Prélude à l’Après-midi d’un Faune
À propos de cette Pièce
Né en 1862 à St-Germain-en-Laye, en France, Debussy entre au Conservatoire de Paris à l’âge de dix ans, où il excelle et surprend les professeurs par son défi ; il serait assis au piano et jouerait des accords qui rejetaient toutes les règles du manuel. Comme beaucoup de compositeurs avant et depuis, l’œuvre de Debussy était grandement inspirée par la poésie, et le compositeur était également ami avec de nombreux poètes de l’époque, dont Stéphane Mallarmé.
C’est le poème de Mallarmé L’après-midi d’un faune qui inspira Debussy à écrire ce qui devait probablement être une œuvre orchestrale en trois parties avec les titres Prélude, Interlude et Finale Paraphrase. Debussy a achevé le Prélude en 1894 – comme une œuvre en un seul mouvement. Il le révise jusqu’à la toute dernière minute et la première a lieu à la Société Nationale de Musique en décembre 1894, sous la direction de Gustave Doret.
Le thème de la flûte, récurrent tout au long de l’œuvre, représente le faune, bien qu’il ne soit pas conçu comme une traduction littérale du poème. La ligne – solo au tout début – descend chromatiquement jusqu’à un tritone en dessous de la hauteur d’origine, puis remonte à la hauteur d’origine. La ligne progresse tout au long de la pièce et ses métamorphoses expliquent la richesse de texture et d’harmonie du Prélude. Nous entendons même l’intérêt croissant de Debussy pour les gammes et timbres non occidentaux (il utiliserait davantage les sons du gamelan indonésien dans ses œuvres ultérieures, et continuerait à écrire en utilisant la gamme des tons entiers).
Le prélude à l’Après-midi d’un Faune n’est rien sinon une grande réalisation timbrale. Debussy utilise un orchestre relativement petit selon les normes de la fin du 19ème siècle. Les cuivres et les percussions sont presque omis. Les crotales, les seules percussions, sont utilisées avec parcimonie et expertise. Les seuls cuivres sont à quatre cors, tandis que la section à vent comprend une troisième flûte et un cor anglais. Debussy donne également du matériel significatif à deux harpistes, et demande un certain nombre de nuances subtiles aux cordes, y compris les sourdines, et jouant du sul tasto (à la touche) et des techniques de pizzicato. Debussy produit un degré de couleur remarquable de son orchestre.
Le poème de Mallarmé – sur » un faune rêvant de la conquête des nymphes ” – transite entre rêve et réalité, donnant à Debussy l’arène parfaite pour explorer son nouveau langage. Prelude représente un tournant dans l’histoire de la musique et a eu des effets profonds sur la génération de compositeurs qui a suivi. Debussy avait établi un style incroyablement innovant – tant en termes de traitement de l’orchestre que dans son approche de l’harmonie et de la structure musicale. Ce faisant, Debussy a trouvé le moyen idéal de capturer l’état de rêve de l’après-midi du faune.
Né en 1862 à St-Germain-en-Laye, en France, Debussy entre au Conservatoire de Paris à l’âge de dix ans, où il excelle et surprend les professeurs par sa défiance ; il serait assis au piano et jouerait des accords qui rejetaient toutes les règles du manuel. Comme beaucoup de compositeurs avant et depuis, l’œuvre de Debussy était grandement inspirée par la poésie, et le compositeur était également ami avec de nombreux poètes de l’époque, dont Stéphane Mallarmé.
C’est le poème de Mallarmé L’après-midi d’un faune qui inspira Debussy à écrire ce qui devait probablement être une œuvre orchestrale en trois parties avec les titres Prélude, Interlude et Finale Paraphrase. Debussy a achevé le Prélude en 1894 – comme une œuvre en un seul mouvement. Il le révise jusqu’à la toute dernière minute et la première a lieu à la Société Nationale de Musique en décembre 1894, sous la direction de Gustave Doret.
Le thème de la flûte, récurrent tout au long de l’œuvre, représente le faune, bien qu’il ne soit pas conçu comme une traduction littérale du poème. La ligne – solo au tout début – descend chromatiquement jusqu’à un tritone en dessous de la hauteur d’origine, puis remonte à la hauteur d’origine. La ligne progresse tout au long de la pièce et ses métamorphoses expliquent la richesse de texture et d’harmonie du Prélude. Nous entendons même l’intérêt croissant de Debussy pour les gammes et timbres non occidentaux (il utiliserait davantage les sons du gamelan indonésien dans ses œuvres ultérieures, et continuerait à écrire en utilisant la gamme des tons entiers).
Le prélude à l’Après-midi d’un Faune n’est rien sinon une grande réalisation timbrale. Debussy utilise un orchestre relativement petit selon les normes de la fin du 19ème siècle. Les cuivres et les percussions sont presque omis. Les crotales, les seules percussions, sont utilisées avec parcimonie et expertise. Les seuls cuivres sont à quatre cors, tandis que la section à vent comprend une troisième flûte et un cor anglais. Debussy donne également du matériel significatif à deux harpistes, et demande un certain nombre de nuances subtiles aux cordes, y compris les sourdines, et jouant du sul tasto (à la touche) et des techniques de pizzicato. Debussy produit un degré de couleur remarquable de son orchestre.
Le poème de Mallarmé – sur » un faune rêvant de la conquête des nymphes ” – transite entre rêve et réalité, donnant à Debussy l’arène parfaite pour explorer son nouveau langage. Prelude représente un tournant dans l’histoire de la musique et a eu des effets profonds sur la génération de compositeurs qui a suivi. Debussy avait établi un style incroyablement innovant – tant en termes de traitement de l’orchestre que dans son approche de l’harmonie et de la structure musicale. Ce faisant, Debussy a trouvé le moyen idéal de capturer l’état de rêve de l’après-midi du faune.