues que c’était parce que la zone autour du lieu de tournage avait été empoisonnée. Certains disent qu’il pourrait s’agir de radiations, mais je ne connais aucun fait spécifique à ce sujet.

En plus du fait que le scénario a été constamment modifié, certaines scènes du film ont dû être remodelées. Cela me semblait étrange: s’ils n’étaient pas Tarkovsky et Rerberg, mais quelqu’un de moins connu, je les aurais soupçonnés d’incompétence.

Les images ont été emportées à Moscou pour être développées et des commentaires sont venus quelques jours plus tard. J’étais dans le premier visionnement au studio « Tallinn-film”. L’image avait l’air sombre et verdâtre.

Ce sont deux plans de cette première séquence.

À l’avenir, le visionnage des images a eu lieu en privé. Puis j’ai pensé: « Eh bien, c’est un positif grossier, plus tard sera imprimé, comme il se doit. »Mais tout s’est avéré plus compliqué. J’ai découvert plus tard les problèmes de création, mais pendant ce temps, le deuxième caméraman responsable de l’exposition a dû quitter l’équipe, mais je doute beaucoup qu’il soit coupable. Puis le concepteur de production Alexander Boim – un artiste expérimenté du théâtre et du cinéma. Ils ont commencé à remplacer l’un ou l’autre membre de l’équipage. Un beau jour, mon tour est venu — sans aucune explication, ils m’ont dit que je devais partir pour Moscou. Alors je l’ai fait. J’avais l’impression que l’initiateur de tout ce saut n’était pas Tarkovsky, mais quelqu’un de son entourage. Mes patrons du studio n’avaient aucun problème avec moi, je suppose, ils ont compris que c’était une sorte de jeu. À la fin, Rerberg a également dû partir. Au lieu de lui, Leonid Kalachnikov a été invité, qui est venu avec ses propres assistants. Ils ont filmé quelque chose, puis le travail s’est arrêté — l’automne était arrivé.

J’ai continué à travailler au studio, j’ai participé au tournage du film Yemelyan Pugachev qui s’est tenu en Biélorussie. Pendant ce temps, le sort de Stalker a été décidé.

Il a été convenu que la raison de l’échec était un lot défectueux du film (Kodak 5247) et un mauvais développement du film.

Cela me semble étrange, car tout ce qu’il fallait voir avant de filmer au stade du procès. Ils avaient réussi à organiser le film en deux parties afin de trouver des fonds pour la poursuite du tournage. Le script a été changé à nouveau, et il a été décidé de le re-tourner à nouveau.

1978

Le travail a dû reprendre au printemps aux mêmes objets et l’assistant du caméraman m’a invité à rejoindre l’équipe de tournage. Alexander Knyazhinskiy était maintenant directeur de la photographie. C’était un bon maître, mais, à mon avis, il ne se sentait pas aussi indépendant que Regberg et c’était la raison pour laquelle il ressentait un stress interne. Maintenant, nous avons utilisé une caméra argentique KSN, qui est une copie soviétique de la caméra américaine Mitchell NC et presque tous les films à l’exception des gros plans dans la scène de voyage dans la Zone ont été filmés par un objectif zoom Cooke Varotal (20-100, T 3.1). C’est un objectif anglais de haute qualité avec une distance focale variable; sa taille était aussi grande qu’un obus d’artillerie et il coûtait le même prix qu’une voiture de tourisme. J’étais encore un deuxième mécanicien, mais le premier, plus expérimenté, qui a travaillé au studio pendant environ 20 ans, avait remarqué que j’étais une personne travailleuse, il m’a donc donné l’opportunité de travailler seul. Et en fait, j’en suis vraiment reconnaissant. Dans les films de Tarkovski, la caméra se déplace souvent longtemps et lentement. Sur le tournage de Stalker, dans la plupart des cas, j’ai dû faire ce mouvement.

Et nous sommes de nouveau en Estonie. Nous avons commencé par la scène d’arrivée dans la zone où les héros du film arrêtent la voiture à main et continuent à pied.

Au loin, nous voyons le matériel militaire abandonné. Une partie de cela était réelle et a été apportée spécialement de Moscou, le reste a été fait par des décorateurs. Avant le tournage, un pyrotechnicien courait avec un pot de fumée, surveillant la direction du vent et créant l’effet de brouillard.

Près de la centrale, une scène mémorable du film a été tournée lorsque la caméra d’un gros plan d’un harceleur allongé se déplace vers l’eau avec des objets couchés et flotte dessus. À ce moment-là, dans la version finale du film, nous entendons la voix d’une femme lisant un fragment de l’Apocalypse (6.12-16).

Cela s’est passé au fond d’un petit canal qui servait à verser de l’eau sur la turbine de la centrale. À ce moment-là, l’eau était à peu près à la cheville. Kajdanovsky était presque allongé dans l’eau, même s’il y avait quelque chose mis sous lui. Le temps était assez froid et la costumière Nelly Fomina a eu une idée: l’acteur devrait porter une combinaison imperméable et thermo-isolée pour les plongeurs sous ses vêtements. C’est comme ça qu’il n’a pas eu froid.

Les rails ont été placés de chaque côté de l’acteur et le chariot avec caméra a été placé de manière inhabituelle: les roues de droite sur les rails de droite et la gauche sur la gauche et l’acteur était en dessous.

La caméra filmée était montée sur un trépied lawest au bord du chariot en regardant vers le bas l’acteur. Quand, pendant le tournage, il est passé au-dessus de lui, il s’est levé et s’est déplacé vers un nouvel endroit où la caméra l’a vu dans le plan final. Je me souviens comment Tarkovsky m’a demandé: « Sergei, pourriez-vous parcourir cette distance en 3 minutes? » J’ai dit:  » Essayons. »Il a démarré son chronomètre et m’a donné la commande ”Action ». J’ai lentement commencé à rouler le chariot et à compter les secondes dans ma tête.

En général, les gens de ma profession étaient des assistants de directeur de la photographie et ne pouvaient pas du tout parler au réalisateur. Mais en ce qui concerne Andrei Tarkovsky a participé pleinement au processus de tournage et en répétition, il a souvent pris la place de l’opérateur derrière la caméra. Je peux donc dire avec confiance que j’ai travaillé avec lui.

En outre, il a activement participé au travail des décorateurs, en prêtant attention à chaque détail de l’image. « Faites un ikebana pour nous! » il a plaisanté.

L’aide infatigable du réalisateur dans la préparation de chaque plan était un artiste de Kazan appelé Rashit Safiullin.

Parfois, le tournage a eu lieu par temps frais. ”Sans Kaif, pas de vie », dit une fois Solonitsyne allongé pendant la répétition sur de la mousse humide, entouré d’eau, comme cela était requis par l’épisode. Pour tout le groupe, il s’appelait Tolia; Kajdanovsky était Sasha; Grinko était Nikolai Grigoryevich, apparemment par ordre d’ancienneté.

L’eau était un thème préféré de Tarkovsky, et il y en avait beaucoup. Parfois, nous devions porter des bottes en caoutchouc sur un trépied en bois.

Le processus de tournage se compose principalement d’attentes et malgré la situation tendue, il y avait du temps pour se reposer, par exemple pour jouer aux dés ou pour des conversations sur quelque chose d’étranger. Je me souviens qu’un jour Tarkovski a dit qu’il aimait le genre du western et qu’il filmerait volontiers quelque chose comme ça. Je pense que s’il avait tourné un Western, cela aurait été similaire au prologue du film Il était une fois dans l’Ouest (1968). En général, il était supercritique, par exemple, il a dit une fois que les films de Spielberg n’étaient pas du tout du cinéma (peut-être voulait-il dire Jaws). Je n’ai pas participé à cette conversation, mais je me souviens que je n’étais pas d’accord avec lui. À mon avis, un film peut être bon de différentes manières — Spielberg est bon à sa manière, Bergman à la sienne.

Il y avait un photographe de Mosfilm, Vladimir Murashko (aujourd’hui décédé), qui a travaillé sur le tournage du tout début jusqu’à la fin du tournage; en 1977 et 1978, il a capturé chaque image significative du film ainsi que certains moments de travail dans le processus de tournage. Il avait un appareil photo Hasselblad 6X6 cm de haute qualité. Mais parmi tous les clichés du tournage que j’ai trouvés dans des livres, des périodiques et sur Internet, seuls quelques-uns pouvaient vraisemblablement être attribués à sa paternité. Il serait intéressant de savoir où sont allés les autres matériaux.

J’ai filmé pas mal de bonnes images. À cette époque, je n’avais pas encore suffisamment défini les tâches en tant que personne avec un appareil photo: que faut-il généralement filmer? En plus des moments les plus intéressants, j’étais généralement occupé par mon travail principal, également à cause de la situation tendue pendant le tournage, je me sentais mal à l’aise d’être actif dans cette affaire.

J’avais l’appareil photo Zenit 3M pour film 35 mm et un vieux Voightländer allemand avec soufflet pour les plaques de verre 6×9 cm et j’ai également essayé de prendre des photos avec. Une fois, Tarkovsky l’a remarqué et m’a dit que son père avait la même chose. En parlant avec lui, j’ai dit: « Eh bien, laissez-moi prendre une photo de vous avec cet appareil photo. »Je lui ai demandé de prendre du recul pour m’éloigner du soleil direct et j’ai ensuite fait la photo. Cela s’est avéré sans netteté et pendant de nombreuses années, j’ai pensé que ce n’était pas bon. Puis, après avoir scanné le négatif et mis en place dans Photoshop, j’ai pensé: « Pas dans la netteté, c’est le bonheur — il souriait et regardait le spectateur, je n’ai pas vu un autre coup comme ça. »

Certains moments de travail en Estonie ont été filmés avec une caméra. Je n’ai jamais vu ces images. Je me demande où c’est.

Cette scène, où les personnages sont assis sur la voiture à main et partent en voiture, a été filmée à Tallinn dans un stockage de pétrole abandonné. Dans l’épisode où ils passent dans la zone, la police devrait apparaître. Ils avaient choisi des uniformes conditionnels, de sorte qu’il ne devrait pas être clair dans quel pays l’action s’est déroulée. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que sur leurs casques on peut voir des lettres connectées « AT » et en fait c’était les initiales du réalisateur. Les mêmes lettres peuvent être vues sur un paquet de cigarettes fumées par la femme du Harceleur.

Des gros plans lors du passage dans la Zone ont été filmés dans une autre périphérie industrielle de la ville. Les acteurs n’étaient pas assis sur la voiture à main, mais sur la plate-forme ferroviaire, qui était roulée le long des rails par une locomotive. Les rails du chariot étaient placés à côté d’eux, sur lesquels un caméraman était assis, tenant une caméra Arriflex équipée du système stabilisateur Steadycam, éteignant ses secousses et ses secousses, et assurant ainsi un mouvement en douceur. J’ai déplacé le chariot qui permet à la caméra de passer d’un acteur à l’autre.

Il y avait une scène où les personnages conduisaient une Land Rover et se précipitaient dans la zone par la porte de l’ONU pour suivre une locomotive qui porte une plate-forme avec des isolants électro-céramiques. C’était assez comique. Tarkovsky (qui surmontait le bruit de la locomotive) a expliqué à travers le mégaphone à un conducteur qu’il devait bouger lorsqu’il agitait la main. En même temps, il montrait comment il le ferait. Mais le conducteur n’a pas entendu tous les mots et est parti. Tarkovsky a crié: « Non, non, pas maintenant, pendant le tournage!”La locomotive a été arrêtée et, haletante, est revenue. Tarkovsky a recommencé à l’expliquer, mais cette fois sans montrer. Soudain, la locomotive a recommencé à bouger. Confus, Tarkovsky se tourna vers ses collègues: « Je n’ai pas fait signe! »Il s’est avéré que, derrière lui, son assistant Eugene Tsymbal montrait le geste au conducteur.

Dans le film tourné en noir et blanc. En général, tous ont été filmés en couleur, mais certaines scènes ont été imprimées en noir et blanc.

À Moscou (chez Mosfilm), dans le grand pavillon, un grand complexe a été construit avec des décorations représentant l’appartement de Stalker et certains des lieux de la Zone créés d’une manière spéciale qui permettait de les remplir d’eau.

Il y a une longue scène où Stalker lit un poème « So the summer is over », et commence un dialogue et pendant ce temps, un téléphone sonne et une lampe s’allume. Le chariot avec caméra s’est déplacé plusieurs fois sur des rails avec une torsion. Comme entre la répétition et le tournage il y avait deux ou trois jours de repos, j’ai dû dessiner le mouvement du chariot pour la seule fois de ma pratique. Au final, cette scène a été raccourcie lors du montage du film.

D’autres décorations représentaient un tunnel incurvé où les personnages devaient aller. Pour déplacer la caméra, un chariot spécial a été créé qui se déplaçait sur des rails, fortifié des deux côtés du tunnel, et fermé par de longues bandes de toile décorées, qui ont été surélevées pour permettre les promenades en chariot.

Toute la scène a été filmée dans le pavillon.

Ensuite, ces décorations ont été enlevées et de nouvelles ont été construites: une pièce dans la Zone où les souhaits se sont réalisés et beaucoup de collines, semblables aux tombes, et l’intérieur du bar.

Je me souviens que lorsque nous tournions un dialogue entre Stalker et sa femme juste avant son départ vers la Zone qui a entraîné son hystérie, Alisa Freundlich s’est tellement enfoncée dans l’état de son personnage qu’elle n’a pas pu en sortir immédiatement après une commande d’arrêt, et Eugene Tsymbal l’a littéralement portée dans ses bras derrière le décor.

Pendant le tournage à Mosfilm, Garik Pinkhassov est venu sur le plateau avec son appareil photo, après avoir travaillé au studio en tant qu’assistant caméra, puis être devenu un photographe célèbre. Vladimir Vysotsky, auteur-compositeur-interprète, poète et acteur bien connu, ami de Tarkovsky, a également visité le plateau.

La seule scène qui a été tournée sur place à Moscou est la sortie du bar. Une petite décoration a été construite près de la clôture de l’hôpital psychiatrique nommé d’après Kashchenko et un paysage industriel sombre en arrière-plan. Vous pouvez voir les tuyaux de la centrale de chauffage – 20 (rue Vavilova 13).

Un sens profond du film s’est ouvert à moi peu à peu, même pas à première vue. Je pense que pendant le tournage, personne n’a guère compris d’ailleurs le concept de l’auteur n’a pas pris forme tout de suite.

Texte: Sergey Bessmertniy © 2014
Photos sélectionnées: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
Photographe de production: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

‘STALKER’: LA ZONE D’ANDREI TARKOVSKY

Sur le tournage de Stalker, à propos d’Andrei Tarkovsky et des acteurs qui ont joué dans le film .

Vidéo YouTube ouverte

Stalker d’Andrei Tarkovsky (1979), méticuleusement restauré et plus beau que jamais, sur la chaîne YT de Mosfilm.

« En mai à la Film Society, découvrez les mystères et les révélations du chef-d’œuvre de science-fiction d’Andreï Tarkovski en 1979 dans une nouvelle restauration numérique. Il y a vingt ans, un objet tombé a décimé une ville de province russe, et ceux qui se sont ensuite approchés du lieu de l’accident — maintenant connu sous le nom de Zone — ont disparu. L’accès est strictement interdit, mais les étrangers peuvent toujours entrer avec l’aide d’un « harceleur.”À l’intérieur de La Zone se trouve La Pièce dans laquelle les souhaits secrets peuvent être exaucés. Basé sur le roman « Roadside Picnic » des frères Strugatsky, Stalker est une fable visuellement extraordinaire et philosophiquement provocante sur les limites de la connaissance — personnelle, scientifique et spirituelle. Nouvelle restauration numérique par Mosfilm. Une sortie de Janus Films.”- The Film Society of Lincoln Center

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