Copier l’édition nécessaire
Cet article souffre d’un manque d’écriture de qualité. Vous pouvez aider la base de données DC en améliorant la grammaire et la structure des phrases de cet article pour l’amener à un niveau de qualité supérieur. Le pauvre Perry va avoir une crise cardiaque si tu ne le fais pas!

DC Comics, Inc. est l’une des plus grandes sociétés américaines de bandes dessinées et d’édition de médias connexes. C’est la branche d’édition de bandes dessinées de DC Entertainment, Inc., une filiale de WarnerMedia (anciennement Time Warner), un conglomérat d’édition appartenant à AT&T. Pendant des décennies, DC Comics est l’une des deux plus grandes sociétés de bandes dessinées américaines, avec Marvel Comics. Les initiales « DC » étaient à l’origine une abréviation de Detective Comics, et plus tard le nom officiel.

Situé à l’origine à New York au 432 Fourth Avenue, DC a successivement son siège social au 480 et plus tard au 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; et 1325 Avenue des Amériques (en 1992). DC a repris plusieurs étages lorsqu’il a déménagé au 1700 Broadway au milieu des années 1990, s’y installant avec son compatriote Time Warner property MAD Magazine, qui y a déménagé du 485 Madison Avenue. En 2015, l’ensemble de l’exploitation a été transféré à Burbank, en Californie.

Histoire

Origines

La société est une fusion de plusieurs sociétés. National Allied Publications a été fondée par le major Malcolm Wheeler-Nicholson en 1934 pour publier New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Fév. 1935), plus tard connu comme Plus amusant. La première bande dessinée américaine avec uniquement du matériel original plutôt que des réimpressions de bandes dessinées, c’était un magazine de 36 pages de 10 pouces sur 15 pouces de taille tabloïd avec une couverture non brillante. Numéro 6 (Oct. 1935) a apporté les débuts en bande dessinée de Jerry Siegel et Joe Shuster, les futurs créateurs de Superman, qui ont commencé leur carrière avec le mousquetaire swashbuckler « Henri Duval » et, sous les pseudonymes « Léger et Reuths », l’aventure surnaturelle-crimefighter « Doctor Occult ».

Wheeler-Nicholson a ajouté un deuxième magazine, New Comics, qui a été créé avec un Déc. 1935 date de couverture et à près de ce qui allait devenir la taille standard des bandes dessinées de l’Âge d’Or, avec des dimensions légèrement plus grandes que celles d’aujourd’hui.Ce titre a évolué en Adventure Comics, qui a continué jusqu’au numéro 503 en 1983, devenant l’une des séries de bandes dessinées les plus anciennes.

Son troisième et dernier titre était Detective Comics, annoncé avec une illustration de couverture datée de décembre. 1936, mais la première a finalement eu trois mois de retard, avec une date de couverture de mars 1937. La série d’anthologie thématique fera sensation avec l’introduction de Batman dans le numéro 27 (mai 1939). À ce moment-là, cependant, Wheeler-Nicholson était parti. En 1937, en dette envers le propriétaire de l’imprimerie et distributeur de magazines Harry Donenfeld – qui était aussi un éditeur de magazines de pâte à papier et un directeur de la distribution de magazines Independent News — Wheeler-Nicholson a été obligé de prendre Donenfeld comme partenaire afin de publier Detective #1. Bande dessinée policière, Inc. a été formé, avec Wheeler-Nicholson et Jack S. Liebowitz, comptable de Donenfeld, répertoriés comme propriétaires. Le major est resté pendant un an, mais les problèmes de trésorerie ont continué et il a été forcé de partir.

Peu de temps après vient le lancement de ce qui aurait été son quatrième titre, Action Comics de National Allied Publications, dont la première introduit Superman (un personnage avec lequel Wheeler-Nicholson n’était pas directement impliqué; l’éditeur Vin Sullivan a choisi de diriger le long métrage après que Sheldon Mayer l’a sauvé du tas de neige fondante).

National Allied Publications et Detective Comics, Inc., a rapidement fusionné pour former National Comics, qui en 1944 a absorbé une entreprise affiliée, les publications All-American de Max (Charlie) Gaines et Liebowitz. Liebowitz a ensuite consolidé les Bandes dessinées Nationales, les Nouvelles indépendantes et les entreprises connexes en Publications périodiques nationales, le précurseur direct de DC. Plus tard dans la décennie, Gaines a été rachetée et laissée pour former Educational Comics, Inc., mieux connu sous le nom d’EC. Les publications périodiques nationales sont devenues cotées en bourse en 1961.

Malgré les noms officiels National Comics et National Periodical Publications, le logo « Superman-DC » a été utilisé dans toute la gamme, et la société connue familièrement sous le nom de DC Comics pendant des années avant l’adoption officielle de ce nom.

Âge d’or

La société de Wheeler-Nicholson a été la pionnière de la bande dessinée américaine, publiant le premier périodique de ce type composé uniquement de matériel original plutôt que de réimpressions de bandes dessinées de journaux, à commencer par Fun: The Big Comic Magazine #1 (Fév. 1935), appelé New Fun après le premier numéro. La société en évolution a également été la première à présenter des super-héros, à commencer par Action Comics #1 en 1938. Lorsque les ventes du titre se sont révélées étonnamment fortes et que les études de marché ont confirmé que le personnage, Superman, était la raison principale, une période appelée l’Âge d’or des bandes dessinées a commencé. En réaction, la société a présenté d’autres personnages populaires tels que Batman et Wonder Woman, ainsi que la première équipe de super-héros, la Justice Society of America.

À la lumière de ce succès spectaculaire, la société a commencé à attaquer agressivement les imitateurs pour violation des droits d’auteur par d’autres sociétés. Parmi ceux-ci se trouvait Fox Publications, dont le personnage Wonderman a été délibérément créé comme une copie flagrante de Superman. Cela s’est étendu à la société qui poursuit Fawcett Comics pour son personnage le plus vendu, Captain Marvel, pour avoir copié Superman, malgré le fait que les parallèles étaient plus ténus. Cela a commencé une bataille judiciaire de plusieurs années qui s’est terminée en 1955 lorsque Fawcett a capitulé et a en grande partie cessé la publication de leurs bandes dessinées.

Lorsque le genre des super-héros a disparu à la fin des années 1940, la société s’est concentrée sur d’autres genres, tels que la science-fiction, les westerns, l’humour et la romance. Ils ont largement évité les tendances du crime et de l’horreur de l’époque, évitant ainsi les contrecoups contre les bandes dessinées criminelles et d’horreur dans les années 1950.Une poignée des titres de super-héros les plus populaires (notamment Action Comics et Detective Comics, les deux titres les plus anciens du médium) ont continué à paraître.

Âge d’argent

Au milieu des années 1950, le directeur éditorial Irwin Donenfeld et l’éditeur Liebowitz ont décidé que, même s’ils ne publiaient plus beaucoup de super-héros, les marques devaient être maintenues. Ils ont demandé à l’éditeur Julius Schwartz de proposer une nouvelle histoire Flash à imprimer en one-shot dans le numéro 4 (Oct. 1956) du titre expérimental Showcase. Au lieu de faire revivre l’ancien personnage, Schwartz a demandé aux écrivains Gardner Fox et Robert Kanigher, au dessinateur Carmine Infantino et à l’encreur Joe Kubert de mettre à jour et de moderniser le concept. L’identité civile, le costume et l’origine du Flash ont tous été modifiés pour un public moderne. À la grande surprise des éditeurs, le numéro s’est vendu et d’autres histoires ont été programmées. Le nouveau traitement s’est avéré assez populaire qu’il a rapidement conduit à une refonte similaire de Green Lantern et à l’introduction d’une mise à jour de l’équipe de super-héros de la Justice Society of America en tant que ligue de justice d’Amérique. Showcase #4 annonçait ce que l’on appelle communément l’âge d’argent des bandes dessinées.

Les autres personnages de National, qui n’avaient pas été annulés, ont été revus de la même manière. Mort Weisinger a supervisé la famille de titres de Superman et a introduit de nombreux nouveaux personnages, tels que Supergirl, Bizarro et Brainiac, qui ont établi de nombreux éléments qui influencent encore la fonctionnalité à ce jour. Jack Schiff a eu un peu moins de succès avec Batman, introduisant Batwoman, Bat-Girl et Bat-Mite, et essayant de moderniser le strip avec des éléments de science-fiction. Finalement, le livre a été donné à Julius Schwartz qui a apporté un nouveau look et un accent sur Batman en tant que détective. Pendant ce temps, l’éditeur Robert Kanigher a réimaginé avec succès Wonder Woman en tant que titre destiné aux jeunes filles, mettant en scène toute une famille de personnages de Wonder Woman ayant des aventures fantastiques dans un contexte mythologique.

L’émission télévisée Batman a provoqué une augmentation considérable des ventes de bandes dessinées, mais par la suite, les ventes ont commencé à diminuer. En 1967, l’artiste Batman Carmine Infantino est devenu le directeur éditorial de la société. Face à la baisse des ventes, en partie à cause de la popularité croissante des comics Marvel, il tente de remédier à la situation avec une infusion de nouveaux titres et personnages, et recrute des talents majeurs tels que Steve Ditko et des nouveaux venus prometteurs tels que Neal Adams. DC comics est passé d’écrivain à artiste, car tous les nouveaux éditeurs embauchés étaient des artistes: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

Les nouveaux éditeurs ont essayé de capter le marché des jeunes en n’utilisant que des écrivains de moins de trente ans. Pourtant, alors que les nouveaux employés s’efforçaient de créer des histoires et des personnages sophistiqués, ils avaient peu d’expérience dans l’industrie et le manque relatif de professionnalisme de leur travail entravait leurs efforts. Certains nouveaux talents, cependant, tels que Dennis O’Neil, qui a travaillé sur Green Lantern et Batman, sont devenus des lumières de l’industrie. Néanmoins, la période a été marquée par des séries de courte durée qui ont commencé fort, mais se sont rapidement dissipées. Les nouvelles bandes dessinées, destinées spécifiquement au marché des fans, n’ont pas réussi à se vendre. Une théorie quant à la cause de cela, est que les distributeurs locaux de bandes dessinées, qui ne voulaient de toute façon pas gérer les articles à faible profit, donnaient simplement les livres à des spéculateurs qui les stockaient pour le marché des émissions de retour. Ainsi, plus un livre est populaire, plus ses ventes sont faibles. De plus, les talents impliqués avaient souvent tendance à quitter les titres établis après quelques numéros étant donné qu’ils étaient peu incités à rester avec leurs créations car ils étaient largement payés à la page quelle que soit la performance des ventes de leurs livres.

En 1970, Jack Kirby a quitté Marvel pour créer sa création la plus ambitieuse sur le plan artistique, The Fourth World titles, dans laquelle il a tenté de créer une sous-empreinte sophistiquée originale qui pourrait plaire à un public de fans fidèles. Cependant, les ventes n’ont pas répondu aux attentes de la direction, et comme ils avaient peu confiance dans le concept, l’entreprise a été prématurément annulée, bien que les personnages et les concepts deviendraient partie intégrante du Multivers DC. Kirby a ensuite créé la série à succès Kamandi, lorsqu’il a été dirigé par l’éditeur pour proposer quelque chose ressemblant à la Planète des Singes.

En outre, Captain Marvel a également été relancé dans les années 1970 en tant que propriété initialement sous licence sous le titre, Shazam!. Cependant, la propriété n’a pas pu retrouver son ancienne popularité, bien qu’une adaptation télévisée d’action en direct le samedi matin soit populaire et que le personnage conserve largement une place remarquée dans l’univers DC à ce jour.

Fin des années 1970 et 1980

Kinney National Company, une société qui fournissait des services de stationnement et de nettoyage, a acquis National en 1967 et le studio de cinéma Warner Bros. – Seven Arts en 1969. Kinney a ensuite cédé ses actifs non liés au divertissement en 1972 et s’est rebaptisé Warner Communications, mettant National sous la direction de Warner. La nouvelle direction remplace Infantino par Jenette Kahn, une ancienne éditrice de magazines pour enfants, en janvier 1976. National a été renommé DC Comics, Inc. en 1977.

Pendant ce temps, DC a tenté de rivaliser avec Marvel en augmentant considérablement sa production, un mouvement que la société a appelé « l’explosion DC ». Cela comprenait des séries mettant en vedette de nouveaux personnages, tels que Firestorm et Shade, the Changing Man et plusieurs titres non-super-héros. Par la suite, cependant, Warner a tiré la sonnette d’alarme et a considérablement réduit les titres, licenciant de nombreux membres du personnel dans ce que les observateurs de l’industrie ont surnommé « l’implosion de DC ».

À la recherche de nouveaux moyens d’augmenter les parts de marché, la nouvelle direction de l’éditeur Kahn, le vice-président Paul Levitz et le rédacteur en chef Dick Giordano ont abordé la question de l’instabilité des talents. À cette fin — et à l’instar d’Atlas / Seaboard Comics et de sociétés indépendantes telles qu’Eclipse Comics — DC a commencé à offrir des redevances. En outre, la société a créé le concept d’édition de la série limitée qui permettait des arrangements flexibles pour des scénarios qui pouvaient réussir sans la pression de les suivre immédiatement sur une base indéfinie.

Ces changements de politique ont immédiatement porté leurs fruits avec le succès des Nouveaux Teen Titans de l’écrivain Marv Wolfman et de l’artiste George Pérez, deux talents populaires avec une histoire de succès. Leur bande dessinée d’équipe de super-héros, qui imitait à sa manière la structure de la série d’ensembles basée sur les personnages des X-Men de Marvel, a généré des ventes importantes en partie grâce à la stabilité de l’équipe, qui a conservé le titre pendant des années. De plus, l’équipe a profité de l’option de série limitée pour créer un titre dérivé, Tales of the New Teen Titans, pour présenter les origines de leurs personnages originaux sans avoir à casser le flux narratif de leur série principale ni à les obliger à doubler leur charge de travail avec un autre titre en cours.

Cette revitalisation réussie d’un titre mineur a conduit la rédaction à envisager de faire de même pour l’ensemble de leurs bandes dessinées. Le résultat a été la série limitée Crisis on Infinite Earths, qui a donné à l’entreprise l’occasion de rejeter une partie du « bagage » de son histoire, et de revoir des personnages majeurs tels que Superman et Wonder Woman. Pourtant, DC n’a pas complètement abandonné son histoire. En 1989, ils ont commencé à publier les éditions DC Archive, une série créée pour rassembler leurs premiers numéros rares dans un format relié permanent.

Pendant ce temps, l’écrivain britannique Alan Moore avait redynamisé la série d’horreur mineure Swamp Thing / Saga of the Swamp Thing, et son travail très acclamé a suscité un équivalent en bande dessinée de l’Invasion britannique du rock, dans lequel de nombreux talents britanniques, dont Neil Gaiman et Grant Morrison, sont venus travailler pour la société. L’afflux de matériel d’horreur sophistiqué et de dark fantasy qui en a résulté a non seulement conduit DC à abandonner le code de la bande dessinée pour des titres particuliers de ces talents, mais aussi à la création ultérieure en 1993 de l’empreinte Vertigo pour les lecteurs matures.

Des séries limitées acclamées telles que Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller et Watchmen d’Alan Moore ont également attiré l’attention sur les changements à DC. Cette nouvelle liberté de création et la publicité qui l’accompagnait ont permis à DC de contester sérieusement la domination de Marvel.

La fin des années 1980 a également vu s’éteindre de nombreux titres à succès de genre de guerre DC, y compris les vénérables séries imprimées depuis les années 1960.Ces titres, tous avec plus de 100 numéros et dont aucun n’a survécu après 1985, comprenaient Sgt. Rock, G.I. Combat, The Unknown Soldier et Weird War Tales.

années 1990

L’industrie de la bande dessinée a connu un bref boom au début des années 1990, grâce à une combinaison d’achats spéculatifs des livres en tant qu’objets de collection et de plusieurs histoires qui ont attiré l’attention des médias grand public. Les scénarios prolongés de DC dans lesquels Superman a été tué et Batman a été estropié ont entraîné une augmentation spectaculaire des ventes, mais les augmentations étaient aussi temporaires que les substituts, et les ventes ont chuté à mesure que les ventes de l’industrie se sont effondrées.

La presse Piranha de DC et d’autres imprimés dans les années 1990 ont été introduits pour faciliter la diversification et la commercialisation spécialisée de sa gamme de produits. Ils ont augmenté le recours à des arrangements contractuels non traditionnels, y compris des œuvres appartenant au créateur et du matériel de licence d’autres sociétés. Ils ont également augmenté la publication de livres de poche commerciaux, y compris des collections de bandes dessinées en série et de romans graphiques originaux.

La ligne Vertigo s’adressait à un public plus âgé et plus littéraire, largement débarrassé de la stigmatisation des « trucs d’enfants » que sa principale ligne de super-héros tenait encore. DC a conclu un accord de publication avec Milestone Media, qui a donné à la société une gamme de bandes dessinées présentant une gamme de personnages de super-héros plus diversifiée sur le plan culturel et racial. Bien que la ligne Milestone ait cessé de paraître, elle a donné naissance à la populaire série animée Static Shock. Paradox Press a été créé pour publier du matériel qui serait considéré comme « grand public » dans le commerce du livre – y compris le grand livre grand format de… les séries et les romans policiers tels que Road to Perdition – mais restent paradoxalement une niche dans l’industrie de la bande dessinée. DC a acheté Wildstorm Comics à Jim Lee et l’a maintenu comme une empreinte distincte avec son propre style et son propre public. De même, ils ont ajouté l’empreinte Wildstorm America’s Best Comics, créée par Alan Moore, y compris les titres Tom Strong et Promethea.

années 2000

En mars 2003, DC acquiert les droits d’édition et de merchandising de la série fantastique de longue date Elfquest, précédemment auto-éditée par les créateurs Wendy et Richard Pini sous la bannière WaRP Graphics. L’année suivante, DC a créé l’empreinte CMX pour réimprimer les mangas traduits, et a temporairement acquis les droits d’édition nord-américains des romans graphiques auprès des éditeurs européens 2000 AD et Humanoïdes. Il a également rebaptisé ses titres pour le jeune public avec la mascotte Jonni DC.

À partir de 2004, DC a commencé à jeter les bases d’une « suite » à Crisis on Infinite Earths, promettant des changements substantiels à la DCU. En 2005, la société a publié plusieurs séries limitées établissant des conflits croissants entre les héros de la DCU, avec des événements culminants dans la série limitée Infinite Crisis. Par la suite, la série en cours de DC a progressé d’un an dans la continuité de son histoire, DC publiant une série hebdomadaire, 52, qui comblerait progressivement le vide.

Toujours en 2005, DC a lancé une ligne « All-Star », mettant en vedette certains des personnages les plus connus de DC et existant dans un univers alternatif sans la longue et alambiquée continuité de la DCU. Batman All-Star &Robin the Boy Wonder a été lancé en juillet 2005 (un mois après la sortie de la renaissance cinématographique très réussie de DC avec Batman Begins), avec Superman All-Star à partir de novembre 2005. All Star Wonder Woman et All Star Batgirl ont été annoncées en 2006, avec la sortie de Superman Returns dans les salles de cinéma, mais aucune n’a été publiée ou programmée à la fin de 2009. Adam Hughes, qui a d’abord été annoncé comme écrivain / artiste sur All Star Wonder Woman en 2006, a expliqué lors du Comic-Con International de San Diego en 2010 que ce projet était « au congélateur » pour le moment, en raison de la difficulté à écrire et à s’illustrer.

DC Entertainment

En septembre 2009, Warner Bros. a annoncé que DC Comics deviendrait une filiale de DC Entertainment, Inc., avec Diane Nelson, Présidente de Warner Premiere, devenant présidente de la nouvelle société et Paul Levitz, Président et éditeur de DC Comics, devenant Rédacteur en chef et Consultant général.

Le 18 février 2010, DC Entertainment a nommé Jim Lee et Dan DiDio Co-Éditeurs de DC Comics, Geoff Johns en tant que Directeur de la Création, John Rood en tant que Vice-Président exécutif des Ventes, du Marketing et du Développement commercial, et Patrick Caldon en tant que Vice-président exécutif des Finances et de l’Administration.

En mai 2011, DC a annoncé qu’il deviendrait le premier éditeur de bandes dessinées à commencer à publier des versions numériques de leurs bandes dessinées le même jour que les versions papier. DC a également annoncé un redémarrage massif de son univers DC suite à leur événement Flashpoint.

Historique du logo

Voir Aussi:Logos /Galerie DC

Le premier logo de DC est apparu sur les numéros de mars 1940 de leurs titres. Les lettres « DC » signifiaient Detective Comics, le nom utilisé par la société à l’époque. Le logo était petit et n’avait pas de fond. Il disait simplement : « Une publication de DC ».

Les titres DC de novembre 1941 ont introduit un logo DC mis à jour. Cette version était presque deux fois plus grande que la première, et était également la première version avec un fond blanc. Le nom de Superman a été ajouté à « Une publication de DC », reconnaissant à la fois Superman (star de « Action Comics ») et Batman (star de « Detective Comics »). Ce logo a également été la première version à occuper le coin supérieur gauche de la couverture, où le logo a généralement résidé depuis. La société s’est appelée dans sa publicité « Superman-DC ».

En novembre 1949, le logo a été modifié, incorporant le nom actuel de la société (National Comics Publications) dans le logo. Ce logo servirait également de corps rond à Johnny DC, la mascotte de DC dans les années 1960.

En octobre 1970, le logo circulaire a été brièvement retiré au profit d’un simple « DC » dans un rectangle avec le nom du titre, ou l’étoile du livre (c’est-à-dire que de nombreux numéros de Action Comics disaient « DC Superman »). Une image du personnage principal est apparue au-dessus ou au-dessous du rectangle. Pour les livres qui n’avaient pas une seule étoile, comme House of Mystery ou Justice League of America, le titre et « DC » apparaissaient dans un logo stylisé, comme une chauve-souris pour House of Mystery. Cette utilisation de personnages comme logos a aidé à établir les ressemblances en tant que marques de commerce, et était similaire à l’utilisation contemporaine de personnages par Marvel dans le cadre de leur marque de couverture.

Les titres « Super spectaculaires de 100 pages » de DC et plus tard les numéros de 100 pages et « Géants » publiés de 1972 à 1974 comportaient un logo exclusif à ces éditions, les lettres « DC » dans une police de caractères simple sans serif, dans un cercle. (Une variante avait les lettres dans un carré.)

Les titres DC de juillet 1972 comportaient un nouveau logo circulaire. Les lettres « DC » ont été rendues dans une police de caractères en forme de bloc qui resterait par des révisions ultérieures du logo jusqu’en 2005. Le titre du livre apparaissait généralement à l’intérieur du cercle, au-dessus ou en dessous des lettres.

En décembre 1973, le logo a été modifié, en entourant les lettres « DC » avec les mots « The Line of Super-Stars » et le motif en étoile qui continuera dans les logos ultérieurs. Ce logo a été placé en haut au centre de la couverture d’août 1975 à octobre 1976.

Lorsque Jenette Kahn est devenue l’éditrice de DC à la fin de 1976, elle a chargé le graphiste Milton Glaser de concevoir un nouveau logo. Populairement appelé la « balle DC », le logo est apparu pour la première fois sur les titres DC de février 1977. Bien qu’il ait varié en taille et en couleur et ait parfois été recadré par les bords de la couverture, ou brièvement tourné de 45 degrés, il est resté essentiellement inchangé pendant près de trois décennies.

En juillet 1987, DC a publié des versions variantes de Justice League #3 et de la Fureur de Firestorm #61 avec un nouveau logo DC. Il présentait une photo de Superman dans un cercle entouré des mots « SUPERMAN COMICS. »Ces couvertures de variantes ont été publiées dans les kiosques à journaux de certains marchés comme test marketing pour voir si l’utilisation de Superman augmenterait les ventes.

Le 8 mai 2005, un nouveau logo a été dévoilé, faisant ses débuts sur les titres DC à partir de juin 2005 avec DC Special : Le retour de Donna Troy #1 et le reste des titres la semaine suivante. En plus des bandes dessinées, il a été conçu pour les propriétés de DC dans d’autres médias, tels que Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, des objets de collection et d’autres marchandises. Le logo, que certains ont surnommé le « spin DC », a été conçu par Josh Beatman de Brainchild Studios.

Un nouveau logo a été introduit en 2012, peu de temps après le début de la série de la publication du Nouveau 52. Ce logo a été surnommé le « DC Peel », car sa conception comporte la lettre « D » chevauchant la lettre « C », mais se décollant apparemment vers le bas. La lettre était généralement bleue et le « C » était souvent commuté entre le noir et le blanc, pour un meilleur contraste. Le logo était souvent utilisé avec le slogan « DC Comics TM » en bas.

Dans le cadre de l’effort de renaissance de DC, DC a créé un nouveau logo en partenariat avec la société de design Pentagram. L’approche minimaliste du nouveau logo s’inspire du logo DC utilisé dans les années 70, afin de conserver la cohérence des titres « DC Rebirth » et leur effort pour conserver une partie de l’héritage de l’entreprise.

Impressions

• Courant
  • DC Archive Editions
  • DC Black Label
  • Romans Graphiques DC pour Enfants
  • Romans Graphiques DC pour Jeunes Adultes
  • Hill House Comics
  • Jinxworld
  • Wonder Comics
  • Jeune Animal

• Les meilleures bandes Dessinées américaines
• CMX
• DC Focus
• DC Ink
• DC Zoom
• Elseworlds
• Helix
• Impact
• Johnny DC
• Milestone
• Minx
• Presse Paradox
• Presse Piranha
• Tangent Comics
• Vertigo
• WildStorm Productions
• Zuda

Voir aussi

• Pages relatives aux personnages de DC Comics
• DC Comics