Les guitaristes de jazz contemporains incluent Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno et Lionel Loueke. Ces jeunes guitaristes de jazz représentent une nouvelle génération de musiciens perpétuant la tradition de la guitare jazz.

Si vous avez écouté vos albums de guitare jazz préférés tellement de fois que vous pouvez chanter chaque note solo – parfaite dans votre tête et entendre les premières notes de la chanson suivante avant même qu’elle ne commence, alors consultez ce guide de la nouvelle génération de guitaristes de jazz et de leur travail

Guitaristes de jazz contemporains: Un bref Guide de la guitare jazz « Post-Pat Metheny »

Pat Metheny a fait irruption sur la scène musicale en 1976 avec son premier album Bright Size Life. Cet enregistrement, qui mettait en vedette Jaco Pastorius à la basse et Bob Moses à la batterie, a fait découvrir au monde la fusion unique de Metheny entre la musique folk, l’Americana, le bebop et le vocabulaire post-bop. Son travail au cours des décennies suivantes a influencé une génération de guitaristes de jazz.

Voici une liste de guitaristes de jazz qui représentent la « nouvelle » génération  » de musiciens portant le flambeau qui leur a été transmis par Metheny et al

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Une liste (sans ordre particulier) de guitaristes de jazz contemporains, avec des informations sur leurs carrières à ce jour, et des exemples de leur jeu

Kurt Rosenwinkel

Le guitariste de jazz Kurt Rosenwinkel est lui-même devenu une figure emblématique dans les deux décennies qui ont suivi la sortie de son premier album East Coast Love Affair, sorti en 1999 sur the Fresh Étiquette sonore.

Rosenwinkel a fréquenté le Berklee College of Music au début des années 1990, mais est parti en troisième année pour tourner avec le vibraphoniste Gary Burton.

Le style du guitariste américain mêle bebop, electronica, hip-hop et rock dans un son frais et dynamique. Il utilise souvent un micro à revers pour enregistrer le son de sa voix pendant qu’il joue, le mélangeant avec le son de sa guitare en plus d’une foule d’autres effets.

La dernière version de Rosenwinkel, Angels Around, est un trio guitare-basse-batterie classique mêlant des originaux et des classiques du jazz moins souvent joués.

Voici l’air de Kurt « Zhivago » de son album avec l’Orquestra Jazz de Matosinhos au Portugal:

Gilad Hekselman

Gilad Hekselman est un guitariste isréalien qui a déménagé à New York pour étudier à la New School for Jazz and Contemporary Music. Il a sorti son premier album Splitlife en 2006.

Hekselman a remporté le concours de guitare du Montreux Jazz Festival en Suisse en 2005. Depuis, il a joué avec de nombreux musiciens de jazz contemporains majeurs, notamment le pianiste Aaron Parks, le saxophoniste Ben Wendell, le batteur Ari Hoenig et les guitaristes John Scofield et Peter Bernstein.

Le style de Hekselman se caractérise par une forte technique de legato et une excellente sensation de temps combinée à une approche unique des accords et de la direction vocale. Cela l’a aidé à produire certains des jeux de guitare les plus inspirés et originaux des deux dernières décennies.

Voici l’enregistrement en studio de la chanson de Gilad  » Tokyo Cookie » de son album Ask For Chaos sorti en 2018:

Julian Lage

Julian Lage fait sa première apparition dans le documentaire Jules à huit ans, qui le présente comme un enfant prodige.

Originaire de la baie de San Francisco, Lage est un interprète, compositeur et professeur de musique actif depuis plus de deux décennies. Il est considéré comme l’un des guitaristes d’improvisation les plus fluides et les plus intéressants au monde, bien qu’il n’ait qu’une ombre de plus de 30 ans.

Le premier album de Lage, Sounding Point, est sorti en 2009 sur le label EmArcy, et a été nominé aux Grammy Awards 2010 pour le Meilleur album de Jazz Contemporain.

Son dernier album, Love Hurts, propose un trio électrique avec le batteur Dave King et les bassistes Scott Colley et Jorge Roeder.

Voici le titre extrait du plus récent album de Lage, Love Hurts:

Mansur Brown

Mansur Brown est un guitariste de jazz contemporain basé à Londres qui a attiré l’attention pour son jeu avec les groupes de fusion londoniens Yussef Kamaal, Triforce et Alfa Mist.

Son jeu mélange des éléments de jazz, de rock et d’electronica avec des break-beats et des rythmes de drum and bass dans un style cohérent et passionnant.

Le premier album de Brown Shiroi et son EP suivant Tesuto ont contribué à faire connaître ce jeune guitariste extrêmement talentueux.

Voici une version live du morceau de Brown « Mashita” de l’album Shiroi:

Tom Misch

Un autre représentant de la scène musicale new London est le guitariste et chanteur Tom Misch.

Misch a sorti son premier album Geography en 2018 et l’a suivi avec la collaboration de 2020 avec le batteur Yussef Dayes, What Kinda Music.

Le style de Misch s’inspire des styles jazz, RnB, funk et soul et les mélange dans un son net, précis et de bon goût.

Voici une version live de sa chanson « Lift Off” tirée de What Kinda Music:

Miles Okazaki

Originaire de Port Townsend, Washington, Miles Okazaki est un guitariste et compositeur avec son propre style fascinant. Guitariste incroyablement habile, Okazaki a formulé un système rythmique et mélodique complexe et complexe pour improviser à la guitare.

Okazaki a sorti son premier album, Mirror, en 2006 et en a depuis sorti six autres en tant que leader, dont Trickster en 2017. En 2018, Okazaki a publié Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, une collection d’albums présentant la musique de Thelonious Monk transcrite et interprétée à la guitare solo.

Il a travaillé comme sideman avec un large éventail de musiciens dont Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn et Matt Mitchell.

Voici un enregistrement live du groupe d’Okazaki interprétant son morceau « Kudzu », extrait de l’album Trickster, à la Jazz Gallery de New York:

Liberty Ellman

Liberty Ellman s’est défini comme l’un des guitaristes les plus intéressants des vingt dernières années. Son style mélodique, son timbre clair et perçant et son sens individuel de la composition ont contribué à établir un son excellent et unique parmi les guitaristes de jazz contemporains.

Nommé Guitariste Étoile montante numéro 1 dans le sondage annuel des critiques du magazine DownBeat en 2016, Ellman a joué de la guitare, mixé et produit l’album lauréat du prix Pulitzer d’Henry Threadgill En 2015.

Ellman a sorti 6 albums en tant que leader, y compris la sortie de Water Walkers de Pi Records en 2020.

Mary Halvorson

Mary Halvorson s’est imposée comme l’une des sonorités les plus formidables et originales de la guitare jazz contemporaine.

À l’origine étudiant en biologie à l’Université Wesleyenne, Halvorson s’est orienté vers la musique après avoir suivi une classe de l’emblématique saxophoniste et compositeur Anthony Braxton, professeur à l’époque.

Depuis, Halvorson a sorti 9 albums en tant que leader et d’innombrables autres en tant que collaborateur. En 2019, elle a reçu une bourse MacArthur Fellowship « genius” pour son travail ainsi que le prix de la meilleure guitare dans le sondage international des critiques du magazine DownBeat de 2017 à 2019.

Écoutez ici la sortie solo de Meltframe 2018:

Lionel Loueke

Originaire du Bénin, en Afrique, le guitariste et chanteur Lionel Loueke a tracé un chemin à travers le monde, de la Côte d’Ivoire, à Paris, au Berklee College of Music de Boston et enfin au Thelonious Monk Institute à UCLA où il a été encadré par des maîtres établis Herbie Hancock, Wayne Shorter et Terrance Blanchard.

Le style de Loueke mélange des éléments de guitare et de styles vocaux africains avec du jazz et du funk pour créer une palette sonore unique et riche. Au cours de la dernière décennie, il s’est imposé comme l’un des guitaristes les plus créatifs et les plus demandés de sa génération, jouant et enregistrant avec ses mentors Hancock, Short et Blanchard ainsi que des sommités contemporaines comme Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott et Avishai Cohen.

Loueke saute fréquemment entre les cordes électriques, acoustiques et en nylon et mélange le travail du plectre, le doigté et les techniques étendues dans ses compositions rythmiquement complexes.

Voici la chanson « Molika » de son projet de trio, Gilfema:

Mike Moreno

Diplômé de la célèbre High School for the Performing and Visual Arts de Houston, le guitariste et compositeur Mike Moreno a déménagé à New York pour étudier à la New School for Jazz et est depuis devenu une force singulière dans les domaines de la guitare jazz moderne.

Son style est à la fois mélodique et virtuose et il a une profonde compréhension de l’histoire de la musique.

Moreno a sorti six albums en tant que leader, dont son dernier Three for Three en 2017 sur le label Criss Cross. Il a joué et fait de nombreuses tournées avec de nombreux musiciens contemporains, dont Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper et Kendrick Scott, et enseigne actuellement à l’Université Temple de Philadelphie, en Pennsylvanie.

Voici son set live de Smalls à New York à partir du 10 juillet 2020:

Les Meilleurs Guitaristes de Jazz contemporains: Conclusion

Les dix jeunes guitaristes de jazz énumérés ci-dessus perpétuent la tradition de la guitare jazz tout en repoussant les limites de la guitare dans le jazz et d’autres domaines de la musique.

Découvrez-les, étudiez leur jeu et leur technique, et assurez-vous de les voir en direct lorsque vous en êtes capable!

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