Lorsque la musique hip-hop s’est développée à la fin des années 1970, peu de gens le savaient. Il a été créé dans les quartiers les plus pauvres de New York par des adolescents afro-américains et latinos dans le cadre d’une scène hip hop qui produisait également du breakdance et du graffiti. Beaucoup de ces jeunes étaient au chômage, mais certains ont trouvé du travail en tant que DJ dans des discothèques où ils ont appris des techniques de deejaying comme l’utilisation de deux platines et d’un mixeur DJ pour jouer des disques sans arrêt. Parfois, ils faisaient également du deejay lors de soirées gratuites dans leurs quartiers où ils jouaient des morceaux funk et disco sans arrêt et demandaient à un ami d’agir comme leur MC. Le MC présenterait le DJ et encouragerait tout le monde à danser et à passer un bon moment. Certains MC ont essayé d’être plus divertissants en parlant à temps au rythme de la musique et en utilisant des rimes, et en faisant cela, ils ont inventé le rap.

Image: Le rappeur new-yorkais Joey Badda performing en concert au Splash ! festival 2013. Photo : G. Carus / CC BY-SA 3.0

Hip Hop Old School

À mesure que le rap devenait plus populaire, davantage de duos DJ et MC se formaient. Au fur et à mesure que la concurrence augmentait, les DJ ont commencé à améliorer leurs rythmes en utilisant des techniques telles que l’échantillonnage de courts pauses de batterie et le grattage. Les MCs ont également commencé à améliorer leurs raps en utilisant des rimes plus complexes et en développant le flow, ou la capacité de rapper avec un bon sens du rythme et un style fluide naturel. La musique hip-hop n’était jouée qu’en direct au début, mais en 1979, un single hip-hop appelé Rapper’s Delight par le Sugarhill Gang est sorti, et à la surprise générale, il est devenu un hit dans le top dix mondial.

Après le succès de Rapper’s Delight, de nombreux autres disques hip-hop sont sortis comme The Breaks de Kurtis Blow et Planet Rock d’Afrika Bambaataa. La plupart de ces chansons parlaient de s’amuser, mais en 1982, Grandmaster Flash et the Furious Five ont publié Le Message, un premier exemple de hip-hop socialement conscient. Il avait un groove funk lent avec des riffs de synthétiseurs mélodiques et les rap portaient sur des problèmes sociaux comme la pauvreté, la criminalité et le stress de vivre dans une ville dangereuse.

Vidéo: Le Message de Grandmaster Flash et des Furious Five

L’âge d’or du hip Hop

Au milieu des années 80, des rappeurs comme LL Cool J ont commencé à créer des singles hip hop avec des crochets mélodiques accrocheurs. Le duo new-yorkais Run DMC a également utilisé des hooks dans leurs chansons, mais a ajouté de la guitare hard-rock pour créer un style populaire appelé rap rock, et leur album Raising Hell de 1986 est devenu le premier album top-ten du hip hop. Lorsque le groupe de punk rock Beastie Boys a commencé à crier des raps au lieu de chanter, leur style est également devenu très populaire et leur premier album Licensed To Ill est devenu le premier album numéro un du hip hop.

À la fin des années 80, de nombreux beats hip hop étaient réalisés dans un studio avec des boîtes à rythmes, des synthétiseurs et des échantillons de vieux disques de funk et de disco. En 1987, le duo new-yorkais Eric B. &Rakim sort Paid In Full, l’un des meilleurs albums de hip-hop sur lequel Rakim rappe sur les rythmes lourds d’Eric. À la fin des années 80, un nouveau style de hip-hop politique s’est développé lorsque des groupes comme Public Enemy ont commencé à exiger un changement politique et la fin de l’injustice et du racisme.

Au début des années 90, les producteurs ont commencé à utiliser des logiciels d’édition audio et des effets numériques pour créer de nouveaux styles de hip-hop alternatif tels que le jazz rap dans lequel des groupes comme De La Soul et A Tribe Called Quest ajoutaient des échantillons de jazz et de R&B à leurs rythmes. Les Fugees ont utilisé des éléments de reggae et de soul pour créer leur propre nouveau style, et le groupe de filles Salt-N-Pepa a créé un nouveau style amusant de pop hip hop. Plus tard dans les années 90, des rappeurs comme Common, Mos Def et Talib Kweli ont créé un nouveau style de hip-hop socialement conscient lorsqu’ils ont commencé à rapper sur des questions politiques et sociales sur des grooves breakbeat joués par des musiciens de jazz et de funk. Les albums de Common Comme Water for Chocolate et Mos et l’album Black Star de Talib sont de beaux exemples de ce style.

Vidéo: Talib Kweli et Mos Def jouent Get By lors d’une fête de quartier à New York en 2004. Notez le flux de Talib entre 1:14 et 2:02.

Hardcore, Gangsta et G-Funk

Les styles les plus réussis des années 90 étaient le rap hardcore de New York et le gangsta rap et le G-Funk de Los Angeles. Le Wu-Tang Clan de New York a créé l’un des premiers styles hardcore lorsqu’ils ont rappé sur la vie de gangster sur des beats hip hop avec des échantillons de films d’arts martiaux. En 1994, un jeune rappeur nommé Nas sort son premier album Illmatic. Ses beats mi-tempo lâches, ses samples jazzy et le rap poétique de Nas ont fait d’Illmatic l’un des plus grands albums de hip-hop. D’autres rappeurs hardcore populaires incluent Puff Daddy, The Notorious B.I.G., Jay-Z et 50 Cent.

Vidéo: The World Is Yours de Nas extrait de son album classique de 1994 Illmatic

Le gangsta rap de Los Angeles s’est développé à partir de la musique rap d’artistes comme Ice-T et NWA. Ice-T a commencé par échantillonner des rythmes funk et rapper sur les dangers de la drogue, du crime et du décrochage scolaire dans des morceaux comme les années 1990 que Vous avez joués Vous-même. Les membres de la NWA venaient de Compton, l’un des quartiers les plus pauvres et les plus violents de Los Angeles, et ils ont rappé sur l’injustice et la violence policière dans leur quartier. Leurs raps en colère comprenaient beaucoup de langage explicite, et l’attention médiatique que cela a créée a aidé leurs albums à atteindre le sommet des charts. L’ancien membre de la NWA Ice Cube a sorti son album gangsta classique Death Certificate en 1991, et Tupac Shakur, ou 2Pac, a sorti son propre album classique All Eyez on Me avant d’être tué en 1996.

Lorsque Dr Dre, un autre ancien membre de la NWA, sort son album The Chronic en 1991, le G-Funk est entendu pour la première fois. Les producteurs de G-Funk échantillonnaient souvent des grooves funk des groupes P-Funk Parliament et Funkadelic de George Clinton et les ralentissaient pour créer des rythmes détendus avec des lignes de basse funky, des effets électroniques et des chœurs féminins. Les rappeurs G-Funk ont également rappé sur des sujets de gangsta-rap, mais ils se sont concentrés sur la fête, la drogue et le sexe plus que la violence, le crime et les armes à feu. Les albums classiques de G-Funk incluent Quik Is the Name de DJ Quik et Doggystyle de Snoop Dog. Les rappeurs hardcore, gangsta et G-Funk ont souvent adopté des images de gangsters et leur langage explicite et la façon dont ils rappaient sur les femmes ont bouleversé beaucoup de gens. Mais beaucoup d’autres, en particulier les adolescents, ont adoré ces styles et les ont aidés à devenir le son du hip hop mainstream.

Le hip-hop au 21e siècle

Le hip-hop est devenu un genre majeur de musique populaire au 21e siècle, avec des singles et des albums hip-hop en tête des charts dans le monde entier. Des scènes hip-hop locales se sont développées dans de nombreux pays et ont produit des artistes à succès comme Dizzee Rascal du Royaume-Uni et Drake du Canada. De nombreuses rappeuses ont également connu le succès, notamment Missy Elliott, Lil ‘ Kim, Lauren Hill et Nicki Minaj. Le hip-hop a eu une forte influence sur la musique pop du 21e siècle, avec de nombreuses chansons pop comprenant des éléments de hip-hop. Les chanteurs et rappeurs pop collaborent souvent pour produire des morceaux avec des refrains pop accrocheurs et des couplets rappés comme le single See You Again, une collaboration entre le chanteur pop Charlie Puth et le rappeur Wiz Khalifa qui s’est classée en tête des charts dans 96 pays en 2015.

Dans les années 1990, la plupart des artistes majeurs venaient de New York ou de Los Angeles, mais les artistes du Sud sont devenus populaires après 2000. Ils comprenaient le duo Outkast qui combinait des grooves et des riffs de soul du Sud avec des raps intelligents et divertissants. D’autres artistes populaires du Sud incluent Usher, T.I., Ludacris et B.o.B. d’Atlanta, Three 6 Mafia de Memphis, Bun B du Texas et Lil Wayne de la Nouvelle-Orléans. Plus récemment, des artistes du Sud comme Future et Young Thug ont créé de nouveaux styles passionnants de hip-hop alternatif.

Les artistes du Midwest sont également devenus populaires à cette époque. Marshall Mathers, mieux connu sous le nom d’Eminem, était entouré de culture hip hop dans le quartier pauvre de Detroit dans lequel il a grandi. Adolescent, il a remporté des concours de rap locaux, l’un des premiers rappeurs blancs à le faire. Son flow naturel et l’honnêteté et l’humour de ses raps ont conquis les foules, mais comme il n’était pas un rappeur gangsta, il n’a pas pu obtenir de contrat d’enregistrement. Après avoir lutté pendant de nombreuses années, il a finalement obtenu un contrat d’enregistrement. Presque tous ses albums ont atteint les classements mondiaux et il est maintenant l’un des artistes les plus vendus de tous les temps.

Un autre artiste majeur du Midwest est Kanye West de Chicago. En 2004, il a sorti The College Dropout, le premier d’une série d’albums de hip-hop alternatifs qui ont contribué à changer la direction de la musique hip-hop. Kanye et Eminem ont prouvé que les rappeurs n’avaient pas besoin de faire des disques de gangsta rap pour réussir, et le hip-hop alternatif a rapidement remplacé le gangsta rap comme style le plus populaire du genre. Alors que la plupart des artistes hip-hop sont producteurs ou rappeurs, Kanye est considéré comme un maître des deux. Ses morceaux riches en échantillons ont utilisé des éléments de musique classique, de gospel, de jazz et de soul ainsi que du rock et du R &B, et il utilise de nombreux styles de rap, du lent et détendu au rapide et agressif. Il est souvent considéré comme l’artiste hip-hop le plus influent du 21e siècle en raison de son rôle dans le changement de direction du hip-hop et du nombre de styles qu’il a contribué à créer comme le rap électronique de Black Skinhead et le hip-hop influencé par le gospel de Jesus Walks.

Vidéo: Jesus Walks de l’album de Kanye West The College Dropout

Depuis 2010, de nouveaux styles passionnants de hip hop alternatif et de rap underground ont été créés par de jeunes artistes qui ont commencé leur carrière en publiant des mixtapes gratuites et en utilisant les médias sociaux pour créer un public et attirer les offres de l’industrie de la musique. Parmi les albums et mixtapes de Kendrick Lamar, le Rap acide de Chance the Rapper, Still Brazy de YG, Blank Face de Schoolboy Q, Old de Danny Brown, Islah de Kevin Gates, All-Amerikkkan Bada$$ de Joey Badass, A Good Night in the Ghetto de Kamaiyah, Big Fish Theory de Vince Staples, la trilogie Saturation de Brockhampton et TA13OO de Denzel Curry.

Styles, artistes et albums recommandés

(Attention : Certains de ces albums ont des paroles explicites.)

• Âge d’or précoce : Eric B. &Rakim – Payé en entier, Ennemi Public – Peur d’une Planète Noire
• Âge d’Or plus tard: De La Soul – 3 Pieds de Haut et en hausse, Fugees – La partition
• Jazz Rap: A Tribe Called Quest – The Low End Theory, Gang Starr – Fonctionnement quotidien
• Socialement conscient: Mos Def & Talib Kweli – Étoile Noire, Eau Commune pour le Chocolat
• Hardcore: Wu-Tang Clan – Entrez dans le Wu-Tang, Nas-Illmatic, The Notorious B.I.G. – Prêt à mourir
• Gangsta: Ice-T – The Iceman, NWA – Straight Outta Compton, Ice Cube – Certificat de décès
• G-Funk: Dr Dre – The Chronic, 2Pac- 2Pacalypse Now, Snoop Dog – Doggystyle
• Rappeuses: Lil’ Kim – Hard Core, Missy Elliot – Supa Dupa Fly, Rapsody – La Sagesse de Laila
• Southern: Goodie Mob – Soul Food, Outkast – Stankonia, Future -DS2, Young Thug -JEFFERY
• Midwest : Eminem – The Marshall Mathers LP, Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
• Alternative: Kendrick Lamar – DAMN, Run the Jewels – RTJ 3, Kid Cudi &Kanye – Les enfants voient les fantômes