En tant que sous-groupe de la nature morte, la peinture Vanitas est une catégorie d’art qui vise à montrer la nature temporaire de la vie, la futilité du plaisir et l’inévitabilité de la mort. La peinture de Vanitas présente souvent des symboles de richesse, de mort et d’éphémérité. Il existe deux catégories principales de peinture de Vanités: ceux qui symbolisent la mort avec des objets tels que des crânes, des bougies et des fleurs fanées et ceux qui symbolisent les plaisirs éphémères avec des objets tels que des livres, des bijoux et de l’argent. De nombreuses peintures combinent des symboles de mort et d’éphémérité.

Comme le genre de la peinture de nature morte, la peinture de Vanitas trouve son origine aux Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles.

Pieter Claesz, Nature morte de Vanités

Une bougie éteinte, un verre vide, une montre et un crâne. Ce n’est pas une collection aléatoire d’objets. Chaque pièce sert de momento mori, de rappel de la mort.

Pieter Claesz est devenu célèbre pour sa peinture de vanités natures mortes qui utilisait une palette limitée. Dans Vanitas Still Life, par exemple, le tableau est entièrement recouvert de teintes brunes et vertes à l’exception du trait de bleu utilisé pour colorer le ruban sur le bord de la table. Le résultat est une peinture sombre et sombre qui se souvient de la terre, de la pourriture et du cycle de la vie et de la mort.

Antonio de Pereda, Allégorie de la Vanité

L’influence de la peinture de nature morte néerlandaise est clair dans le tableau de 1632 de l’artiste espagnol Antonio de Pereda, Allégorie de la vanité. La peinture utilise des symboles de vanité établis de longue date dans l’art néerlandais: des crânes, une bougie soufflée, un sablier, et l’inscription à sa gauche « Nil omne”, « Tout n’est rien”. À ces objets, Pereda ajoute des pièces d’armure et une arme à feu sur une surface en bois nue. Ensemble, les objets font référence au passage du temps, au bonheur, à la guerre, à la beauté et à la science, autant d’attributs supposés de la vanité.

Paul Cézanne, Nature morte au crâne (Nature morte au crâne)

Cette peinture de vanita post-impressionniste est un changement radical par rapport aux peintures typiques de Cézanne de la bourgeoisie pendant ses loisirs. Cézanne était connu pour peindre des natures mortes, bien qu’ils privilégiaient généralement les articles ménagers ordinaires comme les serviettes, les fruits et la poterie. Nature morte avec crâne peignait au cours de la dernière décennie de sa vie, signalant peut-être une préoccupation pour le sujet de la mortalité. Les légères taches de peinture orange sur les yeux du crâne sont probablement le résultat de cette toile adossée à une autre des peintures de Cézanne dans son atelier d’Aix-en-Provence.

Charles Allan Gilbert, Tout est Vanité

En tant que plus jeune de trois frères, le peintre américain Charles Allan Gilbert était souvent malade et alité comme un enfant. Pour passer le temps, il a commencé à dessiner. À l’âge adulte, il a étudié à l’Art Students League de New York, puis a ouvert un studio. « Tout est vanité » est l’un de ses tableaux les plus célèbres. Le tableau vanitas représente une jeune femme regardant son reflet dans un miroir en forme de crâne. Le point de la peinture de Gilbert est plus que clair.

Explorez la peinture Vanitas sur Singulart.