Petite robe noire
Le noir a toujours été une couleur riche en symbolisme. Au début du 16ème siècle, le noir représentait la richesse parmi les aristocrates espagnols et les marchands hollandais car il était incroyablement coûteux de produire la couleur noire à partir de « pommes de chêne importées. »Au début du 18ème siècle, le noir représentait le romantisme et l’art. Comme l’a dit Ann Demeulemeester, » Le noir est poétique. Comment imaginez-vous un poète? En veste jaune vif? Probablement pas. »Au début du 19ème siècle, le noir a été adopté par les romantiques tels que Byron, Shelley et Keats, en raison de son aura mélancolique. Au début de l’ère victorienne, le noir est passé d’une couleur d’art à une couleur de deuil et de deuil – les veuves devaient porter du noir pendant au moins quatre ans – et aussi pour la livrée de service, comme uniforme pour les femmes de chambre.
En 1926, Gabrielle « Coco » Chanel a publié une photo d’une robe noire courte et simple dans le Vogue américain. Il était long de veau, droit et décoré seulement par quelques lignes diagonales. Vogue l’appelait « La Ford de Chanel ». Comme le modèle T, la petite robe noire était simple et accessible aux femmes de toutes les classes sociales. Vogue a également déclaré que le LBD deviendrait « une sorte d’uniforme pour toutes les femmes de goût ». Ceci, ainsi que d’autres modèles de la maison Chanel ont aidé à dissocier le noir du deuil et à le réinventer comme l’uniforme de la grande classe, des riches et des chics. Comme Coco elle-même l’a proclamé, « J’ai imposé le noir; ça va encore fort aujourd’hui, car le noir efface tout le reste. »
La petite robe noire a continué à être populaire pendant la Grande Dépression, principalement par son économie et son élégance, bien que la ligne se soit quelque peu allongée. L’influence d’Hollywood sur la mode a contribué à la popularité de la petite robe noire, mais pour des raisons plus pratiques: à mesure que les films en Technicolor devenaient plus courants, les cinéastes s’appuyaient sur les petites robes noires car les autres couleurs semblaient déformées à l’écran et bâclaient le processus de coloration. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le style a continué en partie en raison du rationnement généralisé des textiles, et en partie en tant qu’uniforme commun (accessoirisé pour les vêtements d’affaires) pour les femmes civiles entrant sur le marché du travail.
La montée du « New Look » de Dior dans le l’après-guerre et le conservatisme sexuel des années 1950 ont ramené la petite robe noire à ses racines en tant qu’uniforme et symbole de la femme dangereuse. Les personnages de femmes fatales et de femmes déchues d’Hollywood étaient souvent représentés dans des robes noires de style licou, contrairement aux robes plus conservatrices des femmes au foyer ou des stars hollywoodiennes plus saines. Les fibres synthétiques rendues populaires dans les années 1940 et 1950 ont élargi la disponibilité et l’abordabilité de nombreux modèles.
Le fossé des générations des années 1960 a créé une dichotomie dans la conception de la petite robe noire. La jeune génération « mod » préférait, en général, une minijupe sur leurs versions de la robe et les créateurs répondant à la culture des jeunes continuaient à repousser les limites – raccourcissant encore plus la jupe, créant des découpes ou des fentes dans la jupe ou le corsage de la robe, en utilisant des tissus transparents tels que le filet ou le tulle. Beaucoup de femmes aspiraient à de simples robes fourreau noires similaires à la robe noire Givenchy portée par Audrey Hepburn dans le film Breakfast at Tiffany’s.
Au cours des années 1980, la popularité des tissus décontractés, en particulier des tricots, pour la tenue vestimentaire et professionnelle, a remis la petite robe noire à la mode. Couplés à l’engouement pour le fitness, les nouveaux modèles incorporaient des détails déjà populaires à l’époque, tels que des épaules larges ou des péplums: plus tard dans la décennie et dans les années 1990, des modèles plus simples dans une variété de longueurs et de plénitude étaient populaires. La culture grunge des années 1990 a vu la combinaison de la petite robe noire avec des sandales et des bottes de combat, bien que la robe elle-même soit restée simple dans la coupe et le tissu.
Le nouveau glamour de la fin des années 1990 a conduit à de nouvelles variations de la robe mais, comme dans les années 1950 et les années 1970, la couleur est réapparue en tant que facteur de mode et de vêtements de forme et montre à plusieurs reprises une aversion pour le noir. La résurgence des vêtements soucieux du corps, des couleurs atténuées et la réapparition du noir prédominant, ainsi que les tendances rétrospectives des années 1980 à la fin des années 2000 ont ouvert la voie au retour de l’intérêt pour la robe.