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Le succès est compté le plus doux par Emily Dickinson

‘Le succès est compté le plus doux’ est un poème en trois strophes qui aborde le lien entre « besoin” et « triomphe. »Essentiellement, ce n’est qu’en faisant l’expérience de ce « besoin” qu’une personne peut vraiment apprécier les meilleures choses de la vie. La différence entre les strophes montre la douceur de trouver la bonté après un « besoin » et la dureté de perdre ce dont vous avez ”besoin » pour « la victoire. »Ce conflit identifie une variation en ce sens qu’une personne peut être dans une situation où le bonheur existe à cause du changement, ou « agon” peut être présent parce que la bonne chose n’arrive qu’à cause du sacrifice pur. Quoi qu’il en soit, c’est cette juxtaposition du « besoin” et du « triomphe” qui rend le parallèle suffisamment fort pour solidifier le vrai sens de « essess » et de ”victoire » dans l’esprit d’une personne.

Le succès est compté le plus doux par Emily Dickinson

Le succès est compté l’analyse la plus douce

Première strophe

Le succès est compté le plus doux

Par ceux qui ne réussissent pas.

Comprendre un nectar

Nécessite le plus grand besoin.

La scène se déroule dans cette première strophe pour plonger dans les éléments fondamentaux de ‘Le succès est le plus doux’ — que, fondamentalement, vous devez ne pas avoir quelque chose pour vraiment comprendre sa valeur. Spécifiquement pour cette strophe, seule une personne qui n’a « pas réussi » ”comptera » le ”succès » au niveau ”le plus doux », et ce n’est qu’à travers le ”besoin » qu’une personne peut « comprendre un nectar. »

Il y a une rationalisation dans ce concept en ce sens que les gens qui ont des choses dont ils « ont besoin” sans aucun doute peuvent souvent prendre ces choses pour acquises, ce qui indiquerait qu’ils n’apprécient pas ces éléments à un niveau supérieur. C’est rationnel si une personne considère quelque chose d’aussi simple que l’eau. Si tout ce que nous devons faire est d’ouvrir une bouteille ou de tourner un robinet pour l’obtenir, nous pourrions supposer qu’elle sera accessible. Cependant, si une personne était perdue dans un désert, la valeur de cette même eau augmenterait de sorte qu’elle serait potentiellement à sa valeur la plus « douce”.

L’allitération qui se produit dans les deux premières lignes de « Le succès est le plus doux » montre que ces sujets abordés sont des idées fortes, même si le son répété est un « s » doux par « Succès”, « le plus doux” et « réussir ». »Ce que cela indique, c’est qu’il s’agit d’une situation continue, comme le son « s” continue de se répéter, mais ce n’est pas un trait dur automatique de la part d’une personne. Si c’était le cas, peut-être qu’un son plus dur se répéterait, comme un « c” de coupe ou un « b” émoussé. Ici, cependant, la nature douce du « s” fait que la nature humaine ne valorise jamais vraiment quelque chose jusqu’à ce qu’elle éprouve le « plus grand besoin”, ce qui n’est pas nécessairement une faute. Au contraire, ce n’est qu’un trait auquel nous n’avons pas encore échappé.

Pour les deux dernières lignes de cette strophe, « nectar” est utilisé pour décrire la situation. Cela se connecte aux lignes antérieures de la strophe puisque « nectar » est ”doux », mais il convient également de noter que ”nectar » était mythologiquement lié aux divinités romaines et grecques. En apportant une nourriture qui est liée à une idée aussi élevée de l’existence, Dickinson a fourni quelque chose qui devrait automatiquement être incroyable car il est tellement hors de portée, mais encore, une personne ne « comprendra” cette grandeur que si elle en a le plus grand besoin. »Cela indique que, quelle que soit la grandeur de l’élément naturel ou de l’objet, une personne ne l’appréciera pleinement que si elle en a « besoin” drastiquement.

De plus, le schéma de rimes ABCB de « Le succès est le plus doux » fonde ces concepts dans un schéma attendu qui imite à quel point ces idées sont communes à Dickinson. Une personne, pour elle, n’appréciera pas quelque chose d’aussi grand que le « nectar” sans en avoir « besoin”, et elle peut anticiper ce concept aussi fidèlement qu’une personne peut s’attendre à ce qu’une ligne B suive une ligne A ou C.

Deuxième Strophe

Pas un de tous les Hôtes violets

Qui a pris le Drapeau aujourd’hui

Ne Peut dire la définition

Si claire de la victoire

En faisant référence à « l’Hôte violet” dans cette strophe de ‘ Le succès est le plus doux « , Dickinson a fait entrer la royauté dans l’équation puisque ”violet  » était historiquement un mot lié aux riches et au royal. Étant donné que ceux en « violet » sont ceux qui ”ont pris le drapeau aujourd’hui », il semble approprié de supposer que c’est la royauté dont l’armée a gagné une bataille.

Notez également qu’à part le début des lignes, les deux seuls mots majuscules de cette strophe sont ceux liés à cette royauté et à leur pays — « Hôte” et « Drapeau. »Ce que cela indique, c’est que ce sont les êtres qui se tiennent au-dessus de la situation, alors que les soldats qui combattent sont traités comme un peu plus bas. Cela établit un niveau d’importance pour la stature, sans aucun doute, mais Dickinson déclare que cette élévation « Hôte » en ce qui concerne la circonstance physique en fait ”l’un d’entre eux » et dit la définition ”de la victoire. »Même si ce sont eux qui ont revendiqué « le drapeau”, ils ne comprennent pas la signification de ce que signifiait la lutte en cours pour cela. En cela, ils ne peuvent pas vraiment apprécier la « victoire” — ils ne peuvent même pas en « dire la définition” — ils n’apprécieront donc jamais pleinement le sentiment d’accomplissement une fois la bataille terminée.

Il convient également de noter que le schéma de rimes ABCB est quelque peu diminué puisque « aujourd’hui” et « victoire” ne riment que si vous prononcez l’un d’eux de manière délibérée. Ce que cette variation pourrait laisser entendre, c’est que « l’Hôte” connaît la « victoire” d’une manière qui peut être racontée, mais c’est toujours une représentation imparfaite parce qu’ils sont tellement éloignés de la dévastation. Cela se reflète dans les rimes imparfaites de « aujourd’hui” et de « victoire” en ce sens qu’elles sont racontables, mais toujours pas en parfaite synchronisation les unes avec les autres.

Troisième Strophe

Alors qu’il battait – mourant–

Sur l’oreille interdite de qui

Les souches lointaines du triomphe

éclataient agonisées et claires!

Dans la troisième strophe de « Le succès est le plus doux”, la personne qui comprend la bataille « victoire” de manière « claire”, selon cette strophe, est le guerrier « mourant » qui a donné sa vie pour le concept. L’ironie est que cette « victoire » est étiquetée comme une ”défaite », au point qu’entendre des ”souches lointaines de triomphe » est noté comme ”interdit » et « angoissé. »Cette ironie est profondément ancrée dans l’œuvre puisque « l’Hostie pourpre” semble être de bonne humeur et élevée, tandis que la personne qui s’est battue pour cette victoire est tellement écartée qu’elle n’est pas seulement reconnue à la fin, mais n’a pas l’intention d’entendre parler de la « victoire” pour laquelle il « meurt”.

Cela rend la compréhension de ce que « victoire” signifie une chose négative, en quelque sorte. Ce n’est qu’en souffrant vraiment pour cela, dans l’ensemble, que le plein effet de la sensation ressentie est ressenti. En cela, sacrifice et « victoire » vont de pair, à tel point qu’on pourrait avoir du mal à envier la personne qui saisit vraiment la ”victoire » car elle ne semble pas nécessairement valoir son prix.

Remarquez, cependant, que le schéma de rimes ABCB est de retour en force, représentant la pleine compréhension que ce soldat a de la « victoire. »C’est ”clair » pour cette personne, même si elle est physiquement ”éloignée » de ceux qui revendiquent la ”victoire » — « l’Armée pourpre. »Il est en dessous d’eux sur la hiérarchie sociale et loin d’eux car sa vie le quitte, mais ce n’est que dans cette situation dépravée qu’il peut comprendre ce que signifie « victoire”. C’est parce qu’il connaît le prix de l’expérience — sa propre vie. Il sait ce que coûte cette « victoire », et ce coût est son existence même. Cela se rapporte au concept de « besoin” créant la compréhension, mais cette fois, c’est en donnant ce qu’une personne « a besoin” que les véritables profondeurs de « essess » et de ”victoire » sont révélées.

C’est une circonstance plus difficile car il n’y a pas de plaisir qui attend cette personne, comme quelqu’un qui avait faim avant de trouver son « nectar. »Tout ce qui attend cette personne, c’est la mort et la dureté. Cette dureté peut être notée dans le nombre de mots qui commencent par un son « d” dans les lignes — « vaincu”, « mourant” et « lointain ». »Tous ces mots ont une connotation négative, et chacun partage le même début de « d” émoussé que la « mort » elle-même. En cela, Dickinson a conçu une formulation qui montre la dévastation qui attend quelqu’un offrant le sacrifice ultime pour quelqu’un qui ne peut pas pleinement apprécier la « victoire” que le soldat a remportée.

Essentiellement, dans cette situation, l’image ”claire » de la ”victoire » que cette personne a n’est que dans le sacrifice puisque les ”sons de triomphe » sont une ”tension » pour lui alors qu’il est ”agonisé » et « vaincu. » »Le succès », alors, semble différent de « victoire” puisque « uchess” est venu avec la recherche de la valeur après une période de « besoin ».”Dans ce contexte, la « victoire”, c’est perdre quelque chose qui est un « besoin” sans pour autant gagner du crédit ou de l’inclusion.

Peu importe la différenciation, cependant, le concept reste que seuls ceux qui en ont « besoin” peuvent vraiment comprendre l’immensité de gagner quelque chose de positif, même si cette chose positive est gagnée par une « foule” de personnes plutôt que par celui qui a sacrifié. Qu’il soit bon ou mauvais pour la personne qui éprouve le « besoin », ce n’est qu’à travers ce ”besoin » que la réalisation authentique de ce que signifie ”triomphe » peut être saisie.

À propos d’Emily Dickinson

Née dans le Massachusetts, Emily Dickinson est l’une des poètes américaines les plus célèbres à avoir jamais existé. Elle a fréquenté l’Académie Amherst et, bien que la publication traditionnelle ne soit pas courante pour ses œuvres de son vivant, elle a partagé ses poèmes avec sa famille et ses amis, et les a même cousus ensemble dans ce qui pourrait être qualifié de collections maison. Elle a vécu de 1830 à 1886.

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