Franz Liszt

Informations générales

Né

Le 22 octobre 1811
Doborján, Royaume de Hongrie

Décédé

Le 31 juillet 1886 (74 ans) Bayreuth, Empire allemand

Genre(s)

Romantique

Profession(s)

Compositeur, chef d’orchestre, pédagogue, pianiste

Instrument(s)

Piano

Années d’activité

1822 – 1886

Franz Liszt (hongrois: Liszt Ferenc) (22 octobre 1811 – 31 juillet 1886) était un Pianiste virtuose hongrois et compositeur de la période romantique. Il était un interprète renommé dans toute l’Europe au cours du XIXe siècle, connu en particulier pour son sens du spectacle et sa grande habileté au clavier. Aujourd’hui, il est généralement considéré comme le plus grand pianiste de l’histoire, malgré le fait qu’il n’existe aucun enregistrement de son jeu. En effet, on attribue souvent à Liszt la redéfinition du jeu du piano lui-même, et son influence est encore visible aujourd’hui. Il a également grandement contribué à l’idiome romantique en général, et on lui attribue l’invention du poème symphonique.

Introduction

Liszt a étudié et joué à Vienne et à Paris et, pendant la majeure partie de son âge adulte, a fait des tournées dans toute l’Europe en donnant des concerts. Il est crédité d’avoir inventé le récital de piano moderne, où sa virtuosité lui a valu l’approbation des compositeurs et des interprètes. Sa grande générosité en temps et en argent a profité à de nombreuses personnes: victimes de catastrophes, orphelins et aux nombreux étudiants qu’il enseignait gratuitement. Il a également contribué au fonds commémoratif Beethoven.

Plusieurs de ses compositions pour piano sont entrées dans le répertoire standard, notamment les Rhapsodies hongroises, ses Annees de Pelerinage, sa Sonate pour piano en si mineur et deux concertos pour piano. Il a également réalisé de nombreuses transcriptions pour piano d’opéras, de symphonies célèbres, de Caprices Paganini (certaines des œuvres les plus exigeantes du répertoire pour violon) et de lieder de Schubert. Beaucoup de ses compositions pour piano sont parmi les plus difficiles techniquement du répertoire. Liszt était lui-même compositeur de lieder et de musique chorale, de poèmes symphoniques et d’autres œuvres orchestrales. Ses compositions pour orgue sont saluées et bien établies dans le répertoire pour orgue.

Influence religieuse

Dès ses premières années, Liszt a exprimé une profonde dévotion au Tout-Puissant et a souhaité entrer dans la prêtrise plutôt que de poursuivre une carrière dans la musique. Il a écrit une fois à sa mère: « Vous savez, ma très chère mère, comment pendant les années de ma jeunesse, je me rêvais sans cesse dans le monde des saints. Rien ne me semblait aussi évident que le ciel, rien d’aussi vrai et d’aussi riche en bénédictions que la bonté et la compassion de Dieu. »

Bien que son style de vie ait souvent démenti ses convictions religieuses, il a néanmoins continué à épouser des idéaux religieux de la manière la plus profonde, en particulier en ce qui concerne la musique. Une fois écrit à un ami, il a déclaré: « J’ai pris une position sérieuse en tant que compositeur religieux et catholique. Parmi les compositeurs que je connais, aucun n’a un sentiment plus intense et plus profond pour la musique religieuse que votre humble serviteur. »Il avait une conviction fervente qu’en tant que musicien, il était en mesure de connecter les autres à Dieu à travers son art, déclarant un jour: « Le compositeur d’église est aussi un prédicateur et un prêtre et là où les mots ne peuvent suffire à transmettre le sentiment, la musique leur donne des ailes et les transfigure. »Cela n’est pas sans rappeler l’affirmation de Martin Luther selon laquelle « La musique est un don et une largesse de Dieu…. La louange par la parole et la musique est un sermon sonore. »

Jeunesse

Liszt est né dans le village de Doborján, près de Sopron, en Hongrie, aujourd’hui en Autriche). Son acte de baptême, écrit en latin, donne son prénom de Franciscus. Il a toujours utilisé la version allemande Franz, jamais la version hongroise Ferenc.

Enfant faible et malade, Franz est entouré de musique dès sa plus tendre enfance. Son père, qui travaillait à la cour du comte Esterházy, était lui-même pianiste et violoncelliste (il jouait dans l’orchestre d’été d’Esterházy à Eisenstadt); il organisait des soirées de musique de chambre avec des musiciens amateurs des villages environnants, auxquelles participaient occasionnellement ses vieux amis d’Eisenstadt.

Son père lui donne ses premières leçons de musique à l’âge de six ans. Franz a rapidement fait preuve d’un talent incroyable, lisant facilement à vue la musique la plus difficile qu’il pouvait trouver, lisant même souvent plusieurs portées à la fois. Les aristocrates locaux remarquent son talent et lui permettent de voyager à Vienne puis à Paris avec sa famille.

À Vienne, il a été enseigné par Carl Czerny, élève de Beethoven, qui s’est avéré être le seul professeur de piano professionnel que Liszt ait jamais eu. Son père l’avait d’abord emmené suivre l’enseignement de Johann Nepomuk Hummel, mais les frais de Hummel étaient trop élevés. Antonio Salieri lui enseigne la technique de la composition et favorise le goût musical du jeune Liszt.

Il se lia très tôt d’amitié avec Frédéric Chopin, mais plus tard, une concurrence féroce transforma les hommes en rivaux. Ami de longue date de Camille Saint-Saëns, ce dernier dédie à Liszt sa Symphonie no 3 en ut mineur.

Bien qu’il se soit toujours considéré comme hongrois, Liszt n’a jamais parlé couramment la langue hongroise ; ses lettres et journaux intimes ultérieurs montrent qu’il en est venu à le regretter profondément. Une lettre à sa mère commence en hongrois hésitant, et après des excuses se poursuit en français, sa langue préférée.Le 13 avril 1823, Liszt donne un concert. Un compte rendu de l’épisode se trouve dans l’article séparé « Beethoven et ses contemporains (Beethoven et Franz Liszt). »

Années de pèlerinage

Liszt a quitté Vienne en 1823 pour voyager. À Paris, il étudie la composition avec Ferdinando Paer et Anton Reicha. Le 22 avril 1832, il assista à un concert du violoniste virtuose Niccolò Paganini et devint motivé pour devenir le plus grand pianiste de son époque. Il s’enfermait souvent dans sa chambre et on l’entendait pratiquer plus de 10 heures par jour. En 1832, il écrit la Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini ( » Grande Fantaisie de Bravoure sur La Campanella de Paganini « ). Une pièce plus courte utilisant le même contenu thématique a été incluse dans les Études d’Exécution Transcendante d’après Paganini de 1838 (Études d’Exécution Transcendantale inspirées de Paganini). Les 12 Grandes Études ont également été composées à cette époque (Liszt les a ensuite réécrites dans les 12 Études Transcendantales en 1851).

Collègues musicaux

Il fraternise avec des compositeurs de son temps tels que Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann et Richard Wagner, qui épousera plus tard la fille de Liszt, Cosima Wagner. Il était très lu en philosophie, en art et en littérature et était en bons termes avec le peintre Jean Auguste Dominique Ingres et les auteurs Heinrich Heine, Hughes Félicité, Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen et Charles Baudelaire, qui adressait son poème en prose « Le thyrse » à Liszt.

En 1840-1841, Liszt participe à deux tournées dans les îles britanniques organisées par le jeune musicien et chef d’orchestre Lewis Henry Lavenu, accompagné du demi-frère de Lavenu, Frank Mori, de deux chanteuses et de John Orlando Parry, musicien, chanteur et artiste polyvalent (qui a enregistré la tournée avec éclat dans son journal). Entre le 17 août et le 26 septembre, ils donnent 50 concerts dans toute l’Angleterre qui sont généralement infructueux, avec une fréquentation moyenne de 140 personnes. La deuxième tournée qui a englobé Liverpool, l’Irlande et l’Écosse de novembre 1840 à janvier 1841 a été légèrement plus réussie, avec plus de 1 200 spectateurs à Dublin. La tournée fut cependant un échec financier, et Liszt renonça à ses honoraires promis de 500 guinées par mois.

Après 1842, lorsque la « Lisztomanie » a balayé le continent européen, les récitals de Liszt étaient très demandés. Ses admirateurs le félicitaient et le courtisaient, et les dames se disputaient ses mouchoirs et ses gants de soie verts comme souvenirs, qu’elles déchiraient souvent dans leur lutte. Certains des contemporains de Liszt considéraient ce genre d’adoration comme vulgaire et inapproprié, et en sont finalement venus à mépriser Liszt à cause de cela.

Pendant les années où il apparaissait régulièrement en public, il était presque universellement reconnu (même par les conservateurs musicaux qui n’aimaient pas ses compositions) comme l’interprète de piano le plus en vue. Son principal rival dans l’estime du public en tant que virtuose était Sigismond Thalberg, spécialisé dans la « musique de salon », en particulier les fantaisies lyriques. La réputation de Thalberg s’est estompée, et dans l’opinion actuelle, seul Chopin est comparable parmi les pianistes romantiques.

Liszt à Weimar

En 1847, Liszt abandonna les représentations publiques au piano et l’année suivante prit enfin la direction de l’orchestre symphonique de Weimar. invitation de Maria Pavlovna de Russie à s’installer à Weimar, en Allemagne, où il avait été nommé maître de chapelle Extraordinaire en 1842, y restant jusqu’en 1861. Pendant cette période, il a agi comme chef d’orchestre lors de concerts à la cour et lors d’occasions spéciales au théâtre, a donné des leçons à un certain nombre de pianistes, dont le grand virtuose Hans von Bülow, qui a épousé la fille de Liszt, Cosima Wagner en 1857 (avant son mariage. Il a également écrit des articles pour défendre Hector Berlioz et Richard Wagner, et a produit ces pièces pour orchestre et pour chœur sur lesquelles repose principalement sa réputation de compositeur. Ses efforts en faveur de Wagner, alors exilé en Suisse, culminent avec la première représentation de l’opéra Lohengrin en 1850.

Les compositions appartenant à la période de sa résidence à Weimar comprennent deux concertos pour piano, en mi bémol et en la, le Totentanz, le Concerto pathétique pour deux pianos, la Sonate pour piano en si mineur, diverses Études, quinze Rhapsodies Hongroises, douze Poèmes symphoniques orchestraux, Eine Faust Symphonie et Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, le 13e Psaume pour ténor solo, chœur et orchestre, les chœurs des scènes dramatiques de Johann Gottfried Herder Prométhée, et la messe du Graner Fest. Une grande partie de la musique pour orgue de Liszt provient de cette période, y compris le Prélude et la Fugue en Si-A-C-H (arrangés plus tard pour piano seul).

Toujours en 1847, Liszt rencontre la princesse Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. La Princesse était un auteur, dont l’œuvre majeure a été publiée en 16 volumes, chacun contenant plus de 1600 pages. Son style d’écriture à long terme a eu un certain effet sur Liszt lui-même. Sa biographie de Frédéric Chopin et sa chronologie et son analyse de la musique rom (tzigane) (qui inspirera plus tard Béla Bartók) ont toutes deux été écrites dans le style loquace de la Princesse. Le couple avait l’intention de se marier en 1860, mais comme la princesse avait déjà été mariée et que son mari était toujours en vie, les autorités catholiques n’approuvèrent pas le mariage, intervenant finalement de manière dramatique quelques instants seulement avant que le couple ne prononce ses vœux. Bien que Liszt et la princesse Carolyne soient restés amis, le stress d’essayer de persuader les autorités de l’Église de les laisser se marier, pour que leurs efforts soient finalement vains, s’est avéré un coup émotionnel dont ni l’un ni l’autre ne s’est complètement remis.

En 1851, il publia une version révisée de ses Douze Études de 1838, maintenant intitulées Études d’Exécution Transcendante, et plus tard la même année, les Grandes Études de Paganini, dont la plus célèbre est La Campanella (La Cloche), une étude en octaves, trilles et sauts.

À la retraite

Liszt s’installe à Rome en 1861, en prévision de son mariage avec la princesse Sayn-Wittgenstein. En 1865, il reçoit la tonsure et quatre Ordres mineurs de l’Église catholique (à savoir Porter, Lecteur, Exorciste et Acolyte). À partir de 1869, l’abbé Liszt partage son temps entre Rome, Weimar et Budapest où, pendant les mois d’été, il continue à recevoir gratuitement des élèves, dont Alexander Siloti. Pendant ce temps, ses relations avec Wagner se sont tendues. Sa fille Cosima (voir section précédente) quitte Bülow pour Wagner en 1869. Fervent catholique qu’il était, il a été profondément blessé par la conversion de sa fille au protestantisme lors de son mariage avec Wagner, et pendant plusieurs années, Liszt n’a correspondu avec aucun des deux, même s’il défendait la musique de son nouveau gendre. Finalement, ils se sont réconciliés et Liszt a ensuite assisté au Festival de Bayreuth.

De 1876 à sa mort, il enseigne également pendant plusieurs mois chaque année au Conservatoire hongrois de Budapest. Il meurt à Bayreuth le 31 juillet 1886 des suites d’une pneumonie contractée lors du Festival de Bayreuth organisé par sa fille Cosima. Au début, il était entouré de certains de ses élèves les plus adorants, dont Arthur Friedheim, Siloti et Bernhard Stavenhagen, mais Cosima leur a refusé l’accès à sa chambre peu avant sa mort à 23h30. Il est enterré au Friedhof de Bayreuth.

Style musical et influence

La majorité des compositions pour piano de Liszt reflètent sa virtuosité avancée; cependant, il était un compositeur prolifique, et a écrit des œuvres à plusieurs niveaux de difficulté, certaines étant accessibles aux pianistes de niveau intermédiaire (et même débutant). Abschied (Adieu) et Nuages Gris sont des exemples de ce style moins virtuose, comme le sont au moins certaines des six Consolations.

Dans ses œuvres les plus populaires et les plus avancées, il est l’archétype du compositeur romantique. Liszt a été le pionnier de la technique de transformation thématique, une méthode de développement qui était liée à la fois à la technique de variation existante et à la nouvelle utilisation du leitmotiv de Richard Wagner. Il a également largement inventé le poème symphonique, ou poème tonal, dans une série d’œuvres orchestrales en un seul mouvement composées dans les années 1840 et 1850. Ses poèmes sont tous issus de la littérature classique, dont  » Ce qu’on entend sur la montagne « , d’après un poème de Victor Hugo du même titre, et  » Les préludes  » de Lamartine. La « Première valse Méphisto » de Liszt était basée sur le Faust de Lenau, et il composa une deuxième valse à partir du poème en 1881.

D’autres pièces sont basées sur des œuvres de Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe et Dante Alighieri. Les poèmes symphoniques de Liszt, bien que réussis, ont été critiqués parce qu’ils n’étaient pas « de la musique absolue. » Ses transcriptions ont rencontré moins de critiques. En tant que transcripteur des œuvres orchestrales les plus improbables et les plus compliquées, il a créé des arrangements pour piano qui se démarquaient de leurs propres mérites; de nombreux autres pianistes-compositeurs ont suivi son exemple.

Alors que ses Rhapsodies hongroises sont largement reconnues, sa compréhension de la forme, de l’expression et de l’utilisation de la virtuosité pour l’effet musical sont plus apparentes ailleurs.

Des œuvres ultérieures du compositeur telles que « Bagatelle sans tonalité » préfigurent des compositeurs qui exploreraient davantage le concept moderne d’atonalité. Son chef-d’œuvre soigneusement révisé, Années de Pèlerinage, comprend sans doute ses pièces les plus provocantes et les plus émouvantes. Cet ensemble de trois suites va de la virtuosité pure de l’Orage suisse aux visualisations subtiles et imaginatives des œuvres de Michel-Ange et Raphaël dans le deuxième ensemble. Années contient quelques pièces qui sont des transcriptions en vrac des propres compositions antérieures de Liszt; la première « année » recrée ses premières pièces de l’Album d’un voyageur, tandis que le deuxième livre comprend une réinitialisation de ses propres transcriptions de chansons une fois publiées séparément ainsi que l’Académie de Musique Franz Liszt (Académie de Musique Liszt Ferenc) à Budapest.

Ses œuvres pour piano ont toujours été bien représentées dans les programmes de concerts et les enregistrements des pianistes du monde entier. Beaucoup de ses œuvres ont été enregistrées une multitude de fois. Cependant, le seul pianiste à avoir enregistré toute son œuvre pianistique est l’Australien Leslie Howard (pianiste australien) Leslie Howard. Cette entreprise massive comprenait un certain nombre d’enregistrements de première, y compris certaines pièces qui n’avaient été jouées par personne depuis Liszt lui-même. Actuellement, il existe plus de 1 500 listes de CD Liszt sur le site Web en ligne d’Arkiv Music.

La virtuosité et les réformes techniques de Liszt

Le jeu de Liszt a été décrit comme théâtral et voyant, et tous ceux qui l’ont vu jouer ont été stupéfaits de sa maîtrise inégalée du clavier. La meilleure indication des capacités de piano de Liszt provient peut-être de ses Études Transcendantales et Grandes Études de Paganini, écrites en 1838-39, et décrites par Robert Schumann comme  » jouables au maximum, par dix ou douze joueurs dans le monde. »Pour jouer ces pièces, un pianiste doit se connecter au piano comme une extension de son propre corps (Walker, 1987).

Liszt prétendait avoir passé dix ou douze heures chaque jour à pratiquer des gammes, des arpèges, des trilles et des notes répétées pour améliorer sa technique et son endurance. Toutes ces techniques pianistiques ont été fréquemment appliquées dans ses compositions, aboutissant souvent à une musique d’une extrême difficulté technique (son Étude transcendantale No 5 « Feux follets » en est un exemple). Il se mettait au défi lui-même et son doigté immaculé en présentant des problèmes aléatoires à son jeu.

Au cours des années 1830 et 1840 — les années de « l’exécution transcendantale » de Liszt —, il révolutionna la technique du piano dans presque tous les secteurs. Des figures comme Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski et Sergei Rachmaninoff se sont tournées vers la musique de Liszt pour découvrir les lois qui régissent le clavier.

Bien que révolutionnaire et célèbre spectaculaire, le jeu de Liszt n’était pas seulement flash et acrobatique. Il aurait également joué avec une profondeur et une noblesse de sentiment qui pousseraient les hommes robustes aux larmes.

Récital de piano

Le terme « récital » a été utilisé pour la première fois par Liszt lors de son concert à Londres du 9 juin 1840, bien que le terme lui ait été suggéré par l’éditeur Frederick Beale, et son modèle de carrière est toujours suivi par les artistes du spectacle à ce jour.

Les récitals de Liszt ont traversé le continent européen de l’Oural à l’Irlande. Il jouait souvent devant jusqu’à trois mille personnes. Il a été le premier pianiste solo à jouer des programmes entiers de mémoire, et le premier à jouer avec le piano à angle droit par rapport à la plate-forme, le couvercle ouvert, reflétant le son à travers l’auditorium.

Œuvres notées

• (1822) Variation sur un thème de Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Étude en douze Exercices]], y compris No. 10 en Fa Mineur
• (1832) Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette, variations (S/G420, R321)
• (1833) Arrangement de « Marche à l’Échafaud » de Berlioz, Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement sur la Cavatine « I tuoi frequenti palpiti » de La de Pacini Niobe (S/G419, R230)
• (1841) Feuilles d’album, (S/G165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (S/G418)
• (1845-48) Ballade No 1 en ré bémol : Ballade No 1 en Des-dur
• (1848 ) Trois Études de Concert (Français): Trois Études de Concert); No. 3, Un Sospiro (« A sigh »), Etude No. 39 (piano solo) (S/G144, R5)
• (1848-53) Années de Pèlerinage: Première Année—Suisse; Deuxième Année—Italie – Venezia e Napoli; Troisième Année
• (1848-61) Twelve Symphonic Poems
  • Ce qu’on entend sur la montagne (also known as Berg-Symphonie), (1848-9) (after Victor Hugo)
  • Tasso: lamento e trionfo, (1849) (after George Gordon, Lord Byron)
  • Les préludes, after Lamartine (1848, rev. avant 1854)
  • Orphée, (1853-4)
  • Prométhée, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)
  • Hamlet , (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • Die Ideale (1857), d’après Friedrich Schiller
• (1849) Concerto pour piano n° 1 en mi bémol Majeur (S/G124)
• (1849) Concerto pour piano n° 2 en la Majeur (S/G125) (révisé en 1861)
• (1849) Harmonies Poétiques et Religieuses, (S/G173) recueil de pièces pour piano seul, dont le No. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz (‘Danse de la mort’) (S/G126ii), pour piano et orchestre. (révisé 1853-1859)
• (1850) Liebesträume No 3 (« Rêves d’amour ») en la bémol Majeur (piano seul) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Études de Paganini, dont No 3, « La Campanella »; et No 5, « La Chasse » (Composé en 1838, révisé en 1851)
• ( 1851) Études Transcendantales (Prélude, Molto Vivace, Paysage, Mazeppa, Feux Follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro Agitato Molto, Harmonies du soir et Chasse-niege. Connu bien pour être techniquement difficile, notamment Mazeppa et Feux Follets) (S/ G139, R2B), Composé en 1837 (d’après les études de 1826), révisé en 1851)
• (1851) Dix-neuf Rhapsodies hongroises (S/ G244, R106) – La Rhapsodie n ° 2 est devenue célèbre de nos jours comme une pièce populaire pour l’accompagnement de dessins animés, pendant l’âge d’or de l’animation; Rhapsodie n ° 19 en ré mineur 1885) est également à noter.
• (1851) Polonaise No 1 en do mineur
• (1852) Valse-Impromptue, (S/G213)
• (1853) Sonate pour piano en si mineur (S/G178, R21)
• (1853) Ballade No 2 en si mineur : Ballade No. 2 en H-Moll
• (1854) Symphonie de Faust
• (1855) Prélude et Fugue en Si-La-C-H pour orgue, rév. 1870
• (1857) Symphonie de Dante
• (1860) Valse de Méphisto No 1 (piano seul) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo Slavno Slaveni! pour orgue (S503, R196)
• (1866) Christus (S/G3)
• (1877) Dem Andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Note: Bien que Liszt ait fourni des numéros d’opus pour ses œuvres de son vivant, ceux-ci sont rarement utilisés aujourd’hui. Au lieu de cela, ses œuvres sont généralement identifiées en utilisant l’un des deux schémas de catalogage différents:

• Les numéros « S » ou « G » les plus couramment utilisés dans les pays anglophones, dérivés du catalogue compilé par Humphrey Searle dans les années 1960 et trouvé dans les pages 155-195 de l’édition de 1966 de son La musique de Liszt.
• Moins couramment utilisé est le nombre « R », qui dérive du catalogue Franz Liszt de Peter Raabe de 1931: Leben und Schaffen.

Œuvres littéraires

Il a écrit sur de nombreux sujets, tels que: une nécrologie de Niccolò Paganini; la position de la musique en Italie; Robert Schumann et Clara Schumann; Frédéric Chopin; Robert Franz; « Fidelio » de Ludwig van Beethoven; « Le Songe d’une nuit d’été » de Felix Mendelssohn; la Fondation Johann Wolfgang von Goethe à Weimar; Lohengrin et Tannhäuser de Richard Wagner; la musique des gitans hongrois; Les nocturnes de John Field; « Harold en Italie » de Berlioz; et bien plus encore. Ses lettres et essais musicaux sont publiés en 6 volumes.

Certaines œuvres littéraires parues sous son nom ont été écrites avec l’aide de Marie d’Agoult et Carolyne von Sayn-Wittgenstein; une ou deux révisions ont été laissées à Caroline von Sayn-Wittgenstein dans les dernières années de Liszt. Cependant, une œuvre que lui seul aurait pu écrire lui-même est un  » Manuel de Technique Pianoforte » pour le Conservatoire de Genève. Cela n’a jamais vu le jour, mais il n’y a aucune raison de croire qu’il n’a jamais existé. En fait, il s’agissait probablement d’un manuel technique à l’usage des étudiants pianistes. Il a été mentionné dans une lettre à sa mère datant probablement de novembre 1835 et l’histoire de l’œuvre a été détaillée par Robert Bory. Il est maintenant considéré comme une œuvre perdue. Cela donnerait un aperçu inestimable du style de jeu de l’un des plus grands pianistes de l’histoire.

• Kavanaugh, Patrick. Vies spirituelles des Grands Compositeurs. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, Les Années Virtuoses, ed. Ithaca, NY : Cornell University Press, 1987. Numéro ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Les Années de Weimar. Ithaca, NY : Cornell University Press, 1989. Numéro ISBN 0801497213.

Pour en savoir plus

• Gollerich, august; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, transl. Les Master Classes de piano de Franz Liszt 1884-1886: Notes de journal d’August Gollerich. Bloomington, DANS: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. La Mort de Franz Liszt : D’après le Journal intime inédit de Son élève Lina Schmalhausen. (annoté et édité par Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. Il s’agit de la première édition de la série. Franz Liszt : Les dernières années (1861-1886). New York : Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

Tous les liens récupérés le 8 mai 2017.

• Piano Society – Liszt – Une courte biographie et divers enregistrements gratuits au format MP3. Récupéré le 19 juillet 2007.
• Les Amours des Grands Musiciens, Volume 2 de Rupert Hughes, texte intégral du Projet Gutenberg
• Franz Liszt chez MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, du Projet de Conservation et de numérisation des cylindres à la Bibliothèque de l’Université de Californie à Santa Barbara.
• Concours International de Piano Franz Liszt – page officielle
• Catalogue de l’Enregistrement complet de Liszt par Leslie Howard
• Partitions gratuites de Franz Liszt dans les Archives Musicales Werner Icking
• Partitions de Liszt par Mutopia Project
• Partitions pour piano de Compositions de Franz Liszt.