Dans l’article suivant, nous allons aborder la théorie musicale de base pour les guitaristes et expliquer la relation entre les accords, et comment établir quels accords vont ensemble. Donc, si vous utilisez actuellement des essais et des erreurs pour trouver des accords à ajouter à vos idées de chansons, restez à l’écoute! Cela devrait vraiment vous aider.

Toute musique a une touche, et toutes les touches une gamme majeure correspondante. Les notes incluses dans la gamme majeure sont les mêmes que les notes de racine des accords dans cette tonalité. Déterminer la « qualité » de l’accord, par exemple majeur, mineur, diminué, etc. se fait en empilant les tierces (en remontant de trois degrés d’échelle) au-dessus de la note racine, puis en identifiant les intervalles entre la racine et les autres notes incluses dans l’accord.

Alors que l’explication ci-dessus vous aidera à déterminer les accords dans une clé spécifique, vous permettant de jouer des accords qui sont « dans la clé », il y a beaucoup plus à comprendre comment les accords fonctionnent ensemble.

Et, alors que de nombreux guitaristes pourraient être désactivés par la théorie musicale en faveur du « feel ». Les deux peuvent exister en parfaite harmonie (jeu de mots).

Après tout, si vous comprenez le fonctionnement d’une langue, il y a de fortes chances que vous appreniez à la parler plus couramment, comme nous sommes sur le point de le découvrir.

Clés et accords

Lorsque vous essayez de travailler des accords qui vont ensemble, il y a deux domaines principaux à aborder.

Premièrement, quels sont les noms de lettres des accords, ou les notes de racine des accords dans une clé donnée, et deuxièmement quelle est la qualité des accords, par exemple majeur, mineur, diminué, augmenté, etc.

Letters

L’élaboration des noms de lettres des accords dans une clé donnée est en fait assez simple.

Comme nous l’avons discuté dans l’introduction, les notes de la gamme majeure représentent les notes racines des accords dans une tonalité.

Toutes les gammes majeures sont construites à partir des 12 notes disponibles utilisées dans la musique occidentale:

These 12 les notes sont connues sous le nom de gamme chromatique et toutes les gammes majeures prennent 7 notes de cet ensemble de 12 notes dans l’ordre suivant:

Un pas entier (ou ton entier) fait référence à 2 notes, ou frettes sur un manche de guitare, tandis qu’un demi-pas (demi-ton) représente une note, ou une frette sur le manche de guitare.

La tonalité de la gamme prise est déterminée par la tonique, qui est la première note de la gamme, et la formule commence sur la tonique.

La gamme de mi majeur par exemple, ressemblerait alors à l’exemple ci-dessous, car la tonique ou la première note de la gamme est Mi et les notes incluses dans la gamme suivent la séquence ci-dessus (entier, entier, demi, entier, entier, entier).

Chaque note de la gamme majeure a un nombre, que nous appelons un degré d’échelle, comme indiqué dans le tableau ci-dessous:

La gamme de ré majeur, par exemple, utiliserait les notes et les degrés d’échelle utilisés dans le tableau ci-dessous.

Une fois que nous comprenons les échelles, nous pouvons commencer à en construire des accords.

Qualités d’accords

Triades

Il existe trois « types » d’accords.

Lorsque la plupart des gens se réfèrent à des types d’accords, ils pensent en termes de mineur, majeur, etc. Mais c’est en fait la « qualité » des accords.

Les types d’accords font référence à la façon dont l’accord est construit.

Il existe 3 ’types’ d’accords. Triades, 7e accords et accords prolongés.

Nous traiterons des triades, mais si vous êtes intéressé, vous pouvez en savoir plus sur les accords 7th et prolongés ici.

Qu’est-ce qu’une triade ?

Une triade est un accord construit à partir de trois notes.

Si vous vous demandez pourquoi de nombreux accords sur la guitare semblent inclure plus de trois notes, c’est parce que les notes sont répétées, par exemple un accord de Ré Majeur inclut la corde de Ré ouverte, et un autre Ré sur la troisième case de la corde de Si.

Les triades sont construites à partir de degrés d’échelle et les accords majeurs et mineurs suivent des formules d’accords spécifiques. Ainsi, par exemple, un accord majeur est construit à partir des premier, troisième et cinquième degrés de l’échelle correspondante.

Lorsque les accords sont construits de cette façon, on parle de tiers d’empilement, car il y a trois degrés d’échelle entre chaque note incluse dans l’accord, et lors du comptage des degrés d’échelle, la première note est comptée comme 1.

Voici un exemple:

Sur cette base, nous savons maintenant qu’un accord de ré majeur utilise les notes Ré (racine), Fa # (troisième degré d’échelle) et A (cinquième degré d’échelle), ou racine, troisième et cinquième pour faire court.

Le troisième est important. Il détermine si l’accord est majeur ou mineur par le nombre de notes entre la racine et la tierce.

Il est important de se rappeler que nous ne comptons pas les notes de la gamme lorsque nous comptons les notes entre la racine et la troisième, nous comptons plutôt les notes réelles entre elles. Dans cet esprit, nous pouvons voir que le Fa # est quatre notes après le Ré: E.g. D, Ré #, Mi, Fa, Fa #

C’est ce qu’on appelle un intervalle de tierce majeure et comme il s’agit de l’intervalle entre la racine et la tierce, l’accord est donc majeur.

Lorsque nous aplatissons la tierce d’un demi-pas, nous nous retrouvons avec trois notes entre la racine et la tierce, faisant de cet intervalle une tierce mineure qui rend l’accord mineur.

Vous pouvez lire plus d’intervalles ici si vous êtes intéressé.

Et c’est vraiment tout ce qu’il y a dans la façon dont les triades sont construites. Une fois que vous connaissez la formule, vous pouvez travailler les notes dans n’importe quelle triade majeure ou mineure relativement facilement.

Nombres d’accords (Le système de numérotation de Nashville)

À moins d’avoir mémorisé les notes dans une échelle donnée et les formules utilisées, il n’est évidemment pas idéal de compter les notes de la gamme pour déterminer la qualité d’un accord.

Dans cet esprit, il est plus simple de se concentrer sur les modèles établis qui se produisent dans la musique.

Par exemple, dans toutes les clés majeures, les premier, quatrième et cinquième accords sont toujours majeurs. Les deuxième, troisième et sixième sont toujours mineurs et la septième, qui est construite sur le degré de la 7ème échelle, est diminuée.

Dans les touches mineures, les accords I, IV et V sont mineurs. Les III, VI et VII sont majeurs et le II est diminué.

Les tableaux ci-dessous montrent plus de détails:

jusqu’à présent, cela devrait tous faire sens à l’égard des accords qui sont à l’intérieur d’une clé donnée, mais lors de la discussion des accords, en particulier dans le cadre d’une progression d’accords, nous utilisons les chiffres romains, comme suit:

Ce système connu sous le nom de système de numérotation Nashville a été développé pour la première fois dans les années 1950 pour simplifier la dénomination des accords dans une séquence. Les accords qui correspondent aux chiffres romains dans le tableau ci-dessus sont nommés par le numéro que représente le chiffre romain.

Par exemple, l’accord Ré est I. Le Mi est l’accord II, Fa # l’accord III, Sol est l’accord IV, et ainsi de suite.

Comprendre lequel de ces nombres en combinaison fonctionne bien ensemble est la clé pour comprendre quels accords vont ensemble.

Par exemple, la progression d’accords I, IV, V est une formule à trois accords particulièrement connue qui a été largement utilisée dans toute la musique. Et, une chose que vous remarquerez peut-être tout de suite si vous regardez les tableaux ci-dessus, c’est que I, IV, V sont tous des accords majeurs.

Il est important de comprendre que lorsque vous jouez des accords dans une clé, nous utilisons la gamme majeure de cette clé particulière. Cela ne change pas lorsque nous jouons l’accord II ou IV par exemple.

Ainsi, par exemple, si dans la tonalité de Ré à nouveau, si nous empilons des tiers, nous n’utilisons que les notes dans la tonalité de Ré, par exemple la gamme de ré majeur.

Dans cet esprit, l’accord I utilise les notes Ré, Fa # et La, ce qui en fait un accord de ré majeur. Si nous prenons cependant l’accord II, nous avons les notes Mi, Sol et Si qui rendent l’accord mineur.

Si, à la place, nous faisions référence à la gamme de mi majeur, les notes seraient plutôt Mi, Sol # et B) faisant l’accord majeur.

Fonction harmonique

Les accords, lorsqu’ils sont joués dans le cadre d’une progression telle que I, IV, V, prennent des ambiances spécifiques dans les progressions d’accords, par ex. l’accord I est la racine et donc lorsque nous revenons à l’accord I, la progression se résout.

Tandis que l’accord de V ajoute de la tension et donne l’impression qu’il doit revenir au I pour résoudre la progression des accords.

Chaque accord à cet égard a une fonction dans un contexte plus large, et est utilisé pour définir l’humeur ou la sensation d’une progression d’accords plus importante, en grande partie en raison de la couleur des notes spécifiques d’un accord spécifique. C’est pourquoi certaines formules fonctionnent plus efficacement que d’autres pour des genres spécifiques.

Si l’on considère les accords de cette manière, il existe six fonctions harmoniques:

Ceux-ci peuvent être organisés en trois groupes spécifiques: Tonique, Sous-dominante et Dominante.

• Les accords toniques, sont les progressions d’accords qui se résolvent et créent donc une ambiance de stabilité.
• D’autre part, les accords dominants créent l’ambiance opposée, entraînant une tension et un besoin de résolution.
• Les accords sous-dominants se trouvent quelque part au milieu, prenant un peu des deux mais se sentant moins intenses.

Vous pouvez essayer cela vous-même en jouant une simple progression d’accords en I, IV, V et en notant l’humeur de chaque accord dans le contexte de la progression d’accords. Au fil du temps, en particulier lorsque vous écrivez de la musique, vous commencez à remarquer que la musique est construite sur un modèle de tension et de libération, tout étant vraiment sur le chemin de la résolution de la progression des accords.

Progressions d’accords

Maintenant que nous comprenons comment établir les noms de lettres et les qualités des accords dans une clé spécifique, comprendre comment les accords sont représentés par des nombres, et l’humeur ou le rôle que chaque accord joue dans une progression d’accords, nous terminerons cet article avec un regard sur certaines des formules d’accords les plus courantes utilisées en musique.

I, IV, V

Tonique >Sous-dominant>Dominante

La progression d’accords I, IV, V est fondamentale et semble familière car elle a été largement utilisée.

Il caractérise la tension et la libération dans la musique, et est utilisé pour construire le blues à 12 mesures (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I) qui mènent plus ou moins à la pop et au rock modernes. La chose sauvage par les Troggs est un exemple bien connu de I, IV, V.

I-V–VI–IV

Tonique >Dominante>Sumédiant>Ton principal

Peut–être l’accord le plus surutilisé progression dans la musique occidentale, le nombre de chansons écrites en I–V–VI–IV est remarquable.

En fait, si vous n’avez pas vu « quatre accords » par l’axe de Awesome, je l’ai ajouté ci-dessous et je vous recommande de le regarder. Si vous n’êtes pas familier avec cette progression d’accords « sensible », vous serez étonné de voir combien de chansons l’utilisent.

I–VI–IV–V (La progression des années 50)

Tonique >Sumédiant >Tonalité principale>Dominante

Datant de la musique classique ancienne, la progression des accords des années 50, comme son nom l’indique vraiment s’est installée dans les années 50. En fait, le I-Vi-IV-V caractérisait la musique pop des années 50 et 60, en particulier le doo wop. Crocodile rock d’Elton John en est un bon exemple.

I, V, VI, VII

Tonique >Dominante>Sumédiant>Tonalité principale

Le I, V, VI, VII est utilisé en musique depuis les années 50 mais est peut-être mieux connu pour son rôle au cours des années 90 dans des chansons d’artistes tels que Aerosmith et Kelly Clarkson.

Résumé

Savoir quels accords vont bien ensemble, revient à comprendre comment identifier les accords dans une tonalité donnée, la qualité de l’accord et son rôle par rapport à l’ambiance qu’il contribue à créer dans une progression d’accords.

Et bien que vous préfériez peut-être écrire de la musique de manière moins technique, pensez à revenir en arrière et à regarder la musique que vous avez peut-être écrite précédemment, vous pourriez être surpris de la quantité d’informations ci-dessus que vous avez naturellement utilisée lors de la composition de la musique. La sensation sera toujours l’élément le plus important lorsqu’il s’agit d’écrire de la musique, mais connaître quelques raccourcis n’a pas nécessairement besoin de rendre votre musique plus stérile, et peut en fait débloquer des directions musicales que vous n’aviez pas envisagées auparavant.