On My Way (Glee)
RatingsEdit
« On My Way » a été diffusé pour la première fois le 21 février 2012 aux États-Unis sur Fox. Il a reçu une note / part de 3,0 / 8 Nielsen chez les 18-49 ans et a attiré 7,46 millions de téléspectateurs américains lors de sa diffusion initiale, une augmentation par rapport à la note / part de 2,8 / 8 et aux 6,99 millions de téléspectateurs de l’épisode précédent, diffusé le 14 février 2012. L’audience a légèrement augmenté au Canada, où 1,74 million de téléspectateurs ont regardé l’épisode le même jour que sa première américaine. C’était la quinzième émission la plus regardée de la semaine, en baisse de deux créneaux mais en hausse d’environ 1% par rapport aux 1,72 million de téléspectateurs qui avaient regardé « Heart » la semaine précédente.
Au Royaume-Uni, « On My Way » a été diffusé pour la première fois le 29 mars 2012 et a été regardé sur Sky 1 par 763 000 téléspectateurs. L’audience était en baisse de plus de 3% par rapport à « Heart », qui avait attiré 792 000 téléspectateurs lors de sa diffusion la semaine précédente. En Australie, « On My Way » a été diffusé le 23 mars 2012. Il a été regardé par 558 000 téléspectateurs, ce qui a fait de Glee le quinzième programme le plus regardé de la soirée, contre le quatorzième deux semaines auparavant, lors de la diffusion de l’épisode précédent, « Heart ». L’audience réelle a diminué de moins de 1 % par rapport aux 563 000 téléspectateurs du 9 mars 2012.
Réception critiquemodifier
La réaction des critiques à l’épisode a été forte et variée. Erica Futterman de Rolling Stone l’a décrit comme « une montagne russe émotionnelle qui a parfois pu être discordante ou lourde, mais dans l’ensemble, a fait ce qu’une finale hivernale devrait: nous a donné beaucoup de surprises, tout en préparant les choses pour l’avenir « . Robert Canning d’IGN a été « conquis par une histoire puissamment jouée et réalisée » et a donné à l’épisode une « excellente » note de 8,0 sur 10; il a noté que « comme c’est souvent le cas, les petites histoires impliquant Karofsky et Quinn ont eu plus de succès que les arcs plus grands comme Rachel et Finn ». Bobby Hankinson du Houston Chronicle a déclaré que plutôt que « un million d’histoires différentes », il y en avait quelques-unes « vraiment bonnes » et a ajouté: « C’était le chaos, mais le chaos contrôlé. » L’A.V. Emily VanDerWerff du Club a écrit: « La séquence dans laquelle Karofsky s’est préparé à la mort était, sans aucun doute, l’une des meilleures choses que Glee ait jamais faites. »Elle a ajouté que c’était « d’autant plus dommage » que cela se soit produit dans un épisode qui ne savait pas comment utiliser efficacement « l’impact de ce moment « , et elle a donné à l’épisode dans son ensemble une note « D ». Dans la même veine, James Poniewozik de Time a déclaré: « le début de l’épisode a été une très efficace 15 minutes de télévision », mais a déclaré que c’était aussi le problème de l’épisode. Michael Slezak de TVLine a noté que « l’audace » de l’émission lui a permis « d’aborder certains des problèmes les plus importants de la journée avec une tête et une honnêteté qui ne sont pas simplement rafraîchissantes, mais absolument nécessaires », et a ajouté: « Si j’ai une plainte avec l’épisode, il faudrait que pour une émission présentée comme une comédie musicale, il n’y ait certainement pas beaucoup de rires, et les intermèdes musicaux semblaient être quelque chose d’une réflexion après coup ». Dans la même veine, Rae Votta de Billboard a écrit: « Toutes les pensées selon lesquelles Glee est, en fait, une comédie devraient maintenant être profondément écrasées. C’est une réalité fantastique, et parfois on en rit, mais d’autres fois on pleure. »
La séquence où Karofsky tente de se suicider a été grandement saluée à plusieurs niveaux; Slezak l’a qualifiée de « dévastatrice comme tout ce que j’ai vu à la télévision cette année « . Canning a écrit que « la scène initiale du vestiaire était déchirante » et « Les expressions faciales subtiles de Max Adler étaient brillantes ». Crystal Bell du HuffPost TV a applaudi Adler « pour avoir fait un travail aussi incroyable » sur la scène du suicide. Elle a déclaré: « J’aurais préféré que le scénario de Karofsky soit au centre de tout l’épisode. John Kubicek de BuddyTV a critiqué l’ensemble du scénario et a écrit que le suicide des adolescents était « l’un de ces problèmes incroyablement sensibles » qui « ne devrait pas être abordé si directement par une comédie musicale légère et stupide comme Glee ». VanDerWerff a commenté que « alors que le spectacle comprenait les petits détails de l’acte désespéré de Karofsky, tout a pris un poids », et a distingué la scène « où les professeurs ont parlé de ce qui s’était passé et le smash coupé au père de Karofsky en lui criant de se lever » comme « déchirante »; elle a ajouté: « C’était la Joie que j’avais d’abord aimée, la Joie qui pouvait mélanger la musique et la romance et la comédie et le drame très volatil en un seul cocktail », bien qu’elle ait également déclaré que l’épisode n’avait pas réussi à « payer ces émotions ». Bell a déclaré que « la meilleure scène de tout l’épisode est quand Kurt rend visite à Karofsky à l’hôpital ». Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly l’a qualifié de « l’une des scènes les plus touchantes de cette saison » et « sans culpabilité, bien joué et qui arrache les yeux ». Votta a écrit: « Comme toujours, les scènes de Kurt et Karofsky brillent comme les plus fortes dans l’épisode où elles sont présentées. »
Kevin P. Sullivan de MTV a écrit que l’épisode « était coincé dans les Régionales, quelque chose qui importait », et ce sans aucune « accumulation significative de la compétition ». Poniewozik a décrit l’épreuve de force de la compétition comme « non liée à l’épisode que nous avons commencé à regarder », et Canning a déclaré que « Les Régionales venaient de gêner » et les performances « ont rendu un mauvais service à ce qui se passait avec Karofsky ». Votta a qualifié la victoire de McKinley de « si secondaire au point de cet épisode qu’elle semble complètement anticlimactique », et VanDerWerff a résumé: « Lorsque New Directions soulève ce trophée à la fin, il s’agit de la victoire la moins convaincante pour le groupe à ce jour. »
VanDerWerff dit que Morrison a eu « un bon moment où il sous-joue la scène où il parle de la façon dont Will a envisagé un suicide après s’être fait prendre à tricher lors d’un test », bien que Lynch pense que « l’idée de la scène était agréable », c’était « plus gênant que significatif ». Slezak l’a appelé « le pire moment de l’épisode », et a critiqué le « manque total de contexte » concernant ce que Will aurait pu vivre d’autre. Kubicek l’a décrit comme un « discours embarrassant et inconfortable », et la comparaison implicite de Will de tricher sur un test avec le stress de l’homosexualité chez les adolescentes était « tout simplement fausse ». VanDerWerff a pensé que la partie suivante de la séquence avait « une petitesse, une réalité de la scène qui est un peu belle, vraiment », et que cela donne « l’impression qu’ils sont de vrais lycéens »; Votta a commenté que « alors que les enfants admettent toutes les choses qu’ils attendent avec impatience », cela rappelle aux téléspectateurs pourquoi ils « s’enracinent pour ce groupe hétéroclite ».
Le mariage de Rachel et Finn n’a pas suscité l’intérêt des critiques. Votta a déclaré que l’intrigue « continue de se sentir épuisante » et était « petite par rapport aux autres fils en cours », et Raymund Flandez du Wall Street Journal l’a qualifiée de « la plus absurde de toutes » les histoires. VanDerWerff a écrit: « Je peux acheter que Finn et Rachel seraient aussi stupides que de penser que se marier intéresserait tout le monde », tout comme Votta, qui l’a comparé à « des gens qui ont besoin de trouver du positif pour se concentrer », « même si cette chose supposée positive est sa propre épave de train ». Jen Chaney du Washington Post s’est demandé pourquoi le spectacle « gaspille la présence de Jeff Goldblum et Brian Stokes Mitchell pour la deuxième semaine consécutive ».
Bell a salué la « brillante conversation entre Quinn et Sue vers la fin où Sue a dit à Quinn qu’elle l’admirait « . Lynch a cependant déclaré que Kurt était « hors ligne » lorsqu’il a « déclaré que Quinn ne savait pas ce que c’était que de souffrir vraiment ». Il a noté qu’elle avait été « expulsée de sa maison et désavouée par son père pendant sa grossesse » et a ajouté: « elle a beaucoup souffert pour une adolescente ». Il a dit à propos de la scène finale de l’épisode, qui s’est terminée alors que la voiture que conduisait Quinn était sur le point d’être heurtée par un camion en mouvement rapide, « vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir perforé quand quelque chose comme ça se produit ». Flandez l’a qualifié de « fin lâche », mais Canning a fait l’éloge du « bon cliffhanger » et de la narration « assez subtile » qui ne « télégraphie rien » avant la séquence de clôture.
Un certain nombre de critiques ont salué les manières crapuleuses de Sebastian malgré sa décision d’abandonner sa tentative de chantage. Futterman a noté que les gens venaient de « s’habituer à l’idée d’un méchant bien joué dans la série », tandis qu’Amy Reiter du Los Angeles Times a exprimé des doutes sur une conversion complète: « Nous verrons combien de temps cela dure. Slezak l’a qualifié de « joyau quand il s’agit de livrer des one-liners épicés », bien qu’il soit moins enthousiaste à l’égard des solos vocaux du personnage, tout comme Canning, qui a néanmoins salué Sebastian comme un « bon ennemi ».
En l’absence de plus de temps d’écran pour le scénario de Karofsky, Bell a déclaré que l’épisode « ressemblait plus à un PSA » car il « a tout branché du projet Trevor à la Fondation Born This Way de Lady Gaga ». Flandez a déclaré que « ce message d’espoir incroyablement monumental a été sali par des placements de produits inattendus: Arrangements comestibles, Beurre d’arachide&Co., même le sexe et la ville 3. Sullivan ne savait pas si le plan de la God Squad d’apporter « un arrangement comestible à Karofsky » était une « blague ou un placement de produit mal chronométré », mais l’a jugé « regrettable de toute façon ».
Musique et performancesEdit
Les critiques ont répondu de façon mitigée aux performances musicales. Canning a écrit que « les performances de l’épisode n’étaient pas à la hauteur » du matériel non musical, et « étaient fades et plates », tandis que Chaney les a caractérisées comme « souvent atones » et a ajouté qu’elles faisaient partie de « la compétition régionale la plus ennuyeuse de tous les temps ». Hankinson, cependant, l’a qualifié de « soirée de performances très solides ». Chaney a déclaré que Criss « a fait du bon travail » avec le premier numéro, « Sirop contre la toux », qui a été chanté pendant la séquence de suicide de Karofsky, et lui a donné un « B ». Futterman a déclaré que Blaine « livrait parfaitement la voix ». Lynch l’a appelé une « interprétation effrayante » qui était « difficile à secouer » et lui a donné un « A− », la même note donnée par Slezak, qui a écrit: « prise seule, la voix de Blaine était forte et passionnée — peut-être mieux que l’original ». Hankinson a déclaré que c’était le « meilleur » de l’épisode, et a ajouté que « la scène était vraiment, vraiment bien faite et portait un maximum de punch émotionnel ».
Les chants régionaux des Parulines ont reçu un accueil tiède. « Stand » a été caractérisé par Lynch comme « amusant gonflable, mais dans un sens fade et oubliable », et « Glad You Came » comme « plutôt immémorable »; les deux chansons ont reçu une note « B− ». Slezak a donné aux deux chansons un « C + », et a qualifié la voix principale de Sebastian « aussi fade qu’un bol de nouilles de lasagne nature », et Canning a décrit la sienne comme « une voix faible qui ne livre pas une performance très convaincante ». Votta a décrit « Stand » comme « terne et doux », mais a appelé « Heureux que vous soyez venu » le « nombre de parulines le plus fort depuis la défection de Blaine ». Elle a ajouté: « C’est accrocheur et bien chorégraphié, et si l’ajout de Sebastian aux Warblers les a poussés à adopter enfin leur style de performance lourd et exubérant dans la danse de Dalton, alors c’est bienvenu. Hankinson a noté que les Warblers « ont interprété deux chansons merveilleuses » qui étaient nouvelles pour lui. Flandez et Chaney, entre autres, auraient souhaité que ce soit Blaine qui dirige les parulines, pas Sebastian.
Chaney a écrit que le mélange de « Fly » et « I Believe I Can Fly » était « un mélange inattendu et agréable » et lui a donné un « B + ». Futterman a déclaré qu’il tissait « de manière transparente » les deux « dans un mash-up édifiant et thématiquement approprié », et a crédité Santana et Blaine avec « un travail impressionnant sur les vers de rap de Minaj, tandis que Rachel, Artie et Mercedes se séparaient de solos discrets avec goût ». Slezak a crédité « des voix solides d’Artie, Finn, Rachel et Mercedes, et quelques rap pas terribles de Blaine et Santana », mais il pensait que le numéro « manquait de la portée épique que vous voulez d’une confrontation régionale » et n’aimait pas la chanson « I Believe I Can Fly »; sa note était un « B− ». Votta a caractérisé le mashup comme « juste éteint » et « mieux visuellement que d’écouter la piste ». Lynch a déclaré que Santana avait « une attitude à épargner » dans son rap et ses nouvelles directions « harmonisées à merveille sur ce mash-up très ré-écoutable », et lui a donné une note « B + ».
Slezak a déclaré que les voix de « What Doesn’t Kill You (Stronger) » étaient « fantastiques » et a noté la chanson « A− ». Flandez a qualifié les Troubletones de « beaux, féroces et fabuleux », bien que Chaney ait écrit que l’interprétation était « une prise assez routinière ». Chaney et Slezak se sont tous deux interrogés sur les filles supplémentaires du nombre, mais Lynch a simplement dit: « C’est bien d’avoir une petite action Troubletones séparée (mais qui fait toujours partie) des Nouvelles Directions ». La note de Lynch était un « B », en partie parce que la voix de Mercedes « semblait étrangement enterrée ».
Les critiques de « Here’s to Us » ont divergé sur ce qu’ils estimaient fonctionner et non. Lynch a déclaré que la chanson « semblait la mauvaise solution » pour Rachel — « pas horrible, mais un raté » — et lui a donné un « B− ». Chaney était plus critique de la chanson elle-même lorsqu’elle lui a donné la note « C + » et l’a décrite comme « si fade » qu’elle « avait peu d’impact émotionnel » malgré la « férocité déterminée » de Michele. Votta a qualifié le numéro de « joli », mais a déclaré que le placement des garçons dans les balcons était « mignon mais pas vraiment convaincant en tant que performance mise en scène ». Slezak a déclaré qu’il était « difficile de trouver à redire aux performances vocales de Lea Michele » et lui a donné un « B + », et Futterman a écrit: « C’est bouyant et festif, et Rachel le tue.
Historique des charts
Sur les six singles sortis pour l’épisode, cinq ont fait leurs débuts dans le top 100 des charts américains et canadiens. Le mash-up de « Fly » et « I Believe I Can Fly » a été le début le plus élevé aux États-Unis au numéro cinquante-six sur le Billboard Hot 100, suivi de « Cough Syrup » au numéro soixante-cinq, « What Doesn’t Kill You (Stronger) » au numéro soixante-six, « Here’s to Us » au numéro soixante-treize et « Glad You Came » au numéro quatre-vingt-dix. L’ordre des charts était différent sur le Billboard Canadian Hot 100, où « (What Doesn’t Kill You) Stronger » a fait ses débuts au numéro cinquante-et-un, « Fly / I Believe I Can Fly » a fait ses débuts au numéro cinquante-neuf, « Here’s to Us » au numéro soixante-quatre, « Sirop contre la toux » au numéro soixante-sept et « Glad You Came » au numéro soixante-quatorze.
Les singles ont également eu un effet sur la cartographie des versions originales de trois des chansons. « Stronger (What Doesn’t Kill You) » de Kelly Clarkson est revenu à la première place de la quatrième place du Billboard Hot 100, et de la quatrième à la troisième place, égalant sa meilleure performance précédente, sur le Canadian Hot 100. Il y est battu par « Glad You Came » de The Wanted, qui est le « plus grand gagnant » de cette carte, et passe du numéro vingt-six au numéro deux, sa position la plus élevée sur la carte canadienne à ce jour. « Glad You Came » a également fait un grand saut aux États-Unis, et est passé du numéro dix-huit au numéro cinq. « Cough Syrup » de Young the Giant a fait ses débuts dans les deux charts, au numéro quatre-vingt-quinze aux États-Unis et au numéro quatre-vingt-deux au Canada, et c’était la première fois que le groupe était sur le Billboard Hot 100, bien que la chanson ait précédemment « bouillonné sous » le chart au numéro 117.