Peinture de genre, peinture de scènes de la vie quotidienne, de gens ordinaires au travail ou en loisirs, représentées de manière généralement réaliste. L’art de genre contraste avec celui du paysage, du portrait, de la nature morte, des thèmes religieux, des événements historiques ou de tout type de sujet traditionnellement idéalisé. Les scènes intimes de la vie quotidienne sont presque invariablement le sujet de la peinture de genre. L’élimination du contenu imaginatif et de l’idéalisation concentre l’attention sur l’observation astucieuse des types, des costumes et des décors.

Quiz Britannica

Ultimate Art Quiz

Du symbolisme à la sculpture, ce quiz vous mettra en contact avec votre côté artistique.

Le terme est apparu dans la France du XVIIIe siècle pour décrire les peintres spécialisés dans un type (genre) d’image, tels que les fleurs ou les animaux ou la vie de la classe moyenne, et a été utilisé à l’origine de manière péjorative par les défenseurs de l’idéal ou de la grande manière dans l’art. À la fin du 19ème siècle, lorsque le critique suisse Jacob Burckhardt écrivit la Peinture de genre néerlandaise (1874), le terme était plus approbateur et se limitait également à son sens actuel. Le terme est encore le plus couramment utilisé pour décrire les œuvres de peintres hollandais et flamands du XVIIe siècle tels que Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers le Jeune, Pieter de Hooch et Johannes Vermeer. Plus tard, les maîtres de l’art de genre ont inclus divers artistes tels que Cornelis Troost aux Pays-Bas, David Wilkie en Grande-Bretagne, Jean-Baptiste-Siméon Chardin en France, Pietro Longhi en Italie et George Caleb Bingham aux États-Unis.