Lupin III: Le château de Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (avec l’aimable autorisation de Toho)

Lupin III: Le château de Cagliostro peut sembler une étrange introduction à l’œuvre de Hayao Miyazaki. Du moins superficiellement, Cagliostro ne ressemble pas tout à fait à ce que les gens considèrent comme « un film de Miyazaki » — pour commencer, la bande originale n’est pas de Joe Hisaishi, et il n’y a pas d’esprits forestiers ou de catastrophes environnementales imminentes, comme dans son succès Nausicaä de la Vallée du Vent. Cela dit, il est toujours imprégné de l’esprit de ces films ultérieurs. Sorti il y a 40 ans ce dimanche, Cagliostro a établi Miyazaki comme un talent notable, et peut être vu comme l’ouverture d’une boucle qui se termine avec son dernier film Le vent se lève — un qui montre l’évolution des attitudes de Miyazaki envers l’industrie de l’animation. L’un et l’autre, consciemment ou inconsciemment, questionnent le sens des activités de la vie à travers les professions choisies par leurs protagonistes.

Lupin III: Le château de Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (avec l’aimable autorisation de Toho)

Cagliostro est le fondement de la carrière de Miyazaki, non seulement son premier long métrage, mais un exemple de son attention aux détails et de la joie qu’il trouve dans la liberté de mouvement que permet l’animation. Réalisé à la suite du travail de Miyazaki en tant que co-réalisateur avec Isao Takahata – qui, avec Miyazaki et d’autres, a cofondé le célèbre Studio Ghibli, connu pour ses productions d’animation telles que Spirited Away, oscarisé — sur la série télévisée Lupin the Third: Partie I, le film correspond à l’action absurde de la série – des poursuites véhiculaires à travers des cols de montagne, des sauts défiant la physique entre les toits. La série et les films suivants ont été adaptés du manga par le mangaka connu sous le nom de Monkey Punch, et Le château de Cagliostro est assez proche du modèle de cette série: le voleur gentleman Lupin III est accompagné dans un vol audacieux par son meilleur ami et bras droit Jigen et le calme ronin Goemon, et tous sont poursuivis par le policier maladroit Zenigata. Dans ce film, la deuxième adaptation de Lupin III, ils se rendent dans l’État-nation fictif de Cagliostro, à la recherche de plaques d’impression inestimables pour de la fausse monnaie. Une fois sur place, ils découvrent une princesse, Clarisse, enfermée dans une tour en attendant un mariage forcé avec le méchant comte Cagliostro, qui préside l’État. Leurs escapades mènent à la découverte d’un trésor d’une valeur plus abstraite que l’or ou l’argent — Lupin découvre ce qui s’avère être une cité antique située sous la terre, héritée des ancêtres de Clarisse, qu’il appelle  » un trésor pour toute l’humanité.”En fin de compte, la seule récompense qu’il reçoit est métaphysique, comme le décrit un Zenigata sentimental inhabituel à Clarisse: « il s’est enfui avec un prix énorme your ton cœur. »L’argent a glissé entre les doigts de Lupin, mais ce n’est pas pertinent; la poursuite continue, et l’acte est de toute façon ce qui comptait. – après tout, il laisse toujours une carte de visite, l’acte doit être témoin.

Le vent se lève (2013), dir. Hayao Miyazaki (avec l’aimable autorisation de GKIDS)

Là où Cagliostro suit les ébats d’un maître voleur (bien que Miyazaki ait suscité l’ire pour avoir adouci les bords de Lupin), Le Vent se Lève met en scène un sujet plus humble : Jiro Horikoshi, le concepteur de l’avion de chasse Zero utilisé par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers Jiro, Le Vent se lève agit comme une réflexion assez transparente sur la carrière de Miyazaki via un conte de moralité concernant son sujet de prédilection : l’aviation. Malgré sa nature de biopic, Miyazaki s’engage toujours dans le monde de la fantaisie à travers des rêves et des paysages oniriques, mettant en scène des mouvements impossibles qui ne peuvent être réalisés que par l’imagination.

Dans this et Cagliostro, Miyazaki utilise un mouvement fantastique défiant la gravité qui oppose le potentiel illimité de l’imagination à l’oppression écrasante du monde réel. Par rapport à Cagliostro, les méchants du Vent se Lève sont pour la plupart éphémères; un spectre de la mort plane sur le film alors que l’idéalisme et les ambitions de Jiro se heurtent à sa réalité. Jiro croit que la guerre ne mènera qu’à la ruine, mais il ne croit pas vraiment qu’il peut changer quoi que ce soit non plus, il ne peut fabriquer que de beaux avions. Miyazaki se voit confronté à cette même lutte. Dans ce documentaire et celui de Mami Sunada en 2013, Kingdom of Dreams and Madness, Miyazaki compare directement l’ingénierie et l’animation — un personnage, une version imaginaire du concepteur d’avions italien Giovanni Caproni qui apparaît dans les rêves de Jiro, insiste sur le fait que les avions ne sont « pas pour gagner de l’argent… les avions sont de beaux rêves. »Mais comme l’ont dit Caproni et Miyazaki lui-même, le rêve est « maudit. »Il est étrange de voir l’animateur estimé qualifier son métier de « passe-temps” inutile, mais l’existentialisme correspond à l’œuvre exposée dans Le vent se lève.

Le vent se lève (2013), dir. Hayao Miyazaki (avec l’aimable autorisation de GKIDS)

Si les réflexions de Miyazaki dans Le Vent se Lève sont en corrélation avec ses sentiments de travailler dans l’animation au moment de la réalisation (son processus de création du scénario au fur et à mesure des storyboards donne le sentiment que les films jaillissent directement de son cerveau), alors Cagliostro pourrait être lié à l’ambition de son passé. Dans son documentaire, Sunada joue des images d’archives qui détaillent la création du Studio Ghibli, révélant une partie de l’énoncé de mission de Miyazaki comme étant « ce qui est important, c’est que vous fassiez ce que vous aimez. »Là où Le Vent se Lève se demande si l’accomplissement sera utile ou significatif, son prédécesseur Cagliostro prend des frissons dans la poursuite elle-même, dans la poursuite du trésor de Lupin, et chaque saut sauvage qu’il fait. Tout comme le discours de clôture de Miyazaki dans Kingdom of Dreams — « Et si vous pouviez sauter entre ces deux bâtiments? ou monter dans ce tuyau, courir sur les toits et sur les fils? Dans l’animation, vous pouvez le faire ” — cette attention attentive aux libertés de l’animation ressemble au point de Cagliostro, qui affiche son mépris des limites humaines. Ce qui fait de Cagliostro un véritable trésor, c’est la découverte d’une histoire perdue, et les actions entreprises pour la découvrir, une récompense tangible est finalement sans importance.

Mais Miyazaki se demande aussi à haute voix si les films peuvent inspirer un changement significatif dans le monde réel, et s’ils ne le peuvent pas, alors à quoi ça sert? Cette incertitude saigne dans Le Vent qui se lève, alors que le public se rappelle que tous les avions conçus par Jiro ne sont jamais rentrés chez eux. Le début et la fin de la carrière de Miyazaki présentent deux points de vue très différents sur la meilleure façon de vivre une vie. C’est peut-être quelque chose pour le prochain long métrage final de Miyazaki Comment vivez-vous? répondre. D’ici là, nous devons vivre du mieux que nous pouvons.

Lupin III: Le château de Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki, est maintenant en streaming sur Netflix en édition spéciale.