La photographie en basse lumière est quelque chose que nous devons tous gérer en tant que photographes. Que vous preniez des photos avec un point et que vous preniez des photos lors d’une soirée, d’une fête de mariage ou d’un paysage au crépuscule, il est important de comprendre les bases de la prise de vue en basse lumière. La photographie est une question de lumière. La photographie en basse lumière n’est pas différente, et elle offre de nouveaux défis et opportunités de créativité. Voici une infographie utile sur le sujet:

Infographie de Photographie en Basse Lumière (Cliquez pour une version plus grande)

Informations fournies avec l’aimable autorisation de Snapsort

Conseils supplémentaires pour la photographie en basse lumière:

1. Montez l’ISO. Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur de la caméra est sensible à la lumière qui l’atteint. Le bruit supplémentaire généré par l’utilisation d’une ISO élevée peut être quelque peu filtré en post-traitement. Parfois, le grain supplémentaire ajoute un petit quelque chose de spécial au tir. La prise de vue au format RAW permet la plus grande flexibilité dans le post-traitement.

2. Utilisez une ouverture plus grande. Plus l’ouverture est grande, plus la lumière pénètre dans l’objectif. La prise de vue à f / 5,6 laisse entrer plus de lumière qu’une prise de vue à f / 18 (rappelez-vous que plus le nombre est bas, plus l’ouverture est grande).

3. Ralentissez la vitesse d’obturation. Plus la lumière est capturée plus l’obturateur reste ouvert longtemps. Gardez à l’esprit qu’une bonne règle empirique pour des prises de vue à main claires n’est pas plus lente que 1/60 de seconde. Utilisez un trépied si vous prenez des photos plus lentes que cela, bien que j’aie réussi à prendre des photos portatives plus lentes à l’aide d’objectifs avec stabilisation d’image.

4. Si vous devez utiliser un flash, essayez d’éviter la fenêtre contextuelle de l’appareil photo. Il a tendance à aplatir l’apparence de l’image car la lumière frappe directement le sujet. Investissez dans un flash hors caméra, une lumière d’angle afin qu’il ne soit pas directement devant le sujet, et utilisez des surfaces réfléchissantes et des diffuseurs pour adoucir la lumière. Une lumière constante stratégiquement placée (comme les lampes au tungstène utilisant des ampoules blanches douces) fonctionne parfaitement pour fournir une lumière ambiante supplémentaire sans sacrifier l’atmosphère du cadre.

5. Utilisez les capacités de compensation d’exposition de votre appareil photo. L’échelle de nombreux reflex numériques actuels permet de -3 à + 3 arrêts par incréments de 1/3 d’arrêt (mon 7D est de +/-5). Composez la compensation d’exposition du côté positif pour surexposer délibérément la photo.