Grâce à l’impression en ligne et aux outils d’auto-édition numérique, il est plus facile que jamais de créer et de produire votre propre bande dessinée ou roman graphique de bout en bout. L’auto-édition permet aux artistes, illustrateurs et écrivains de prendre le contrôle créatif total. Lorsque vous vendez vous-même votre création, vous conservez tous vos droits, vous décidez où vous vendez et comment vous distribuez, vous contrôlez l’impression et vous gardez les bénéfices.

Les webcomics et les ebooks ont changé le paysage de la publication, mais la bande dessinée et le roman graphique restent avant tout un support imprimé. Les artistes de bandes dessinées DIY racontent leurs histoires sans aller-retour avec un éditeur, mettant leur art directement entre les mains de leur public. Les bandes dessinées et les romans graphiques indépendants peuvent offrir des voix uniques et intéressantes. Souvent, ils sont réalisés par une seule personne, travaillant comme écrivain, artiste et éditeur. Êtes-vous intéressé par cette communauté indépendante de l’industrie de la bande dessinée? Nous avons compilé des conseils d’impression d’auto-édition pour les bandes dessinées et les romans graphiques pour les artistes ambitieux.

Conseils pour concevoir votre bande dessinée ou votre roman graphique

Avant même de commencer à écrire une histoire, à dessiner des personnages, à dessiner des panneaux et à disposer des pages, vous devrez faire de la planification. La conception de votre travail commence ici: tout comme vous avez besoin d’une vision de l’avenir de votre histoire, vous devrez savoir ce que vous voulez réaliser avec votre livre.

Déterminez votre objectif

• Soyez très clair sur l’objectif de votre produit auto-publié:
• Voulez-vous juste vendre ou donner un certain nombre de bandes dessinées physiques?
• Voulez-vous développer votre lectorat et susciter l’intérêt pour votre travail?
• Voulez-vous des commentaires pendant que votre travail se développe?
• Où et comment allez-vous trouver votre public ?
• Comment allez-vous commercialiser et vendre votre livre?

Ne publiez pas vous-même tant que vous n’avez pas de réponses à ces questions.

Choisissez la bonne taille

La taille de votre bande dessinée ou de votre roman graphique est déterminée par votre approche de la mise en page ainsi que par vos préoccupations économiques. Vérifiez d’abord les options avec votre imprimante pour avoir une idée des coûts d’impression. Une taille non standard peut aider votre travail à se démarquer, mais cela peut être plus coûteux. Les tailles de bandes dessinées ont changé au fil des ans, mais aujourd’hui, les tailles courantes pour les romans graphiques sont « 5,5 x 8,5” ou « 8,5 x 11” sans norme de facto.

Il est important de noter ici qu’en raison du processus de production d’impression offset, il est idéal de s’assurer que le nombre total de pages de votre bande dessinée est divisable par 4, c’est-à-dire: 8, 12, 16, 20, 24, 28, 32, et ainsi de suite.

Choisissez le bon papier

Une bande dessinée ou un roman graphique utilisera généralement un papier différent pour la couverture et les pages intérieures. Pensez à ce qui fait le mieux ressortir votre œuvre: du papier brillant et brillant, ou des pages plates et plus subtiles? Demandez des échantillons de papier à votre imprimante si vous devez comparer. Le stock enduit est disponible en mat ou brillant. Le mat est légèrement réfléchissant, tandis que le revêtement brillant est plus brillant. Le papier non couché est une option économique le plus souvent utilisée pour les bandes dessinées. Vous pouvez bien sûr combiner une couverture brillante avec des pages intérieures non revêtues. Note: si vous testez des impressions sur une imprimante à toner numérique, elles ont tendance à être brillantes en raison de la manière dont le toner est fixé. Les impressions offset n’auront pas cet effet à moins qu’un revêtement spécial ne soit appliqué (en savoir plus sur les différences entre l’impression numérique et l’impression offset).

Le poids et l’épaisseur du papier sont également des considérations importantes. Vous voudrez que votre bande dessinée dure au moins plusieurs lectures sans être trop lourde à manipuler facilement. Un roman graphique, en revanche, pourrait bénéficier d’un papier plus lourd, même pour les pages intérieures, afin de fournir plus de poids. Une certaine épaisseur de vos pages empêche également les couleurs plus foncées et les grandes zones imprimées d’apparaître au verso de la page. L’offset standard ou le stock de texte de 80 lb est un bon choix pour les bandes dessinées (remarque: le papier de copie standard est d’environ 55 lb à 65 lb). Vous pouvez également envisager une couverture épaisse et brillante avec des pages intérieures plus légères et non revêtues.

Choisir la bonne reliure

Comme vous le savez, les bandes dessinées sont traditionnellement cousues en selle, tandis que les romans graphiques sont parfaitement reliés. Selon le poids et l’épaisseur de votre couverture et de vos pages, jusqu’à 32-40 pages conviennent à la couture en selle (ce qui signifie que de grandes feuilles de papier de deux pages chacune à l’avant et à l’arrière sont agrafées et pliées en deux et coupées à la taille finie). C’est également une option rentable qui aura l’aspect traditionnel d’une bande dessinée. Plus vous souhaitez agrafer de pages, plus le papier doit être fin. Un livre relié parfait est certainement mieux adapté aux romans graphiques et aux longues histoires. Une couverture souple (pensez: broché) sera l’option la moins chère, bien qu’une couverture rigide soit également possible.

Extrait de LENINGRAD par Alexandra Sternin. Utilisé avec permission.

Auto-édition: En ligne par rapport à l’impression

Les publications en ligne et imprimées présentent leurs propres avantages et inconvénients. Une publication en ligne, un ebook ou un webcomic coûte moins cher à produire. Un site Web vous permettra de vous auto-publier en plusieurs fois et d’obtenir des commentaires directs. Mais si vous voulez des copies physiques pour la vente lors d’événements et de librairies, une publication imprimée est la voie à suivre, bien qu’il puisse être difficile de pénétrer le marché si personne n’a encore entendu parler de vous.

Publication en ligne

Choisissez le format de site Web le mieux adapté à votre travail : un blog avec un système de gestion de contenu, ou des pages individuelles statiques? Un blog peut être plus facile à tenir et à suivre pour vos lecteurs. Vous pouvez acheter un nom de domaine et trouver un hébergeur Web bon marché, ou choisir une plate-forme gratuite telle que tumblr, Blogger ou WordPress.com . Afin de créer une audience, un calendrier de mise à jour régulier est utile, par exemple deux fois ou plus par semaine. Cependant, choisissez quelque chose auquel vous pouvez vous en tenir. Une publication en ligne est plus rentable et a le potentiel de toucher un public mondial sans les tracas de l’expédition internationale. Vous pouvez utiliser les médias sociaux pour promouvoir votre site tout en ayant la possibilité de vendre directement des livres physiques sur votre site Web ultérieurement.

Publication imprimée

Avant de passer à l’impression, déterminez votre budget et voyez quelles options d’impression s’offrent à vous. Combien d’exemplaires pouvez-vous imprimer et quel est votre prix cible à l’unité lorsque vous vendez? Vous cherchez à atteindre le seuil de rentabilité ou à tirer un profit des ventes, ou avez-vous un autre moyen de financer votre projet?

Deux options principales sont l’impression à la demande ou l’impression offset. L’impression à la demande convient aux très petits tirages (parfois d’un seul exemplaire), mais les imprimantes offset auront de meilleures options d’impression et rapporteront un meilleur rendement par livre vendu. Certains imprimeurs se spécialisent dans les bandes dessinées ou les livres reliés parfaits – vous devez éviter d’imprimer à un endroit et de lier à un autre.

Agirez-vous comme votre propre maison d’édition? De cette façon, vous pouvez éviter la « stigmatisation » parfois perçue de l’auto-publication et avoir l’air aussi professionnel que vous le souhaitez. Cependant, parmi les choses dont un éditeur doit s’occuper, il y a l’obtention d’un ISBN pour les livres et d’un code à barres (conforme aux systèmes de numérisation des magasins et des revendeurs). Si vous choisissez d’utiliser un service de publication pour faire ces choses pour vous, assurez-vous de lire les petits caractères.

LA PREMIÈRE BANANE d’Alexandra Sternin. Utilisé avec permission.

Crowdfundez votre projet d’auto-édition

Une autre façon de financer votre bande dessinée ou votre roman graphique sont les plateformes de crowdfunding telles que Kickstarter ou Indiegogo. Cependant, ne sous-estimez pas la quantité de travail nécessaire: c’est un peu plus compliqué que de simplement demander de l’argent à vos fans. Tout d’abord, vous avez réellement besoin d’un public intéressé à voir votre bande dessinée ou votre roman graphique imprimé. Pour atteindre votre objectif de financement, vous devez fournir des détails sur votre travail, promouvoir votre campagne, contacter activement d’éventuels bailleurs de fonds et rester en contact avec des personnes qui ont déjà soutenu votre projet. Vous devez également offrir des avantages à ceux qui promettent une certaine somme d’argent (remarque: les affiches de vos œuvres imprimées en vrac constituent d’excellentes récompenses de crowdfunding). Cela étant dit, il existe également d’excellentes ressources pour que les artistes atteignent leurs objectifs de crowdfunding, tels que ComixLaunch et le label d’auto-édition Two-Headed Press.

Vendez vos bandes dessinées ou romans graphiques lors d’événements

Grâce à la technologie, produire et imprimer votre bande dessinée et votre roman graphique est assez simple et direct. Mais la promotion et la distribution sont plus difficiles, et obtenir une bande dessinée de bricolage sur les étagères des magasins est encore plus difficile à réaliser. À moins que vous ne puissiez entrer dans des magasins indépendants, les magasins ont généralement des politiques et des restrictions de distribution. Mais si votre public ne peut pas trouver votre livre, il ne peut pas l’acheter – et vous ne pourrez pas atteindre le seuil de rentabilité ni faire de profit.

Alors pourquoi ne pas rencontrer les fans de bandes dessinées là où ils se rassemblent ? Le Comic-Con de San Diego est peut-être le plus célèbre, mais les conventions comiques se déroulent dans tout le pays, toute l’année. Gardez à l’esprit que vous devrez peut-être payer des frais pour installer une table. Néanmoins, les conventions sont de fortes opportunités de vente, de marketing et de réseautage réunies en une seule, elles peuvent donc valoir l’investissement. Il y a des artistes de bandes dessinées DIY qui réalisent la majorité de leurs ventes dans des boutiques de bandes dessinées et des apparitions dans des conventions. Apportez des affiches de vos œuvres d’art pour promouvoir votre livre ou pour les vendre sous forme d’articles autographiés aux fans.

Comment promouvoir votre bande dessinée ou votre roman graphique avec des affiches

Si vous décidez de vous rendre sur le circuit des congrès, vous devrez attirer visuellement les participants à votre table. Il est peu probable que votre bande dessinée ou votre roman graphique exposé attire les foules par lui-même, peu importe avec quelle habileté vous l’organisez. Vous pouvez faire du dessin en direct et d’autres gadgets afin de vous discerner à votre table de convention, mais les affiches offset imprimées en vrac que vous utilisez comme toile de fond visuelle pour votre espace sont un excellent moyen d’attirer l’attention.

Ceux-ci devraient promouvoir l’article que vous cherchez à vendre, mais tout comme avec votre livre, vous avez toute la liberté créative ici. Faites un effort supplémentaire et transformez votre affiche promotionnelle en une œuvre d’art à part entière. Sélectionnez votre meilleure illustration (et pas nécessairement seulement la couverture de votre livre) – un gros plan de votre méchant, une scène mystérieuse et maussade ou un plan d’action de votre héros. Incluez les détails promotionnels et où et comment obtenir votre livre, mais placez votre art au centre de votre affiche pour que les fans souhaitent que vous signiez afin qu’ils puissent l’emporter à la maison. Inspirez-vous des illustrations d’affiches étonnantes d’artistes de bande dessinée, mais optez pour ce qui sert le mieux votre bande dessinée ou votre roman graphique. Regardez également autour de vous les conventions et voyez ce que font vos collègues artistes de bandes dessinées DIY et ce qui fonctionne pour eux. Saisissez l’occasion de réseauter et de montrer un intérêt pour l’art des autres.

Utilisez nos conseils d’impression d’auto-édition pour percer dans le monde des bandes dessinées et des romans graphiques de bricolage et obtenir des copies physiques de votre travail entre les mains de vos fans et amis! Obtenez un devis maintenant pour une bande dessinée agrafée ou un livre relié parfait de roman graphique.