Cependant, être « bon » dans quelque chose a de nombreuses significations différentes, en particulier dans le monde artistique.

Vous pouvez être un bon écrivain, ce qui signifie que vous écrivez bien des histoires et les transmettez d’une manière astucieuse et intéressante.

Ou, vous pouvez être un bon écrivain, ce qui signifie que vous êtes consciencieux sur la narration et poursuivez activement de plus en plus d’histoires.

Pour le dire plus simplement, la deuxième définition n’a rien à voir avec le talent ou la compétence, mais avec votre engagement réel dans le métier. Il vous demande si, en tant que conteur, vous faites ou non des efforts réguliers pour améliorer vos capacités.

Bien que cet article se concentre sur la deuxième définition d’un bon conteur, il convient de noter que tout effort de votre part pour être un meilleur conteur – en termes de construction de bonnes habitudes de narration – développera également intrinsèquement vos compétences en tant que bon écrivain – comme dans le type qui écrit bien des histoires.

Qu’est-ce qu’un Bon Conteur ?

Avant d’apprendre quoi que ce soit sur la façon de développer de bonnes pratiques de narration, il est important de comprendre qu’il y a aussi une différence entre un bon conteur et un bon écrivain.

Un bon écrivain se concentre davantage sur les qualités littérales de l’écriture, alors qu’un bon conteur, en revanche, est quelqu’un qui essaie de voir et d’apprécier l’histoire en tout.

Cela ne veut pas dire qu’un bon conteur ne peut pas se concentrer et développer des habitudes et des compétences en écriture, mais plutôt qu’un bon conteur parle d’une compréhension beaucoup plus large des récits.

À bien des égards, cela signifie que les conteurs étudient des choses au-delà de l’écriture littérale, comme dans un livre, et regardent d’autres choses comme les films et les jeux vidéo, mais aussi des choses encore plus abstraites comme les arrangements musicaux, les peintures et la nature elle-même.

Comme vous pouvez l’imaginer, lorsque vous commencez à voir l’histoire en tout et que vous avez un esprit plus ouvert sur ce qu’est une histoire, votre écriture et les autres compétences associées à la narration s’améliorent rapidement car vous vous mettez au défi en tant qu’écrivain et conteur.

Soudain, les noms et les adverbes se transforment en composition de plans ou en audience en direct, et juste en voyant votre monde de narration sous un nouveau jour, vous êtes en mesure de trouver de nouvelles solutions et approches pour écrire beaucoup plus rapidement que si vous veniez de rester concentré sur le fait d’être un bon écrivain.

Maintenant que vous comprenez ce qui fait de quelqu’un un bon conteur, à la fois en termes de compétences et d’habitudes, plongeons dans les différentes façons dont vous pouvez améliorer vos habitudes en tant qu’écrivain et conteur.

Écrivez souvent

L’écriture n’est qu’une petite partie de ce que signifie être un bon conteur, bien qu’elle ne doive pas être oubliée. Cela peut sembler évident pour devenir un bon conteur, mais souvent, nous, conteurs, sommes tellement perdus dans le travail des autres que nous pouvons oublier de revenir à nos propres histoires.

Et la vérité est que vous ne pouvez pas devenir un bon conteur si vous ne vous entraînez pas souvent à écrire et à raconter des histoires.

La « fréquence” à laquelle vous devriez écrire dépend de vous, mais cela devrait presque toujours être plus souvent que ce avec quoi vous êtes à l’aise.

Par exemple, si écrire tous les jours serait un défi pour vous, alors c’est presque certainement quelque chose que vous devriez essayer. Ou si écrire une fois par mois semble « faisable », essayez de l’amplifier jusqu’à trois fois par mois.

Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas sauter un jour ou deux, mais l’un des principaux avantages de l’écriture souvent – quoi que cela puisse signifier pour vous – est que vous faites un effort conscient pour penser à vos propres histoires plus que vous ne le faites habituellement.

L’un des plus grands avantages que j’ai vu prendre forme dans ma vie d’écriture est venu de l’écriture quotidienne, quelque chose dont j’étais si sûr « n’était pas pour moi. »Mais assez rapidement, j’ai réalisé que les écrivains n’écrivaient pas tous les jours parce qu’ils avaient de l’inspiration ou parce qu’ils savaient toujours ce qui se passait ensuite – une des nombreuses excuses que j’utilisais pour éviter d’écrire plus régulièrement – mais parce qu’en écrivant quotidiennement, ils se forçaient à penser régulièrement à leurs histoires. Et cela, à son tour, les a amenés à réfléchir pendant leur temps libre à leur travail et à trouver plus de solutions dans leur subconscient.

Donc, avant de regarder les autres habitudes pour devenir un bon conteur dans cet article, demandez-vous si vous écrivez assez souvent.

Lisez beaucoup de livres

Peu importe le type d’histoires que vous racontez, vous devez absolument lire des livres.

La prose a tellement à apprendre aux conteurs sur une série de petits détails qui construisent un énorme conte de grande envergure.

En une seule phrase, les romans et les nouvelles peuvent raconter un conte à eux seuls. Regardez ces histoires de six mots si vous ne me croyez pas.

En étudiant la prose, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la façon de créer une belle phrase, comment rythmer une histoire avec des mots, des phrases et des paragraphes, et comment créer des significations abstraites avec personnification, paradoxes et autres dispositifs littéraires.

Mais au-delà d’une phrase, il y a le narrateur de n’importe quel morceau de prose, la voix de l’auteur communiquant directement avec vous, le lecteur, créant une expérience unique en son genre. Que cette voix soit fiable ou non fait partie de la nature enchanteresse de la prose, et pourquoi tant de gens aiment les livres comme The Bell Jar ou Catcher in the Rye, dont les narrateurs sont si intéressants que les gens lisent leurs histoires pour eux, pas la progression de l’intrigue.

Enfin, la prose enseigne aux conteurs comment briser toutes les règles et structures conventionnelles. Les romans peuvent faire 80 pages ou 800 – il n’y a pas de bon ou de mauvais montant. Les chapitres peuvent être longs de deux phrases ou s’étendre sur toute la longueur d’un livre. Avec une telle variété de rythme et de longueur, chaque roman va vous apprendre une histoire d’une manière différente, c’est pourquoi vous devriez toujours lire régulièrement en bon conteur

Même si vous n’écrivez pas de prose, en le lisant, vous développerez une profonde appréciation du pouvoir des mots sur papier créant une histoire dans votre tête, tout au long de l’imagination, transmettant des choses qu’aucune autre image, son ou expérience ne pourrait.

Frénésie de films et d’émissions de télévision

Bien que vous reguliez probablement déjà des films et des émissions de télévision, j’imagine que vous vous êtes souvent dit que faire l’une ou l’autre de ces choses était une « perte de temps” ou que vous en aviez trop. »

Cependant, lorsque vous écrivez du cinéma et de la télévision comme ça, en les qualifiant de inférieurs à la littérature, vous manquez complètement une occasion en tant que conteur d’étudier la narration sous une nouvelle forme.

Le cinéma et la télévision sont plus puissants que vous ne le pensez. Alors que la prose a le pouvoir du langage, le cinéma et la télévision ont le pouvoir d’interagir directement avec nos sens, nous fournissant des images et des sons qui donnent à une histoire une sensation réelle.

En fait, saviez-vous qu’une fois que la télévision est sortie et que les émissions étaient en couleur, les gens sont passés de rêver en noir et blanc à rêver en couleur? Des trucs assez puissants, hein ?

Mais le cinéma et la télévision sont beaucoup plus subtils et superposés que ce que les gens leur attribuent. Une image peut avoir tellement de caractéristiques différentes qui se produisent toutes à la fois qu’aucun roman ne le pourrait, car contrairement aux mots sur papier que nous lisons les uns après les autres, dans les images, nous voyons tout à la fois.

De plus, les films et la télévision peuvent rapidement créer un sentiment pour les gens avec une série d’images, que les humains peuvent déchiffrer et comprendre beaucoup plus facilement. Ils peuvent créer des émotions en un seul montage ou vous mettre mal à l’aise en vous concentrant trop longtemps sur la même image.

Mais en plus de tout cela, la télévision elle-même fournit l’une des structures de narration les plus uniques à notre disposition, ce qui en fait un merveilleux appareil pour étudier seule, en dehors du cinéma.

Alors, la prochaine fois que vous regarderez un film ou une « frénésie” sur Netflix, prenez un peu de temps en tant que conteur conscient pour étudier ce que le récit fait différemment des histoires.

Voir des pièces dans votre théâtre local

Le théâtre est le plus ancien moyen de narration sur le marché, donc si vous voulez prendre le temps d’apprendre des maîtres, vous feriez mieux de faire de voir une pièce une priorité.

Ce faisant, vous verrez à quel point c’est puissant lorsque les gens communiquent une histoire dans la vie réelle à un public en direct. Il y a là une connexion qui ne ressemble à aucun autre médium, une interaction directe avec l’histoire et les personnes qui rendent cette histoire possible.

Mais même si vous ne pouvez pas voir une pièce régulièrement, faites un point pour les lire souvent. Ce que vous remarquerez – très rapidement –, c’est à quel point nous pouvons apprendre sur un personnage simplement à partir de la façon dont il parle.

Une pièce entière peut être pilotée par une conversation, et l’est généralement. Dans cette conversation, avec le dialogue seul, en tant que conteur, vous devez apprendre à transmettre l’intrigue, le caractère, la trame de fond – tout – sans l’expliquer.

Et vous devez tout faire en utilisant le théâtre imaginatif, où les choses sont à la fois si réelles, mais aussi si clairement une performance.

La scène et le public créent ensemble une expérience unique pour les conteurs, où le siège et la perspective de votre voisin varient complètement du vôtre. Ajoutez à cela la nature éphémère d’une pièce de théâtre, qui ne peut exister que dans votre mémoire, pour ne plus jamais être vue jouée de la même manière, et vous avez l’une des formes de narration les plus fragiles mais les plus puissantes.

Et bien que vous ne puissiez pas toujours voir une pièce en direct, vous constaterez avec le temps qu’avec la lecture des pièces, l’écrivain doit faire tout le travail nécessaire pour emballer autant de sens en mots seuls, donnant aux acteurs et aux réalisateurs la flexibilité d’interpréter les personnages différemment, tout en écrivant avec suffisamment d’autorité pour que le sens ne change jamais.

C’est une compétence qui vient avec une compréhension profonde des humains, quelque chose que vous ne pouvez développer dans une telle mesure qu’avec une version vivante et respirante de votre histoire. La prochaine fois que vous verrez une pièce de théâtre, prenez le temps de vous en souvenir et d’étudier comment cela affecte l’histoire elle-même.

Jouez à des Jeux vidéo – Ne les regardez pas

Les jeux vidéo sont la forme de narration la plus récente sur le marché et, par conséquent, ne sont souvent pas pris au sérieux. Mais chaque type d’écrivain a une quantité immense qu’il peut apprendre d’un jeu vidéo.

Prenez par exemple toutes les possibilités infinies qu’offre un jeu vidéo. Même dans les jeux qui ne concernent pas les choix, il y a un sentiment de liberté que nous, en tant que joueurs, sommes des gens qui écrivent nous-mêmes cette histoire lorsque nous y jouons.

Vous pouvez décider de prendre un virage à gauche ou un virage à droite, et c’est intrinsèquement, vous le joueur, qui avez fait ce choix. Même si c’est un choix dénué de sens, c’est un choix qui vous place au premier plan de l’histoire, donc vous êtes plus qu’un simple observateur, vous faites partie de l’histoire.

Au-delà de cela, les jeux vidéo offrent l’une des expériences les plus immersives de tous les supports de narration. Sous aucune autre forme de narration, vous ne pouvez faire de choix, explorer le monde à votre guise ou interagir et converser avec vos personnages préférés quand vous le souhaitez.

Pourtant, la construction du monde et l’immersion ne font que gratter la surface de ce que vous pouvez étudier dans les jeux vidéo. Les jeux vidéo peuvent simuler différentes perspectives et expériences, créant une empathie plus efficace et permanente pour des situations que les gens ne comprennent pas que presque tout autre support de narration, plaçant littéralement les joueurs à la place des autres.

En fait, des études ont montré que les hommes qui jouent à des jeux vidéo en tant que personnages féminins sont nettement plus empathiques envers l’expérience féminine par la suite, montrant à quel point cette possibilité d’immersion et d’empathie est puissante.

En plus de tout cela, les jeux vidéo peuvent être très artistiques, incorporant tous les éléments d’autres médiums narratifs dans un récit énorme.

Pour cette raison, la seule structure des jeux vidéo mérite d’être étudiée et d’apprendre en tant que conteur. Les mécanismes sont parmi les plus interactifs de tous les supports, mettant les joueurs et les conteurs au défi de repenser à quoi ressemble une histoire typique.

Parce que tout comme avec les livres, les jeux vidéo peuvent durer 2 heures ou 200 heures, ce qui signifie que la structure entre deux jeux n’est jamais la même. Mais au-delà de cela, l’approche de raconter une histoire est si fraîche et différente des autres homologues de la narration, jouer à un jeu vidéo est sûr d’inspirer votre dernier roman en un rien de temps.

Respectez les différents Médiums

Avec tout ce discours sur les différents médiums narratifs, il est important de noter que pour être un bon conteur, il faut se méfier – excusez le cliché – de juger un livre par sa couverture, ou, plus justement, son genre.

Vous pouvez être « certain » que vous n’aimez que la fiction littéraire ou la fantaisie, ou que les jeux vidéo ”ne sont pas pour vous », mais je vous exhorte à prendre le temps de temps en temps de vous engager dans des histoires en dehors de votre zone de confort.

Donc, dans cet esprit, même si vous n’écrivez que des romans ou des jeux vidéo, il est important que vous compreniez qu’aucun type de support de narration ou de genre n’est supérieur à un autre. Une histoire peut être meilleure qu’une autre, mais écrire une histoire en fonction du médium ou du genre, c’est potentiellement passer à côté d’une toute nouvelle approche de l’écriture que vous n’avez peut-être jamais envisagée auparavant.

Si vous ne me croyez pas, repensez à cette histoire que vous aviez écrite comme boiteuse ou bizarre ou « pas pour vous” il y a longtemps, pour la lire, la regarder ou la jouer plus tard et réaliser que c’était incroyable et est depuis devenu l’un des éléments de narration les plus influents de votre vie.

Voyez ce que je veux dire?

Alors, donnez une chance à chaque médium ou genre narratif. Lisez un roman fantastique ou jouez à un jeu vidéo – même si vous êtes sûr de détester. Parce que plus que probablement, vous découvrirez une nouvelle façon de raconter des histoires que vous n’auriez pas trouvées ailleurs.

Recherchez l’histoire dans Tout

Au-delà des différentes fonctionnalités dont nous avons parlé pour développer vos compétences en narration, il y en a beaucoup plus. Il y a le fait que vous devriez faire de votre mieux pour revenir à de vieilles histoires et travailler à travers les phases d’édition, mais souvent, c’est un problème plus complexe qui peut impliquer d’abandonner une histoire qui ne vous convient plus.

C’est pourquoi en tant qu’écrivain, vous devez toujours chercher l’histoire dans tout. Ce faisant, vous trouverez des solutions pour éditer votre jeu ou vos personnages pour votre jeu vidéo. Ils sont là-bas, dispersés dans le monde et attendent que vous les trouviez, et la meilleure façon de le faire est de voir l’histoire en tout.

Si vous ne me croyez pas, prenez le temps de regarder les gens. Vous constaterez en quelques minutes, sans essayer, que vous avez créé une histoire entière à partir de deux personnes ensemble.

Et si vous pouvez toujours trouver ces histoires partout, vous ne serez jamais à court d’idées ou de solutions.

BONUS: Écrivez des histoires En dehors de Votre Zone de confort

Écrire des histoires sur différents supports n’est pas pour tout le monde, surtout comme une habitude de toute une vie.

Cependant, ce n’est un secret pour personne qu’en écrivant sur de nouveaux supports et en essayant de raconter des histoires sous différentes formes, vous développerez vos compétences en tant que conteur.

C’est parce qu’en faisant cela, vous allez prendre tout ce que vous savez sur la façon dont vous racontez une histoire d’une certaine manière, et la laisser tomber. Ensuite, vous pourrez voir vos propres compétences en narration remises en question d’une manière pas comme les autres.

Donc, si vous êtes prêt à mettre les choses en action, commencez à écrire des histoires en dehors de votre zone de confort. Cela peut être facilement fait avec des invites d’écriture, ce qui fait de l’écriture d’histoires dans de nouveaux supports ou styles une entreprise à faible risque, tout en vous apprenant à être un bon conteur.

Quoi qu’il en soit, la principale chose à retenir de cet article est que pour être un bon conteur, vous voudrez vous entourer d’histoires de tous les styles et approches différents de la narration.

Il devient facile d’être pris dans la même approche pour être un « bon conteur”, mais les meilleurs conteurs sont ceux qui se mettent toujours au défi de voir les histoires de nouvelles façons. Et si vous intégrez toutes les choses mentionnées dans cet article, vous serez sûr de le faire.