L’article d’aujourd’hui est un article invité par Evan R. Murphy de SightReadingMastery.com , un site Web fantastique dédié à vous aider à apprendre à lire la musique de manière facile et agréable. Cherchez plus d’informations sur ce site Web utile à venir ici bientôt, mais pour l’instant, Evan a gentiment accepté d’aider tous les chanteurs là-bas avec l’un des défis les plus courants: la lecture à vue de partitions en chœur! À vous, Evan

Beaucoup de gens aiment jouer de la musique de mémoire ou à l’oreille, mais leur relation à la lecture de la musique est quelque chose comme ça

C’est compréhensible. La musique écrite est un langage symbolique dense qui communique une tonne d’informations! Lorsque le système a évolué et pendant des centaines d’années, c’était le seul moyen d’enregistrer de la musique en dehors de la mémoire humaine, il devait donc être capable de capturer tout ce qu’un compositeur pouvait vouloir transmettre à propos d’une performance. Il peut y avoir beaucoup de marques sur une page de musique, et certaines sont assez cryptiques pour les non-initiés.

Ne paniquez pas

La pire chose qui peut venir de rencontres dépassées avec la musique écrite est qu’une personne abandonne complètement. Ils en viennent à croire qu’ils ne savent pas lire la musique, que c’est trop difficile pour eux. Ils laissent passer de grandes opportunités pour éviter le stress ou l’embarras d’affronter la musique (littéralement!).

Comme un chanteur en herbe qui se joint à une chorale, pensant que c’est peut-être une façon amusante d’essayer leurs nouvelles compétences de chant. Lors de la première répétition, ils reçoivent une pile de partitions et sont intimidés en les regardant. ”Je ne sais pas lire ceci… »Ils passent toute la répétition pris dans leur propre peur et conscience de soi et passent un moment misérable. Après cela, ils décident de ne jamais revenir en arrière. Ils chanteront à eux-mêmes sous la douche à partir de maintenant. Quel destin tragique et inutile!

Aider les gens à lire de la musique est mon travail, donc cela me fait de la peine de voir cela se produire. Je sais à quel point c’est gratifiant une fois que vous avez dépassé la bosse initiale. Il existe différentes astuces et stratégies pour y arriver en fonction de l’instrument que vous jouez et du contexte dans lequel vous vous trouvez.

Cet article se concentrera sur les chanteurs. Je suppose que vous avez une certaine expérience du chant mais aucune expérience de la lecture de musique.

Cet article ne vous apprendra pas tout sur la lecture de musique, mais il vous en apprendra plus qu’assez pour entrer demain dans votre première répétition chorale et rester avec le groupe sur des partitions inconnues.

Jetons donc un coup d’œil à certaines partitions que vous pourriez rencontrer dans une chorale ou un groupe de chant (cliquez pour agrandir):

Vous pourriez reconnaître cette chanson du titre 🙂 Mais wow, c’est beaucoup de marques. Comment commençons-nous à lire ceci?

En faisant disparaître 75%

Dans la musique chorale, lorsque les chanteurs chantent les mêmes notes et les mêmes mots, on dit qu’ils sont sur la même « partie”. Il peut y avoir n’importe quel nombre de parties, mais il y a une forte inclinaison dans la musique chorale occidentale vers quatre parties. Du plus haut au plus bas dans la gamme vocale, ce sont: soprano, alto, ténor et basse. Trouvez la pièce qui convient le mieux à votre gamme, ou celle que vous pouvez manipuler là où vous en avez le plus besoin (les ténors et les altos sont souvent rares, par exemple).

La musique ci-dessus révèle une convention malheureuse pour les lecteurs débutants. Parfois, vous aurez de la chance et cela contiendra simplement votre pièce, mais souvent (comme ici), cela montrera celle de tout le monde. Pire, parfois, plusieurs pièces seront entassées sur le même bâton les unes avec les autres et même pas étiquetées! Ce qui est bien, c’est que si vous vous concentrez simplement sur votre part et ignorez les autres, alors 75% des notes disparaissent. Voyons à quoi ça ressemble avec juste la partie de ténor, qui dans cet arrangement de « Amazing Grace” porte la mélodie:

Ah, beaucoup mieux! Cela semble tellement plus court et plus simple. Voyez-vous comment cela correspond à la rangée de musique de la partie ténor dans la partition complète (la première image « Amazing Grace” ci-dessus)? Lorsque vous rencontrez d’autres partitions avec plusieurs parties, faites la même chose dans votre tête et faites disparaître toutes les parties sauf la vôtre. Ensuite, cela devient nettement moins écrasant.

Les mots sont le meilleur ami d’un chanteur

La notation musicale est une nouvelle langue écrite que vous apprenez. Heureusement pour les chanteurs, il est généralement accompagné d’une autre langue que nous avons appris à lire toute notre vie et la plupart peuvent parfaitement lire à vue – l’anglais!

(Remarque: Si l’anglais n’est pas votre langue maternelle ou si votre chorale chante dans une langue différente de celle que vous parlez, alors ce serait un défi supplémentaire à relever! Supposons pour l’instant que vous chantez dans votre langue maternelle.)

Avec la musique instrumentale, si vous perdez votre place, vos compétences en lecture musicale doivent être assez développées pour pouvoir trouver où se trouve le reste du groupe dans la musique. Avec la musique vocale, les mots sont toujours là pour vous guider. Profitez de cet avantage unique dont bénéficient les chanteurs!

Approximation de la hauteur et du rythme

Il faut du temps pour vraiment apprendre à lire les notes et les rythmes, mais vous pouvez apprendre en quelques minutes à regarder une pièce et à en déduire certaines caractéristiques importantes de la musique.

Pour les notes, vous pouvez facilement indiquer leur hauteur relative – qu’elles soient plus hautes, plus basses ou de la même hauteur les unes que les autres – car leur position verticale reflète parfaitement cela. Faites simplement attention aux têtes de notes, aux parties rondes et grasses des notes, et ne vous inquiétez pas des tiges qui montent ou descendent d’elles.

En ce qui concerne les rythmes, parfois la position horizontale des notes et des mots reflète strictement le rythme (leur occurrence dans le temps correspond exactement à l’extrême gauche ou à la droite de leur apparition dans la musique). Mais tous les éditeurs ne suivent pas cela, ce n’est donc pas une méthode fiable. Il y a une règle empirique facile, mais qui est étonnamment puissante pour approximer les rythmes que vous lisez: plus une note est complexe, plus elle est courte. Qu’est-ce que je veux dire par là?

• Un cercle vide sans tige est la note la plus simple. Il tient le plus longtemps.
• S’il a une tige, alors vous ne la tenez pas aussi longtemps.
• S’il a une tige et qu’il est rempli au lieu de vide, alors c’est encore plus court.
• Une note qui est remplie et dont la tige est attachée à d’autres notes ou dont les lignes sinueuses s’en détachent est le type de note le plus court.

En ignorant les symboles étrangers et en ne laissant que ce dont nous avons besoin pour approximer la hauteur et le rythme, nous arrivons à cette simplification supplémentaire de la musique écrite pour « Amazing Grace »:

C’est un visuel tellement intuitif à chanter qu’il est très similaire à ce que les créateurs du jeu Rock Band ont imaginé pour leur jeu vidéo populaire où les joueurs peuvent chanter en route. Notez qu’ils utilisent une position horizontale stricte pour illustrer le rythme comme je l’ai mentionné ci-dessus. Si seulement nous pouvions compter sur cela dans la musique écrite, ils seraient identiques:

Mettre tout cela ensemble

Alors imaginez que vous êtes en répétition chorale maintenant et que vous on m’a donné cette partition à chanter. Mentalement, vous l’avez transformé du mur de symboles et de texte qu’il semble être à première vue dans la représentation plus intuitive que nous avons dérivée dans cet article.

Si vous étiez chargé de chanter cela seul, il y aurait des conjectures, car nous avons seulement appris à approximer la hauteur et le rythme dans cet article. (Vous devrez développer davantage vos compétences en chant à vue pour pouvoir déterminer avec précision à quoi devrait ressembler la musique en regardant sa forme écrite.) Mais quand vous chantez avec un groupe, une partie de la beauté est que vous n’êtes pas tout seul, donc vous pouvez vous appuyer un peu sur d’autres chanteurs.

Ce dont nous avons discuté jusqu’à présent vous permet d’avoir une assez bonne idée de ce qui se passera dans la musique avant de l’avoir entendue ou chantée. Ensuite, vous pouvez utiliser votre formation d’oreille de chant pour faire correspondre la hauteur et le rythme avec les autres chanteurs de votre part pour comprendre exactement ce qui se passe. Avec la pratique, vous apprendrez mieux à tenir votre propre rôle sans dépendre de quelqu’un d’autre pour bien faire les choses en premier.

Essayons. Imaginez que le clip YouTube ci-dessous est votre chorale. C’est une belle performance de l’arrangement « Amazing Grace” que nous avons regardé ensemble.

Saisissez la partition dans votre partie préférée en utilisant les liens ci-dessous. Ensuite, je vous encourage à réchauffer votre voix, à commencer à jouer la vidéo et à essayer de chanter pendant que vous lisez la musique!

• Partie soprano
• partie Alto
• Partie Ténor
• Partie basse

J’espère que vous avez apprécié cet article et l’avez trouvé utile. Si oui, avez-vous des amis qui chantent mais ne savent pas comment lire de la musique? Veuillez envisager de le partager avec eux. Aussi, n’hésitez pas à m’envoyer un courriel à pour me faire savoir ce que vous en pensiez et si vous avez des questions. J’aimerais avoir de vos nouvelles!

Merci, Evan!
Alors, êtes-vous encore dans une chorale ou un groupe de chant? Sinon, il est temps de sortir et de trouver des gens avec qui chanter! C’est un excellent moyen de s’amuser et de grandir musicalement, et vous n’avez aucune excuse pour avoir peur des partitions après avoir lu ce superbe tutoriel!

À propos de l’auteur

Evan est musicien, professeur de musique, ingénieur logiciel et fondateur de SightReadingMastery. Réalisant à quel point la lecture à vue est importante pour ouvrir des opportunités dans la musique, il a lancé SightReadingMastery en 2011 pour aider les musiciens à développer cette précieuse compétence. Il vit actuellement à Seattle, Washington avec sa fiancée Rebecca.