La théorie musicale de base est importante pour tous les musiciens!

Mais la vérité est que beaucoup ne parviennent pas à consacrer le temps et les efforts nécessaires aux bases (mais vous n’avez pas raison? Bon).

Consacrer même une petite quantité d’énergie à quelques concepts de base de la théorie musicale sera rentable de manière massive pour votre écriture de chansons.

Mais quels sont les concepts de théorie musicale les plus importants que tout musicien devrait connaître?

L’une des compétences les plus vitales est la construction d’accords… La construction d’accords est un élément de base de la théorie musicale avec le pouvoir de transformer la façon dont vous entendez, comprenez et écrivez de la musique.

Même si vous savez déjà comment construire des accords, un rafraîchissement rapide aidera toujours à aiguiser vos compétences.

Dans cet article, vous apprendrez à créer 4 types d’accords communs sur n’importe quelle note racine de la musique en mémorisant des motifs simples de notes. Pour tirer le meilleur parti de ce tutoriel, jouez avec l’instrument de votre choix.

Si ce n’est pas disponible pour vous, suivez avec ce visuel de piano imprimable pratique:

Commençons?

Que sont les accords en musique?

Les accords sont deux notes harmoniques ou plus jouées en même temps. La plupart des accords de base sont construits en utilisant trois notes. Les accords sont construits sur leur note racine (la note de départ). Le reste des notes d’un accord est déterminé par la qualité de l’accord.

Les accords peuvent être construits avec des dizaines de notes, bien que le résultat serait probablement un énorme désordre dissonant qui ne serait utile pour rien d’autre que de la musique expérimentale.

Essayez de penser votre musique comme un bâtiment. Vos accords sont la base.

Pour mieux comprendre le fonctionnement des accords dans votre musique, pensez à votre chanson comme à un bâtiment. Vos accords sont la base.

Les auditeurs ne reconnaissent pas toujours les accords dans une chanson, mais ils fournissent la forme et l’espace nécessaires pour soutenir une mélodie. Les accords peuvent être joués par n’importe quoi, d’une guitare à un quintette de cuivres.

Construire des accords et des progressions d’accords est simple une fois que vous comprenez les bases. Mais pour construire des accords, vous devez savoir quels sont les intervalles en premier

Que sont les intervalles en musique?

Les intervalles sont les relations note à note que nous entendons en musique. Les accords sont simplement des combinaisons d’intervalles variables.

Comme vous l’apprendrez bientôt, le moindre changement des intervalles d’un accord entraîne des changements massifs.

Pour comprendre les intervalles dans les accords, vous devez brancher un nombre spécifique de demi-tons. Les demi-tons sont la distance entre une note et celle située directement au-dessus.

Les accords fournissent la forme et l’espace nécessaires pour soutenir une mélodie.

Sur la guitare, un demi-ton est représenté par une case. Sur un piano, les tons et les demi-tons ressemblent à ceci:

Maintenant que vous comprenez la différence entre les tons et les demi-tons, il est temps de construire des accords.

4 types d’accords: Comment construire des accords de musique de base

Ces 4 types d’accords de base, ou qualités d’accords, sont construits en utilisant trois notes.

Tout d’abord, pour faciliter les choses, je vais vous montrer comment construire ces accords dans la clé de Do — Mais une fois que vous aurez compris les accords dans la clé de Do, vous aurez besoin de construire des accords dans d’autres clés pour bien saisir la construction d’accords..

Rappelez-vous, il est important de maîtriser les bases avant de passer à des matériaux plus complexes comme l’ajout d’intervalles supplémentaires aux accords de base pour les transformer en accords prolongés, mais je prends de l’avance sur moi-même!

Les 4 types d’accords de base sont:

Accords majeurs

Les accords majeurs sonnent pleins, résolus et complets. Tout, de « Free Fallin' » de Tom Petty à la chanson ”Happy Birthday », est construit à partir de simples progressions d’accords majeurs.

Les accords majeurs sont construits en ajoutant les intervalles d’une tierce majeure et d’une quinte parfaite au-dessus de la racine. La racine, en passant, est la note de départ de l’accord (dans cet exemple, notre racine est do).

L’intervalle de tierce majeure est la distance entre la racine et la note quatre demi-tons au-dessus. Puisque C est notre racine, E est la note la tierce majeure ci-dessus.

Pour la troisième note, la quinte parfaite est de sept demi-tons au-dessus de la racine. Donc, dans notre exemple, ce serait la distance entre Do et Sol. Mettez tout cela ensemble, et vous obtiendrez un accord de do majeur.

Tierce majeure = Quatre demi-tons (Do à Mi)

Quinte parfaite = Sept demi-tons (Do à sol)

Accords mineurs

Voici la bonne nouvelle. Si vous avez tout compris jusqu’à présent, vous pourrez maîtriser facilement le reste des accords de base.

Les accords mineurs sonnent un univers loin de la nature joyeuse et résolue des accords majeurs, mais il n’y a qu’une seule note de différence. La plupart des gens pensent que ces accords sonnent moroses et pensifs, bien qu’ils soient utilisés pour transmettre toutes sortes d’émotions différentes en musique.

Si vous avez tout compris jusqu’à présent, vous pourrez maîtriser facilement le reste des accords de base.

Les accords mineurs sont construits en ajoutant une tierce mineure (trois demi-tons) et une quinte parfaite au-dessus de la racine.

Tierce mineure: Trois demi-tons

Quinte parfaite: Sept demi-tons

Accords diminués

Les accords diminués ajouteront un son tendu et dissonant à votre musique.

Les accords diminués sont construits en ajoutant une tierce mineure et un tritone au-dessus de la racine. Un tritone est composé de six demi-tons.

Tierce mineure: Trois demi-tons

Tritone: Six demi-tons

Accords augmentés

Les accords augmentés semblent étranges et troublants comme quelque chose de la bande originale d’un film de science-fiction.

De tous les accords de base, l’augmenté est le plus rarement entendu en musique. Les accords augmentés sont construits comme de simples accords majeurs, mais avec une quinte surélevée ajoutée.

L’accord de Do majeur comporte les notes Do, Mi et Sol, de sorte que l’accord de Do augmenté comporte Do, Mi et Sol #.

Tierce majeure: Quatre demi-tons

Quinte surélevée (sixième mineure): Huit demi-tons

Une fois que vous avez réussi à construire des accords de base dans la tonalité de do, commencez également à construire des accords dans d’autres touches.

Aussi, et c’est très important, commencez à appliquer vos connaissances en matière de construction d’accords à votre instrument unique. Si votre instrument principal est quelque chose qui ne produit qu’une hauteur à la fois, arpégez les notes (jouez chacune des notes de l’accord individuellement dans l’ordre).

La beauté de la théorie musicale simple est qu’elle s’applique à tous les instruments produisant de la hauteur. Mais cela ne fonctionne que si vous travaillez à l’appliquer à vos outils et à votre flux de travail.

Progressions d’accords

Maintenant que vous savez ce que sont les accords, parlons de la façon d’utiliser les accords dans votre musique. Les progressions d’accords sont toute série de deux accords ou plus dans un morceau de musique. Selon le style de musique, les progressions d’accords peuvent être simples et répétitives ou longues et compliquées.

Si vous êtes totalement nouveau à faire de la musique avec des accords, le blues à 12 mesures est une excellente progression d’accords pour commencer.

Si vous êtes totalement nouveau à faire de la musique avec des accords, le blues à 12 mesures est une excellente progression d’accords pour commencer.

Pour revenir à l’exemple de Do majeur, une simple progression de blues de 12 mesures peut être construite en utilisant des accords de Do, Fa et Sol majeur. Il suffit d’ajouter quatre temps à chaque symbole d’accord:

Blues de 12 mesures en do Majeur:

C-C-C-C

F-F-C-C

G-F-C-C

Rappelez-vous, les progressions d’accords n’ont pas besoin d’être longues ou compliquées. En fait, il faut un vrai talent d’auteur-compositeur pour rendre une chanson avec seulement deux accords intéressante. Essayez d’expérimenter avec quelques progressions d’accords simples et voyez si vous pouvez le faire fonctionner!

Construire de meilleures chansons avec des accords

Apprendre à construire des accords peut sembler difficile au début, mais comme apprendre votre instrument, cela devient plus facile avec le temps avec la pratique.

Pratiquez vos accords et construisez-les en plusieurs touches. Et la prochaine fois que vous écoutez de la musique, essayez d’écouter activement les accords et les progressions et prenez-en une note mentale.

Avec suffisamment de travail, savoir jouer, comprendre et construire des accords de base sera bientôt une seconde nature dans votre propre écriture de chansons.