Vous voulez devenir un poids lourd d’Hollywood, avec le pouvoir de faire ou de casser des carrières, filmer ce que vous voulez sans poser de questions et être invité à chaque after-party des Oscars? Malheureusement, il n’y a pas de solution miracle pour atteindre ce niveau de gloire et de fortune sans une certaine équité de sueur. Les réalisateurs ne commencent pas à diriger à moins d’avoir le bon nom de famille comme Sofia Coppola. Cependant, elle a grandi dans une famille de cinéastes, passant des années sur le plateau aux côtés de son père Francis Ford Coppola.

Ce dont vous avez vraiment besoin pour devenir réalisateur, c’est une expérience de bonne foi avec pratiquement toutes les facettes du processus de production du film. Aurez-vous besoin de savoir comment coudre un bouton sur un corset pour une pièce d’époque ou appliquer un masque en latex pour un film d’horreur?

Pas nécessairement, mais vous devriez pouvoir expliquer ce que vous recherchez en matière d’équipement des acteurs. En plus de savoir comment les lumières doivent être réglées pour certains plans, quelles caméras seront nécessaires et les émotions ou les mouvements dont vous avez besoin de la part des acteurs du film. Cela étant dit, savoir manipuler une aiguille et du fil n’est pas non plus une mauvaise chose.

En tant que réalisateur, vous êtes responsable de tout ce qui se passe à l’écran. Cependant, les administrateurs n’ont pas nécessairement carte blanche pour faire ce qu’ils veulent, surtout avec certains budgets qui sont jetés aujourd’hui. Les producteurs ont souvent le dernier mot en matière de budget, qu’il s’agisse du montant à dépenser pour les acteurs, les tournages ou la location d’équipement.

Licence créative vs Réalité financière

Un réalisateur s’occupe rarement de l’économie d’un film, bien qu’il puisse se retrouver coincé par lui. Les exceptions entrent en jeu lorsque les réalisateurs agissent également en tant que producteur. Robert Rodriguez était le réalisateur, producteur, scénariste et tout le reste sur El Mariachi, un film à petit budget mais très agréable. À l’autre bout du spectre, James Cameron était le réalisateur et le producteur de Titanic et d’Avatar.

D’une part, Rodriguez, réalisateur pour la première fois, n’avait d’autre choix que de tout faire puisqu’il réalisait son film avec un budget restreint. De l’autre, Cameron s’était déjà fait un nom avec Terminator 2, Aliens et The Abyss pour pouvoir obtenir le budget dont il avait besoin pour le somptueux Titanic. En règle générale, cependant, le producteur sécurise les fonds, contrôle les dépenses et le réalisateur dirige le processus de création d’un film, plan par plan, scène par scène.

Faites votre chemin

Quentin Tarantino était assistant de production sur une vidéo d’exercice de Dolph Lundgren. Tim Burton était autrefois un apprenti animateur. George Lucas était assistant caméra. Dans chaque cas, ils ont appris l’industrie de l’intérieur. Des influences extérieures ont peut–être sculpté leurs styles – Tarantino était un employé de magasin de vidéos qui regardait des films toute la journée et Lucas, un lecteur passionné, en particulier de Joseph Campbell.

Maintenant des poids lourds d’Hollywood, ils ont appris le métier de faire des films en making faisant des films. Il aurait pu s’agir de construire des étapes, de faire fonctionner des câbles et du câblage, ou de travailler comme assistants de production pour les professionnels de leur temps. La leçon ici: quoi qu’il en soit, passez autant de temps qu’ils vous laisseront sur le plateau de tournage à la fois à faire et à observer au fur et à mesure. Regardez non seulement le réalisateur, mais aussi la poignée de clés, les gaffeurs et les autres membres de l’équipe vaquer à leurs occupations. Prenez note de la façon dont ils font ce qu’ils font et préparez-vous à sauter lorsqu’on vous demande de passer à cette position suivante.

Dans ce métier, qui vous connaissez est presque plus important que ce que vous savez. Faites donc votre travail avec diligence, faites preuve de responsabilité et donnez un coup de main chaque fois que vous le pouvez. Il y a de fortes chances que vous soyez remarqué. Lorsqu’un poste d’assistant de production ou le meilleur poste de garçon / fille s’ouvre, ce travail acharné peut vous emmener plus loin que même le CV le plus impressionnant.

Gardez votre cerveau allumé. Intéressez-vous à d’autres domaines d’un projet ou d’un film. Le cas échéant, demandez à la directrice de la photographie pourquoi elle a choisi d’utiliser un appareil photo ou un objectif particulier. Parlez à un acteur (volontaire) de ce qui les fait entrer dans le personnage. Si vous vous retrouvez à côtoyer un éditeur de film, demandez-leur quel logiciel ils utilisent ou demandez-leur leur approche pour aligner différents plans sur la chronologie. Et toujours offrir vos services. S’ils ont besoin de vous, soyez là à chaque étape du processus de production du film.

Et, bien sûr, regardez autant de films que vous le pouvez. Qu’est-ce qui fait peur à un bon saut? Quel est le meilleur moment pour faire entrer une vague de musique? Films d’action, de comédie et de drame acclamés, nouveaux et anciens, chacun apporte quelque chose à la table. Essayez de comprendre ce qui est unique chez chacun d’eux et ce qu’ils livrent à ce public affamé.

Au fur et à mesure que vos compétences grandissent, allant de l’aide aux effets spéciaux à l’apprentissage de la conception sonore, en passant par le montage, vous serez automatiquement connu des professionnels de cette orbite. Prenez donc cette réunion de pré-production si possible, absorbez tout ce que vous pouvez sur la façon dont un film est planifié du début à la fin, puis d’un plan à l’autre et d’une scène à l’autre. C’est ce genre d’expérience qui vous permettra d’approfondir vos connaissances pratiques de la réalisation de films et qui vous fera simultanément remarquer et continuer à vous embaucher.

En fin de compte, vous serez prêt à utiliser votre expérience cinématographique professionnelle pour réaliser votre propre court métrage. Une fois que vous avez le script en forme, contactez d’autres acteurs de l’industrie pour leur donner leur avis. Ils peuvent être en mesure de mettre en lumière des zones qui pourraient s’avérer intimidantes, difficiles à filmer ou tout simplement pas essentielles à l’histoire.

Même si vous êtes probablement excité de commencer, prenez suffisamment de temps pour aborder la pré-production avec le producteur, apprenez un logiciel de montage de film afin que vous puissiez éditer les images vous-même ou le faire aux côtés d’un éditeur compétent que vous avez embarqué. Demandez de l’aide à vos amis et à votre famille. Vous aurez besoin de tous les corps et cerveaux que vous pouvez obtenir. Vous aurez également besoin d’un UPM ou d’un producteur averti pour que cette équipe soit en bonne forme.

Après la post-production, examinez les festivals de films locaux ou régionaux et soumettez votre film. Ensuite, laissez la critique s’enfoncer, à la fois bonne et mauvaise. Y a-t-il un consensus sur ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné? Ont-ils creusé l’histoire, mais ont-ils senti que la musique était trop agitée? Le film fini était-il une production lisse mais manquait-il d’une histoire significative? Si c’est le cas, suivez un cours d’écriture pour voir si c’est quelque chose que vous pouvez améliorer ou revenir à l’histoire de Robert McKee, au scénario de Syd Field, au Voyage de l’écrivain de Christopher Vogler et à la série Save the Cat de Blake Snyder.

S’asseoir sur la chaise de ce réalisateur pour diriger un long métrage est un long voyage depuis qu’il est assis devant son ordinateur à la maison, en apprenant exactement ce qu’il faut pour que votre rêve de réalisateur devienne réalité. Mais attention. Cela peut être fait et cela a été fait plusieurs, plusieurs fois auparavant.

De nombreux réalisateurs célèbres ont fréquenté l’école de cinéma, beaucoup ne l’ont pas fait, mais presque tous sont arrivés là où ils sont en construisant leur expérience sur les plateaux, en ajoutant à leurs connaissances de travail, jour après jour, tournage après tournage. Chez Film Connection, nous avons conçu un moyen de vous aider à acquérir les connaissances fondamentales de l’école de cinéma parallèlement aux connaissances pratiques du travail sur des projets commerciaux.

Une expérience d’apprentissage Immersive

Avec le Programme de production et de montage de films Film Connection, vous serez placé dans une société de production cinématographique professionnelle pendant six à neuf mois. Pendant ce temps, vous travaillerez en tête-à-tête avec un mentor, assumant ces projets quotidiens tout en apprenant les aspects créatifs d’une production.

Cela conduira à des prises de vue potentielles sur place, à du temps derrière la caméra et à apprendre à éditer des pièces sous l’œil vigilant de votre mentor. Il n’y a pas d’essais et d’erreurs avec notre programme. Vous apprenez comment les productions sont faites à partir de zéro, de personnes qui font cela pour gagner leur vie.

Cependant, il existe une similitude entre notre programme et le fait de gravir les échelons par vous-même : Le travail acharné. Qu’il s’agisse de trimballer de l’équipement dans le studio ou de faire fonctionner des grues, des chariots et des micros à flèche, être un étudiant externe avec connexion au film nécessite plus que de courir pour prendre un café ou de regarder l’équipe. Entrer, apprendre et le faire soi-même est le but de ce programme sans fioritures.

Ce genre d’expérience conduit à un savoir-faire que vous pouvez utiliser pour réaliser vos propres courts métrages et projets. Les longues journées, la frustration des re-tournages et la fierté d’un produit fini sont autant de choses à suivre en matière d’éducation cinématographique dans le monde réel. Ce que vous ne prendrez pas avec vous, cependant, est une charge de dette inutile. Avec des emplacements dans 48 États, il n’est pas nécessaire de déménager à Los Angeles pour commencer votre ascension vers le sommet.

En moyenne, la connexion au film coûte beaucoup moins cher que les universités traditionnelles de quatre ans ou les écoles de commerce. Compte tenu du temps économisé avec notre programme et de son coût modeste des frais de scolarité et des fournitures, nos diplômés peuvent terminer leurs études externes sans être alourdis par la dette de prêt étudiant. Ayant eu l’occasion d’apprendre beaucoup et d’établir des liens significatifs avec l’industrie, ils peuvent obtenir leur diplôme dans une position privilégiée pour construire leur carrière dans l’industrie cinématographique d’aujourd’hui.

Ce sera la chose la plus difficile que vous aimerez jamais. Postulez aujourd’hui.