Le Hobbit est une adaptation cinématographique de la trilogie The Hobbit de J.R.R. Tolkien, distribuée par New Line Cinema.

Guillermo del Toro avait initialement signé pour diriger les films, mais en raison de divers retards et conflits d’horaires, a annoncé qu’il ne serait pas en mesure de les diriger. Le poste a ensuite été repris par Peter Jackson, le réalisateur des films Le Seigneur des Anneaux, qui est devenu producteur exécutif. Certains acteurs (Ian McKellen, Andy Serkis, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Elijah Wood, Ian Holm, Christopher Lee, Cate Blanchett) et l’équipe (Weta Workshop, John Howe, Alan Lee, Mark Ordesky) ont repris leurs rôles dans les films du Seigneur des anneaux. Les trois parties, intitulées Le Hobbit: Un Voyage inattendu, Le Hobbit: La Désolation de Smaug et Le Hobbit: La Bataille des Cinq Armées ont été filmées dos à dos avec les dates de sortie décembre 2012, décembre 2013 et décembre 2014 par MGM et New Line Cinema. La production était initialement prévue comme une adaptation en deux parties, mais est finalement devenue une trilogie.

Films

• Le Hobbit : Un voyage inattendu (2012)
• Le Hobbit: La Désolation de Smaug (2013)
• Le Hobbit: La Bataille des Cinq Armées (2014)

Cast

Main

• Ian McKellen dans le rôle de Gandalf le Gris
• Martin Freeman dans le rôle du jeune Bilbo Baggins
• Richard Armitage dans le rôle du Bouclier de Chêne de Thorin II
• Ken Stott dans le rôle de Balin
• Graham McTavish dans le rôle de Dwalin
• William Kircher dans le rôle de Bifur
• James Nesbitt dans le rôle de Bofur
• Stephen Hunter dans le rôle de Bombur
• Dean O’Gorman dans le rôle de Fili
• Aidan Turner dans le rôle de Kíli
• John Callen : Óin
• Peter Hambleton: Glóin
• Jed Brophy : Nori
• Mark Hadlow: Dori
• Adam Brown : Ori
• Antony Sher : Thrain II
• Lee Pace: Thranduil
• Orlando Bloom : Legolas
• Evangeline Lilly : Tauriel
• Luke Evans dans le rôle du Barde le Bowman et Girion
• Stephen Fry dans le rôle du Maître de Laketown
• Ryan Gage dans le rôle d’Alfrid
• John Bell dans le rôle de Bain
• Peggy Nesbitt dans le rôle de Sigrid
• Mary Nesbitt dans le rôle de Tilda

Significatif

• Elijah Wood dans le rôle de Frodon Baggins
• Cate Blanchett : Galadriel
• Mikael Persbrandt : Beorn
• Sylvester McCoy : Radagast le Brun
• Christopher Lee : Saruman le Blanc
• Bret McKenzie: Lindir
• Craig Hall: Galion
• Robin Kerr : Elros
• Simon London : Feren
• Eli Kent : Lethuin

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• Jeffrey Thomas : Thrór
• Michael Mizrahi : Thráin II
• Billy Connolly : Dáin II Ironfoot
• Andy Serkis : Gollum
• Benedict Cumberbatch : Smaug et Nécromancien
• Barry Humphries : Grand Gobelin
• Il est le fils de John Tui et de Yazneg John Rawls et de Stephen Ure dans le rôle de Fimbul le Chasseur et de Grinnah Ben Mitchell dans le rôle de Narzug William Kircher dans le rôle de Tom le Troll Mark Hadlow dans le rôle de Bert le Troll
• John Tui dans le rôle de Yazneg
• John Tui dans le rôle de Narzug
• William Kircher dans le rôle de Tom le Troll
• Mark Hadlow dans le rôle de Bert le Troll
• Peter Hambleton dans le rôle de William le Troll
• Thomas Robins dans le rôle du Jeune Thrain II
• Timothy Bartlett dans le rôle du Maître Worrywort
• Hugo Weaving dans le rôle d’Elrond
• Ian Holm dans le rôle du Vieux Bilbo Baggins

Rôles non parlants

• Roäc
• Witch-king of Angmar

Développement

Tentatives précédentes

Walt Disney a envisagé d’animer des segments du Hobbit et de les mettre au son du cycle de l’Anneau de Wagner pour Fantasia, mais on en a parlé. Il a continué à s’intéresser aux livres de Tolkien tout au long des années 1950. L’exploitation du fait que les livres étaient temporairement du domaine public aux États-Unis (en raison d’un accident de publication) lui a permis de louer les droits jusqu’au 30 juin 1967 pour un acompte de 15 000 dollars. Il a chargé Gene Deitch d’écrire et d’animer, mais n’a pas pu obtenir de financement et a fini par obliger Deitch à condenser le film en une seule bobine (12 minutes) court-métrage qui a été montré à douze personnes dans une cabine de projection à New York. Il a ensuite vendu les droits à United Artists, qui les rachetait à Tolkien à l’époque.

En 1972, Vance Gerry de Disney a envoyé un mémo sur Le Hobbit, y compris l’art conceptuel de Bilbo, un synopsis du livre et l’admission que l’histoire contient « beaucoup plus d’incidents dans l’histoire que nous ne pourrions jamais en utiliser » et que « de nombreuses sections sont trop effrayantes pour nos objectifs. »Avec les droits assis avec United Artists, cela n’allait pas plus loin. Au lieu de cela, Saul Zaentz a obtenu une option sur Le Hobbit lorsqu’il a entrepris de réaliser Le Seigneur des Anneaux avec Ralph Bakshi. Avec l’arrêt du projet après la première entrée, Zaentz a obtenu les droits de produire une adaptation du Hobbit, tandis que les droits de distribution sont restés à la MGM, qui était auparavant impliquée dans le film de Bakshi.

Arthur Rankin Junior a exploité l’échappatoire de la publication américaine de The Hobbit pour commencer à le développer en une émission spéciale télévisée. Pour être diffusée au Canada, l’émission spéciale a finalement été  » autorisée par une série d’accords de règlement. »George Lucas aurait eu un intérêt pour Le Hobbit dans les années 1980, après s’en être inspiré pour s’inspirer de Star Wars. Au lieu de cela, lui et Ron Howard ont fait Willow en 1988. À part deux adaptations soviétiques non imaginées, les droits sur Le Hobbit resteraient intacts.

Peter Jackson a lu Le Hobbit après avoir lu Le Seigneur des Anneaux en 1978. Il s’intéressait à la réalisation d’un film fantastique et regardait les films d’épée et de sorcellerie des années 1980, notant que beaucoup d’entre eux étaient « de qualité B » et « manifestement de la Terre du Milieu », Willow étant considéré comme un « mumbo-jumbo fantastique sans signification » et le Seigneur des anneaux de Bakshi « ambitieux » mais « incohérent ». »Il n’avait pas vu l’émission spéciale Rankin / Bass TV, qui n’a pas été diffusée en Nouvelle-Zélande.

Développement précoce

Peter Jackson et sa femme Fran Walsh ont exprimé en 1995 leur intérêt pour l’adaptation des romans de J. R. R. Tolkien. Jackson savait qu’il faudrait plusieurs films pour le faire correctement, mais a fait le pas modeste pour filmer Le Hobbit et tourner Le Seigneur des anneaux dos à dos par la suite. Le producteur Harvey Weinstein était enthousiaste, mais n’a pas pu obtenir les droits de The Hobbit, qui étaient toujours partagés entre Zaentz et une MGM maintenant en faillite. Harvey a même tenté d’en acheter les droits, mais s’est avéré infructueux, suggérant que Le Hobbit soit reporté en tant que préquelle possible. Jackson avait déjà relu Le Hobbit et a même dit à Richard Taylor de commencer à le concevoir avant que la décision ne soit prise de procéder avec Le Seigneur des Anneaux.

Lorsque Le Seigneur des Anneaux a été mis en redressement et est passé à New Line, les droits sur Le Hobbit se sont une fois de plus révélés indisponibles, mais Jackson a déclaré: « New Line fera certainement du Hobbit si LotR est un succès. »Jackson et ses co-scénaristes « ne pouvaient s’empêcher » de mettre des références au Hobbit dans Le Seigneur des anneaux. Ils avaient regardé des œuvres d’art pour Le Hobbit (Bag-End a été conçu à partir d’une illustration que John Howe avait faite pour Le Hobbit) et avaient même replongé dans l’histoire (avec l’aide de Henry Mortensen) pour s’assurer que la carte de Thorin se retrouvait avec Bilbo. Cependant, lors de la préproduction sur Le Seigneur des Anneaux, Jackson a exprimé une opinion selon laquelle « il serait en fait plus difficile de s’adapter à un film satisfaisant que Le Seigneur des Anneaux », citant le ton, le manque de développement du personnage et la taille de l’ensemble Nain. Il ne savait pas s’il dirigerait une telle adaptation, disant que cela « dépend de mon état mental dans 3 ans! »Pendant la production, Elijah Wood l’a interrogé à ce sujet, et Jackson a dit qu’il « n’était pas intéressé par cela. Cependant, lors de la post-production sur Les Deux Tours, lui et Fran Walsh ont parlé au producteur exécutif Mark Ordesky de faire une adaptation du Hobbit et d’un « Prequel du Seigneur des Anneaux » situé entre celui-ci et Le Seigneur des Anneaux. Après la trilogie du Seigneur des Anneaux, New Line voulait poursuivre avec Le Hobbit, car leur bail sur les droits de Zaentz devait expirer en 2010. En septembre 2006, la nouvelle propriété et la nouvelle direction de Metro-Goldwyn-Mayer ont exprimé leur intérêt à faire équipe avec New Line et Jackson pour créer The Hobbit.

En mars 2005, Jackson a intenté une action en justice contre New Line, affirmant qu’il avait perdu des revenus provenant du merchandising, des sorties de jeux vidéo et informatiques associées à la Fellowship of the Ring. Il n’a pas demandé de règlement précis, mais a demandé une vérification pour voir si New Line avait retenu l’argent qui lui était dû. Bien que Jackson ait voulu que cela soit réglé avant de faire le film, il a estimé que le procès était mineur et que cette nouvelle ligne lui permettrait toujours de faire Le Hobbit. Le co-fondateur de New Line, Robert Shaye, a été agacé par le procès et a déclaré en janvier 2007 que Jackson ne réaliserait plus jamais de film pour New Line, l’accusant d’être cupide. Shaye a approché le PDG de MGM Harry Sloan avec une proposition pour adapter Le Hobbit (et potentiellement le film « bridge » proposé par Jackson) avec Sam Raimi pressenti pour réaliser. Sloan avait « entendu de mauvaises choses » à propos de Jackson, et voulait entendre sa taille, appelant son agent Ken Kamins, et enfin dînant avec Kamins, Jackson et Walsh. À la fin, il a appelé Shaye, exigeant qu » il « règle ton problème Peter Jackson. »Avec New Line subissant une série de flops financiers dans le genre fantastique, et Raimi lui-même voulant la bénédiction de Jackson, Shaye essayait de réparer sa relation de travail avec Jackson. Shaye a déclaré: « Je respecte et admire vraiment Peter et j’aimerais qu’il soit impliqué de manière créative dans Le Hobbit. »En septembre, New Line a été condamnée à une amende de 125 000 for pour avoir omis de fournir les documents comptables demandés.

Le 18 décembre 2007, il a été annoncé que Jackson serait le producteur exécutif du Hobbit et de sa suite. On espérait que le tournage consécutif de ces films commencerait en 2009 pour les sorties de décembre 2010 et décembre 2011, respectivement. Il a également été annoncé que New Line et MGM cofinanceraient les films, et ce dernier studio distribuerait les films en dehors de l’Amérique du Nord — le tout premier accord de ce type de New Line avec un autre studio majeur. Le producteur Mark Ordesky est revenu superviser les préquelles, et il a été initialement annoncé que chaque film coûterait environ 150 millions de dollars américains.

Jackson a commencé à revenir sur l’histoire, à la fois telle que présentée dans Le Hobbit ainsi que dans les annexes du Seigneur des Anneaux, soulignant que « l’un des inconvénients du Hobbit est qu’il est relativement léger par rapport au Seigneur des Anneaux… Il y a beaucoup de sections dans lesquelles un personnage comme Gandalf disparaît pendant un moment. De mémoire – je veux dire, je ne l’ai pas lu depuis un moment maintenant – mais je pense qu’il fait référence à son départ pour rencontrer le Conseil Blanc, qui sont en fait des personnages comme Galadriel et Saruman et des gens que nous voyons dans Le Seigneur des Anneaux. Il disparaît mystérieusement pendant un moment puis revient, mais nous ne savons pas vraiment ce qui se passe. »

Alors que Raimi était encore provisoirement attaché, Jackson avait voulu que Guillermo Del Toro réalise, après avoir travaillé avec lui sur une adaptation de Halo. En dépit d’avoir fait des remaks négatifs plus tôt sur « sword and sorcery », Guillermo « était très enthousiaste à l’idée de le faire » lorsqu’ils l’ont rencontré à Los Angeles et en avril 2008, il a signé pour réaliser les deux images, et on pensait qu’il déménagerait en Nouvelle-Zélande pendant quatre ans après avoir terminé Hellboy II: L’Armée d’Or pour développer la trilogie avec Jackson et les équipes de WETA et Wingnut Films.

Le Tolkien Estate a intenté une action en justice contre New Line le 11 février 2008, pour avoir violé l’accord original de Tolkien avec Saul Zaentz selon lequel ils gagneraient 7,5% du brut d’une adaptation cinématographique. La Succession a demandé une compensation de 150 millions de dollars, car ils n’ont été payés que 62 500 dollars avant le début de la production de la trilogie. Une ordonnance du tribunal a également été déposée qui permettrait au Tolkien Trust de mettre fin à tous les droits sur les futurs films basés sur l’œuvre de Tolkien, y compris Le Hobbit et la deuxième préquelle dérivée.

Développement sous Del Toro

Après avoir signé pour diriger en avril 2008, Del Toro a posté le TheOneRing.net forums qu’il avait été enchanté par Le Hobbit lorsqu’il était enfant, mais a trouvé que les autres livres de Tolkien « contiennent une géographie et une généalogie trop complexes pour mon cerveau prépubère ». En prenant le poste de réalisateur, del Toro « lisait comme un fou pour rattraper une toute nouvelle terre, une sorte de continent — une cosmologie créée par un brillant philologue devenu chaman ». Il a écrit que son appréciation de Tolkien était renforcée par sa connaissance du genre fantastique et les recherches folkloriques qu’il avait entreprises tout en réalisant ses propres films fantastiques.

La pré-production a commencé vers août 2008, avec del Toro, Jackson, Walsh et Philippa Boyens écrivant les scénarios. Del Toro a collaboré avec Jackson, Walsh et Boyens par vidéoconférence et s’est envolé toutes les trois semaines, de Los Angeles (où certaines des conceptions ont été réalisées) à la Nouvelle-Zélande pour leur rendre visite. Pour la première réunion, Jackson, Walsh et Boyens se sont envolés pour Los Angeles et ont parlé à Guillermo de certaines parties de l’histoire qu’ils voulaient étoffer, telles que Dol Guldur et le Conseil blanc. Ils ont également parlé du film « bridge », Del Toro remarquant plus tard que la suite consisterait à « essayer de réconcilier les faits du premier film avec un point de vue légèrement différent. Vous seriez en mesure de voir des événements qui n’ont pas été observés dans le premier. »Del Toro passait ses matinées à écrire et ses après-midi à regarder du matériel lié à Tolkien pour l’aider à comprendre le travail de l’écrivain. Il a regardé des documentaires sur la Première Guerre mondiale et a demandé des recommandations de livres à Jackson, qui est un collectionneur de souvenirs de la Première Guerre mondiale. Del Toro a estimé que les expériences de Tolkien dans cette guerre ont influencé ses histoires.

En novembre 2008, del Toro avait dit que lui, Jackson, Walsh et Boyens réaliseraient chaque semaine quelque chose de nouveau dans l’histoire et que le scénario changeait continuellement. Les heures d’écriture sont passées à douze par jour, car ils ont consacré trois semaines à décider enfin des structures des films. L’idée du film « bridge » a été abandonnée au profit de la division du Hobbit en deux parties: ils avaient envisagé de terminer le premier film avec l’arrivée à la porte cachée, mais cela a abouti à ce que le premier film soit « extrêmement long » par rapport au second, et ils ont plutôt décidé de le diviser au moment où la compagnie rencontre Bard avant d’entrer à Laketown. Au cours des premiers mois de 2009, l’écriture commencerait à 8h30 et se terminerait à 3h:00 pm quand del Toro rencontrerait Weta (c.-à-d., Weta Workshop et Weta Digital film effects companies). L’achèvement des contours et des traitements de l’histoire s’est terminé en mars 2009, et les studios ont approuvé le début de l’écriture du scénario.

Le tournage devait avoir lieu tout au long de l’année 2010 en Nouvelle-Zélande, del Toro rénovant les décors de Hobbiton près de Matamata. De son côté, Jackson avait conservé la maquette de Rivendell et l’ensemble de bout de sac (qu’il a utilisé comme maison d’hôtes) de la trilogie. Au milieu du tournage, il devait y avoir une pause qui aurait permis à del Toro de monter Le Hobbit tandis que les décors seraient modifiés pour le deuxième film. Le réalisateur s’attendait à ce que le tournage dure 370 jours.

Jackson a révélé fin novembre 2009 qu’il prévoyait que le script du Hobbit ne serait pas terminé avant le début de 2010, retardant le début de la production jusqu’au milieu de cet été (plusieurs mois plus tard que prévu). L’annonce a créé des doutes quant à savoir si le film ferait ses dates de sortie précédemment annoncées de décembre 2011 et décembre 2012. Jackson a réitéré qu’aucune décision de casting n’avait été prise. Le 22 janvier 2010, Alan Horn a déclaré que le premier film ne sortirait probablement pas avant le quatrième trimestre 2012.

Del Toro a rencontré Ian McKellen, Andy Serkis et Hugo Weaving, qui espéraient reprendre leurs rôles de Gandalf, Gollum et Elrond respectivement. Lui et Jackson ont également exprimé leur intérêt à ce que Ian Holm revienne pour un caméo au début, en utilisant un dispositif de cadrage pour que « l’ancien Bilbo soit notre chemin dans l’histoire. »Ayant joué avec l’idée de lancer Martin Freeman dans le rôle du jeune Bilbo Baggins depuis sa rencontre en 2002, Boyens l’a suggéré à un Del Toro impatient. Sylvester McCoy, qui avait déjà été considéré comme un substitut possible de Holm pendant Le Seigneur des Anneaux, a été suggéré pour Radagast. Le rôle de Beorn a été écrit par Del Toro spécifiquement pour l’acteur américain Ron Perlman. Del Toro avait initialement envisagé de demander à Perlman d’exprimer le dragon Smaug, mais a décidé de ne pas le faire. Del Toro a rencontré l’acteur anglais Brian Blessed pour discuter de la possibilité qu’il joue Thorin Oakenshield. Le réalisateur a déclaré plus tard qu’il pensait que Ian McShane « ferait le nain le plus parfait ». Doug Jones, collaborateur fréquent de del Toro, a déclaré qu’il adorerait jouer le Thranduil Elfique, mais del Toro a déclaré plus tard qu’il avait un autre rôle (ou des rôles) en tête pour l’acteur.

Au cours de la rédaction, ils avaient envisagé de nombreux développements possibles. Del Toro a convenu avec ses co-auteurs que le livre manquait de personnages féminins. Ils ont suggéré de corriger cela en donnant une femme à Bard, mais Del Toro a déclaré que le nouveau personnage féminin ne devrait pas être la femme de quelqu’un, et a plutôt insisté pour qu’elle soit une guerrière. Walsh suggère qu’elle devrait être une Elfe, et elle était provisoirement caled Itarielle. Ils voulaient un prologue du sac d’Erebor, et Del Toro avait exprimé son intérêt pour dramatiser une scène des Annexes où Gandalf rencontre Thorin à Bree.

Del Toro a également rencontré les artistes conceptuels John Howe et Alan Lee, le chef de l’atelier Weta Richard Taylor, le maquilleur Gino Acevedo et le compositeur Howard Shore pour garder la continuité avec les films précédents. Del Toro a déclaré qu’il pensait que le monde du Hobbit était un « monde légèrement plus doré au début, un environnement très innocent qui vous emmène d’une époque plus pure à une réalité plus sombre tout au long du film, mais dans l’esprit du livre ». Del Toro a également engagé des artistes de bandes dessinées pour compléter le style de Howe et Lee sur la trilogie, notamment Mike Mignola et Wayne Barlowe, qui ont commencé à travailler vers avril 2009. Il a également envisagé de regarder les dessins de Tolkien et d’utiliser des éléments de ceux qui ne sont pas utilisés dans la trilogie. Comme Tolkien n’avait pas l’intention à l’origine que l’anneau magique que Bilbo trouve être le tout-puissant talisman du mal qu’il se révèle être dans Le Seigneur des Anneaux, del Toro a déclaré qu’il aborderait sa nature différente dans l’histoire, mais pas au point de s’éloigner de l’esprit de l’histoire. Chaque nain aurait besoin d’être différent des autres. L’atelier WETA avait commencé à construire une armure pour Thorin, qui avait des cornes sortant du casque. Del Toro aurait redessiné les Gobelins et les Wargs et les araignées de Bois de Miroir auraient également été différentes de Shelob. Del Toro a estimé que les Wargs devaient être changés car « l’incarnation classique du loup démoniaque dans la mythologie nordique n’est pas une créature en forme de hyène ».

Il a également l’intention de pousser la technologie de l’animatronique à de nouveaux niveaux; voulant faire des trolls animatroniques qui se rouleraient en balles. « Nous voulons vraiment adopter l’animatronique de pointe et faire un bond de dix ans dans le futur avec la technologie que nous développerons pour les créatures du film. Nous avons bien l’intention de faire pour l’animatronique et les effets spéciaux ce que les autres films ont fait pour la réalité virtuelle. »

Del Toro voulait aussi que les animaux parlent pour que le discours de Smaug ne soit pas incongru, bien qu’il ait expliqué que représenter les animaux parlants serait plutôt montrer que d’autres personnages peuvent les comprendre. Smaug n’aurait pas de « simian snub afin d’obtenir une synchronisation labiale douteuse ». Del Toro a déclaré que Smaug serait le premier design de personnage commencé et le dernier à être approuvé. Le design a été décrit comme s’apparentant à une « hache volante » et a suscité une certaine inquiétude parmi ses collaborateurs, mais finalement « l’aspect visuel était sous mon contrôle. »D’autres idées de design comprenaient un Erebor steampunk et un royaume boisé d’aspect oriental, avec les Elfes pouvant avoir des tatouages.

En 2010, del Toro a quitté le projet en raison de retards persistants. Le 28 mai, il a expliqué lors d’une conférence de presse qu’en raison des problèmes financiers de la MGM, le projet Hobbit n’avait alors pas été officiellement mis au vert à l’époque. « Il ne peut y avoir de dates de début tant que la situation du MGM n’est pas résolue…. Nous avons conçu toutes les créatures. Nous avons conçu les décors et la garde-robe. Nous avons fait des animatiques et planifié de très longues séquences d’action. Nous avons des séquences effrayantes et des séquences amusantes et nous sommes très, très préparés pour le déclenchement final, mais nous ne savons rien tant que MGM n’est pas résolu. »Deux jours plus tard, del Toro a annoncé lors de la cérémonie.net que « Compte tenu des retards persistants dans la fixation d’une date de début du tournage », il « prendrait congé de la direction », déclarant en outre que « les pressions croissantes des horaires contradictoires ont submergé la plage horaire initialement allouée au projet. … Je reste un allié pour elle et ses créateurs, présents et futurs, et je soutiens pleinement une transition en douceur vers un nouveau directeur « . Des rapports ont commencé à faire surface sur Internet au sujet de possibles administrateurs; apparemment, les studios voulaient Jackson, qui se méfiait de prendre les rênes, et des noms tels que Neill Blomkamp, Brett Ratner, David Yates et David Dobkin ont été mentionnés. Cependant, cet incident a reçu une réaction négative de nombreux fans de Hobbit, qui ont été en colère contre MGM pour avoir retardé le projet. Ils ont également essayé de vendre leurs droits à Warner Brothers. Le 27 juillet, del Toro a répondu à ces fans en colère, en disant que « Ce n’était pas seulement MGM. Ce sont des films très compliqués, économiquement et politiquement. »Cependant, certains fans étaient toujours mécontents de la crise du studio.

Préproduction

Le 25 juin 2010, Jackson annonce qu’il réalisera probablement  » deux tranches de films Hobbits ». Il était en négociation avec MGM et Warner Brothers pour commencer le tournage des films à la fin de 2010. Cependant, ils n’avaient toujours pas de feu vert et ils avaient du mal à faire tourner les gens sans réalisateur. La directrice de casting Liz Mullane et la productrice Carrolyne Cunningham sont allées voir Jackson avec cela, et il a appelé son agent (et le producteur exécutif du film) Kem Kamins: « Nous ne pouvons pas avancer tant que cela n’est pas confirmé. »En octobre 2010, le film a finalement reçu le feu vert pour commencer la production avec Peter Jackson en tant que réalisateur, en plus de l’écrivain et du producteur. Un accord a été conclu entre Jackson, MGM et Warner Brothers, ce qui permettrait au tournage de commencer vers février 2011 avec un budget estimé à 500 000 000 de dollars pour les deux films. Jackson

Casting

À la demande de Jackson, Del Toro a appelé Martin Freeman pour lui dire qu’il était toujours leur choix pour le rôle. Cependant, Freeman avait pensé que le projet était retardé indéfiniment et a accepté de tourner une deuxième saison de Sherlock. Ils avaient examiné d’autres acteurs, dont Matthew Goode, James McAvoy, Tobey Maguire et Shia LeBeouf. Eddie Redmayne a auditionné, mais basé sa performance trop sur Ian Holm. La cassette d’audition d’Adam Brown a été considérée comme « hillarious » et il a été décidé de le faire passer pour l’un des plus jeunes Nains (en fin de compte, Ori) et de lui écrire autour de son audition. Dean O’Gorman a également auditionné pour le rôle. Jackson a finalement appelé l’agent de Freeman personnellement au milieu de la nuit, demandant si Freeman « serait prêt à faire Le Hobbit » s’ils pouvaient reprendre le calendrier pour accueillir son tournage de Sherlock?

Jackson a rencontré Ian Holm afin de lui demander de reprendre brièvement le rôle du vieux Bilbo. L’acteur lui a dit qu’il avait contracté la maladie de Parkinson et qu’il était « fondamentalement à la retraite mais ne l’annonçait pas. »Jackson et Walsh ont expliqué les scènes qu’ils auraient aimé faire, ce qui a suscité l’enthousiasme de Ian et il a été décidé qu’il tournerait ses scènes à Londres.

Alors que Sylvester McCoy est resté leur seul choix pour Radagast, ils ont auditionné « juste pour voir qui est là-bas » et ont vu John Callen, qu’ils avaient ensuite auditionné à nouveau en tant que Nain, le faisant finalement passer pour Oin. Il a été confirmé que Sir Ian McKellen reprendrait son rôle de Gandalf le Gris. Christopher Lee, qui a joué Saruman dans les films de Jackson, a déclaré qu’il aurait aimé montrer la corruption du Sorcier par Sauron, mais il ne serait pas à l’aise de s’envoler pour la Nouvelle-Zélande à son âge. Cependant, plus tard, il a été confirmé qu’il reprendrait en fait son rôle de Saruman, ses images étant tournées au Royaume-Uni. Lee a également joué avec l’idée d’exprimer Smaug, mais Jackson a reçu une cassette d’audition pour Benedict Cumberbatch (qui a été faite sans cadrer son visage) et l’a jeté.

Ils ont vu plusieurs acteurs pour Thorin, dont Richard Armitage était le plus jeune. Malgré « imaginer un Thorin plus âgé », ils ont été absolument pris avec l’audition d’Armitage et l’ont jeté dans le rôle. Les autres Nains ont tous été sélectionnés en les auditionnant d’abord pour le rôle de Gloin, avec des dialogues représentant tous les personnages Nains. Mark Hadlow a auditionné pour le rôle, puis pour une autre partie non divulguée avant de lire avec succès pour Dori. Stephen Hunter, qui a donné une audition « optimiste », a été choisi comme Bombur. Pour Gloin lui-même, ils ont regardé Bill Bailey (qui était auparavant considéré pour Gimli) mais ont jeté Peter Hambelton. Aidan Turner a lu pour Galion, mais a été choisi comme Kili. Rob Kazinsky a été choisi pour le rôle de Fili, mais a dû partir en raison de « problèmes de santé » quelques jours après le tournage. Jackson se souvient de l’audition d’O’Gorman pour Bilbo, et on lui a demandé de lire en face d’Aidan. Ken Stott était leur premier choix pour Balin, bien qu’ils aient également fait lire Graham McTavish pour le rôle après avoir lu pour Dwalin, et qu’ils aient considéré Peter Mullan. Billy Connoly, un autre candidat à Gimli, s’est vu offrir le rôle de Dain.

Après l’avoir vu à l’automne, Jackson voulait Lee Pace comme Thranduil. Ils avaient déjà rencontré Evangeline Lilly, et elle lui est venue à l’esprit très tôt en tant que Tauriel, mais elle avait envisagé de se retirer du théâtre, venait d’accoucher et était alitée. Jackson avait envisagé Eva Green, mais a finalement essayé Lilly, qui a dit oui. Orlando Bloom a demandé en plaisantant à Jackson un caméo, avant d’être invité à revenir à la partie.

William Kircher et Lord Julian Fellowes ont lu pour le Maître de Laketown, mais Jackson voulait Stephen Fry pour le rôle, et a décidé de refonder Kircher sous le nom de Bifur. Ryan Gage a lu pour Alfrid à la manière d' »un vendeur de voitures d’occasion », mais a été choisi pour le rôle de Drogo Baggins avant que le rôle ne soit écrit du script, le ramenant au rôle d’Alfrid.

Au cours de la lecture du script, William Kircher et d’autres se sont substitués aux Trolls, et il a finalement été décidé de les faire exprimer les trois Trolls. Conan Stevens a été choisi pour jouer Azog, avant qu’une refonte du personnage ne soit demandée, laissant l’Azog de Conan être reconceptualisé en tant que « gardien de donjon » de Dol Guldur. Mark Rawlins a ensuite été choisi, avant que sa conception d’Orc ne soit réutilisée (et refondue) en tant que Yazneg. Manu Bennet a été jeté vers la fin de la production pour capturer le mouvement Azog.

Design

Jackson avait examiné toutes les œuvres d’art laissées par Del Toro. Il a décidé qu’il ne pouvait pas « se faire passer pour Del Toro » et a dû redessiner le film, mais il a néanmoins gardé certaines idées, soulignant que Laketown était proche de l’interaction de Del Toro. Mirkwood était basé sur le concept de Del Toro d’une forêt artificielle aux couleurs vives. L’armure de Del Toro pour Thorin était en place pendant un certain temps, avant d’être remplacée par un motif représentant un motif corbeau.

Erebor a été conçu autour des motifs géométriques établis pour les Nains de la Communauté de l’Anneau, et a reçu une couleur verte basée sur le Jade, compte tenu de la position de la Montagne au nord-est de la Terre du Milieu. Certaines des idées de Del Toro pour un Erebor « steampunk » ont été utilisées pour les forges, aperçues dans Un Voyage inattendu et ajoutées plus tard au point culminant de La Désolation de Smaug.

Le royaume des Bois a conservé une partie de l’influence orientaliste inspirée par Del Toro. Philippa Boyens a fourni une référence pour Thranduil avec une image de Tom Ford. Tauriel a d’abord été conçu avec un costume fluide en écailles de métal, qui ne complétait pas le Lilly post-grossesse et a été abandonné au profit d’un costume vert. L’armure a été conçue à partir d’un « bouclier Sindaring » que Howe avait conçu pour les films pendant le mandat de Del Toro.

Une première conception Del Toro de Smaug a été utilisée comme espace réservé avant que Jackson ne s’installe sur une sculpture de Jamie Beswarick. Smaug a été conçu mais n’a pas été finalisé avant la fin du premier film, et en finalisant le design en février 2012, il a été décidé qu’il ne devrait avoir que deux pattes arrière au lieu de quatre. Dans la peur de faire « another DragonHeart » Jackson a réécrit Smaug pour parler psychiquement à Bilbo à travers le pouvoir de l’Anneau, mais quand il a vu un aperçu de ces scènes, il a été décidé de revenir à une performance en lipsynch, et ils ont même laissé Cumberbatch faire une capture de mouvement pour référence à Smaug.

Certains dessins ont été tirés du Seigneur des Anneaux: lorsqu’il a été chargé pour la première fois de concevoir les chambres de Bag End en 1998, John Howe a conçu un garde-manger et une salle à manger, cette dernière ayant été construite mais jamais montrée. Les deux sont présentés dans le script et présentés dans Un voyage inattendu. La salle du Conseil blanc de Rivendell était basée sur une salle conçue pour le Conseil d’Elrond avant qu’il ne soit décidé de la tenir dans l’étude d’Elrond.

Conflit de travail et lieu de tournage

Le 24 septembre 2010, la Fédération Internationale des Acteurs a émis un ordre de ne pas travailler, avisant les membres de ses syndicats membres (y compris la Screen Actors Guild) que  » Les producteurs…ont refusé d’engager des artistes interprètes ou exécutants dans le cadre d’ententes négociées par les syndicats. »Cela soumettrait les acteurs qui travaillent sur le film à une éventuelle expulsion du syndicat. En réponse, Warner Bros et New Line Cinema ont envisagé d’emmener la production ailleurs, Jackson évoquant la possibilité de tourner en Europe de l’Est. Les fans mécontents de Hobbit pensent également que c’est la MGM qui a déclenché ce conflit en raison de leurs problèmes financiers retardant le projet, mais en réalité, ce n’était pas le cas.

Le 25 octobre 2010, des milliers de Néo-Zélandais ont organisé des rassemblements de protestation implorant que la production reste en Nouvelle-Zélande, car déplacer la production vers des sites en dehors de la Nouvelle-Zélande aurait potentiellement coûté à l’économie du pays jusqu’à 1,5 milliard de dollars. Après deux jours de discussions avec le gouvernement néo-zélandais, les dirigeants de Warner Bros. ont décidé, le 27 octobre, de filmer Le Hobbit en Nouvelle-Zélande comme prévu initialement. En retour, le gouvernement néo-zélandais a accepté d’introduire une législation pour clarifier la distinction entre les entrepreneurs indépendants et les employés travaillant dans l’industrie de la production cinématographique, et d’élargir également le soutien financier du gouvernement aux films à gros budget réalisés en Nouvelle-Zélande.

La production

La photographie principale a débuté le 21 mars 2011 à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Il a été divisé en trois « blocs », le temps écoulé entre les deux étant utilisé pour repérer plus de lieux, approuver plus de conceptions et examiner certaines des images, qui étaient coupées par l’éditeur Jabez Olssen sur le plateau.

Block One

Le tournage a commencé le aux studios Wellington Stone Street, avec le plan de Bilbo regardant à travers les champignons, tombé dans la grotte de Gollum avec un lutin. Il a été décidé de commencer le tournage avec ces scènes afin de terminer le travail sur les costumes de Nains, et de donner à Freeman une scène plus facile avec laquelle « trouver Bilbo. »Andy Serkis, jouant Gollum, a brisé l’animatronique des Gobelins au cours de la première journée, et au cours des deux jours suivants, lui et Freeman ont interprété la séquence « Riddles in the Dark » encore et encore dans son intégralité. Pendant la photographie, Serkis éclaboussait de l’eau dans le cadre de sa performance, ce qui a entraîné la panne de quelques appareils photo utilisés pour capturer sa performance faciale.

Ils se sont ensuite mis à tirer sur les Nains en bout de sac. Les scènes, qui comprenaient une longue prise de 90 secondes, utilisaient un ensemble d’écran vert assorti avec une caméra asservie à celle utilisée sur le plateau en direct, ce qui permettrait à Ian McKellen d’apparaître à l’échelle en tant que Gandalf sur le moniteur. Cela a causé un grand inconfort à McKellen lors de l’exécution d’un écouteur, mais Jackson lui a assuré: « ce ne sera pas toujours comme ça. »

Jackson a restauré l’ensemble original de Rivendell, redessiné avec des reflets dorés, pour tourner les scènes suivantes. À présent, on demandait aux Nains de porter des sacs lourds avec leur costume déjà lourd (qui comprenait un gros costume pour les rendre accroupis) et il fallait des ventilateurs et des combinaisons de refroidissement pour rester au froid et hydraté. Jackson avait eu recours pour éviter d’appeler « cut », ce qui avait entraîné une perte de temps à cause des contrôles de maquillage et de costumes requis pour les Nains. Au lieu de cela, les scènes ont été tournées prise après prise, pour aider les acteurs à garder « l’énergie de la scène. »

Les scènes entre le comté et Rivendell ont été tournées plus tard.

Bloc deux

Le deuxième bloc de tournage en Nouvelle-Zélande a commencé fin août et s’est achevé en décembre 2011.

Bloc trois

Le troisième bloc de tournage a débuté en 2012 et s’est prolongé jusqu’au 6 juillet 2012, après 266 jours de tournage. Au début du bloc, un travail de capture de mouvement a été effectué pour Smaug et le Nécromancien par Benedict Cumberbatch, qui a également visité le plateau pendant que la compagnie tournait les scènes à l’extérieur de la Porte cachée. Manu Bennet a également été choisi pour tourner Azgo sur la scène de capture de mouvement. Les premières images de la Bataille des Cinq Armées ont été tournées, y compris les combats dans les rues de Dale et quelques premières images des rangs des Nains d’Iron-Hill, mais Jackson était mécontent de ces parties des scripts, et n’avait pas terminé les storyboards de la bataille, et il a été décidé de reporter la majeure partie du travail sur la bataille aux micros de 2013 pour le deuxième film. Une grande partie du prologue d’Erebor a été tournée au cours des derniers jours de production, les funérailles de Thorin ayant été tournées le dernier jour.

Vers le 24 juin 2012, Jackson et ses co-scénaristes ont vu une coupe approximative des deux films dans leur état actuel, et se sont assis pour « parler de la forme des deux films. »Il « ne semblait pas structurellement juste où l’un a fini et l’autre a commencé » et ils voulaient discuter de ce qu’ils voulaient tirer plus loin dans les micros. « Et si c’était une trilogie ? » Demanda Jackson. Ils ont commencé à écrire un traitement basé sur les scripts qui ont remodelé les films en une trilogie. À la fin du tournage, les producteurs exécutifs sont descendus en Nouvelle-Zélande pour féliciter les cinéastes, qui ont commencé à leur présenter le traitement. Ils l’ont ensuite annoncé au public, en disant: « Nous avons reconnu que la richesse de l’histoire du Hobbit, ainsi que certains éléments connexes dans les annexes du Seigneur des Anneaux, ont donné lieu à une question simple: Racontons-nous davantage l’histoire? Et la réponse de notre point de vue de cinéastes et de fans était un « oui » sans réserve. » »

Pick-up shoots

2012 Pickups

Deux semaines de pickups étaient prévues pour le montage du premier film en 2012. Pendant les micros, divers inserts ont été tournés, y compris Bilbo tirant la piqûre de son fourreau après quelques mots inspirants de Gandalf, un plan de Bilbo et Thorin entendant Gandalf et Elrond débattre. Deux temps ont été ajoutés aux séquences de Passe-haut, d’abord avec Bilbo tombant du rebord et sauvé par Thorin qui se plaint ensuite que le Hobbit « n’aurait jamais dû venir », suivi d’une scène entre Bilbo et Bofur juste avant l’ouverture de la trappe des Gobelins: ceux-ci étaient destinés à mettre en place un passage déjà tourné en photographie principale au cours duquel Bilbo se regroupe avec la compagnie vers la fin du film. Quelques insertions rapides d’Azog ont également été ajoutées, y compris une brève scène sur Weathertop, et de nouvelles prises de quelques photos, y compris les Gobelins voyant pour la première fois Orcrist et la réconciliation finale de Thorin et Bilbo sur le Carrock.

Micros 2013

Pour s’adapter au film ajouté, le tournage a été étendu de six semaines à huit. Les acteurs n’ont été contractés que pour deux prises de vue de retour alors qu’il s’agissait de deux films, et les prises de vue de 2013 devraient tenir compte des deux entrées ultérieures. En 2012, Jackson a déclaré que les micros de 2013 seraient principalement pour le troisième film plutôt que pour le deuxième. À ce moment-là, le film s’intitulait There and Back Again, et devait sortir en juillet 2014, mais a été repoussé à décembre 2014, et a finalement été rebaptisé The Hobbit: La bataille des Cinq Armées. Jackson avait passé le début de l’année 2013 à écrire les scènes nécessaires aux micros, et à commander les illustrations et previz.

Les micros ont commencé avec la réunion de Thorin et Gandalf à Bree, et comprenaient quelques-unes de La Désolation de Smaug: Balin admonestant Thorin de ne pas être « vous-même » en entendant le grondement de Smaug a été abattu, tout comme une nouvelle entrée de Mirkwood. Les éléments en prise de vue réelle de la Bataille des Forges, conçus comme un nouveau point culminant pour le deuxième film, ont été tournés. Les scènes de Thrain ont été remodelées avec un nouvel acteur, Antony Sher. Au lieu de tuer Azog, ce serait maintenant Sauron.

Les images de la Bataille des Cinq Armées comprenaient la confrontation entre Tauriel et Thranduil et les différentes scènes de Ravenhill, culminant dans le duel de Thorin avec Azog et la mort qui a suivi, qui a conclu le tournage. Jackson a continué à tourner du matériel de capture de mouvement pour référence en 2014, principalement pour rendre les foules nécessaires aux séquences de bataille.

Post-production

Effets visuels

Récompenses

• Oscars :
  • Un voyage inattendu – Nominations: 3; 1 prix (non compétitif)
  • La Désolation de Smaug — Nominations : 3
  • La Bataille des Cinq Armées – Nominations: 1

Award	Film
	An Unexpected Journey	The Desolation of Smaug	The Battle of the Five Armies
Makeup and Hairstyling	Nomination
Production Design	Nomination
Sound Editing		Nomination	Nomination
Sound Mixing		Nomination
Visual Effects	Nomination	Nomination
Sci-Tech Award	Win

Box Office

The Hobbit: An Unexpected Journey grossed over $1.17 milliards de dollars au box-office et a établi un record de décembre de 85 345 900 December.

Le Hobbit: La désolation de Smaug a rapporté plus de 960 millions de dollars au box-office et on estime que le film a réalisé un bénéfice de 134,1 millions de dollars.

Le Hobbit: La bataille des Cinq Armées a rapporté plus de 955 millions de dollars au box-office. Il a gagné 11,2 millions de dollars des émissions de fin de soirée de mardi, ce qui était le deuxième total le plus élevé de 2014.

• TheHobbit.com – Le site officiel
  • TheHobbitBlog.com (actuellement indisponible)
• TheOneRing.net – Infos et nouvelles pour les films Hobbit
• AintItCool.com sur le plateau blogs :
  • Un voyage inattendu : Quint sur le plateau du Hobbit! Partie 1 – Concernant Hobbiton par Eric « Quint » Vespe Oct 31, 2011 6:13:46 AM CDT
  • Un voyage inattendu: Quint sur le tournage du Hobbit! Partie 2 – Ils M’Appellent Mr. Chubb par Eric « Quint » Vespe Nov 05, 2011 12:29:11 AM CDT
  • Un voyage inattendu: Quint sur le tournage du Hobbit! Partie 3 – Débuts et fins par Eric « Quint » Vespe Nov 14, 2011 2:57:17 AM CST
  • Un voyage inattendu: Quint sur le tournage du Hobbit! Partie 4 – Une Palabre d’Istari par Eric « Quint » Vespe Nov 24, 2011 9:39:27 AM CST
  • Un voyage inattendu: Quint sur le tournage du Hobbit! Partie 5 – Le dilemme de Thorin par Eric « Quint » Vespe Nov 27, 2011 23:23:04 PM CST
  • Un voyage inattendu: Quint sur le tournage du Hobbit! Partie 6 – Bonjour, Koro. par Eric « Quint » Vespe Dec 20, 2011 21:25: 12 H CST
• Le Film du Hobbit – Nouvelles à jour sur la situation du film du Hobbit