Les deux premières fois que j’ai regardé le classique de John Hughes, le Jour de congé de Ferris Bueller, j’étais un peu perplexe sur la scène du musée qui se produit à mi-chemin du film. La scène est recouverte d’une musique instrumentale apaisante de la chanson « Please, Please, Please Let Me Get What I Want” de The Smiths. Les trois personnages principaux du film, Ferris Bueller, Sloane Peterson et Cameron Frye entrent ensemble dans le musée et regardent plusieurs peintures. À la fin de la scène, Cameron finit par regarder un tableau particulier — se concentrant sur une femme et sa fille. Il y a plusieurs plans inversés de Cameron regardant de plus en plus profondément dans le tableau. Chaque fois que Cameron regarde, la caméra zoome de plus en plus loin dans le tableau afin que le spectateur ne puisse finalement rien voir.
Pour en savoir plus sur la scène, j’ai cherché et trouvé le commentaire du scénariste et réalisateur John Hughes sur le film. (Qui de mieux pour expliquer la scène que Hughes lui-même?) Dans le commentaire, Hughes a déclaré que la scène avait été filmée au Chicago Art Institute, un musée qui était un lieu de « refuge” pour lui quand il était lui-même au lycée. Hughes a fait remarquer: « C’était une chance pour moi de retourner dans ce bâtiment et de montrer les peintures qui étaient mes préférées. »Pendant la scène, plusieurs peintures sont montrées. Finalement, nous arrivons à quelques peintures qui montrent une mère et un enfant. Concernant ces peintures, Hughes a déclaré: « Je pensais que cela était très pertinent pour Cameron — la tendresse d’une mère et d’un enfant qu’il n’avait pas. »
Comme mentionné précédemment, à la fin de la scène, Cameron est montré en train de regarder un grand tableau. Hughes a expliqué le « mystère » sur la raison pour laquelle Cameron regarde: « Je l’ai utilisé dans ce contexte pour voir — il regarde cette petite fille — qui est encore une fois, une mère et un enfant. Plus il regarde l’enfant de près, moins il voit, bien sûr, avec ce style de peinture. Mais plus il le regarde, plus il n’y a rien là-bas. Il craint que plus vous le regardez (Cameron), moins vous le voyez. Il n’y a rien là-bas. C’est lui. »
Ainsi, à la fin, la scène du musée se concentre sur le personnage de Cameron — un adolescent en difficulté et sans mère vivant sous la domination de son père. La rupture et la soumission de Cameron à son père matérialiste sont référencées tout au long du film de diverses manières. En fin de compte, la scène muséale ajoute à ces références, traduisant subtilement l’état de découragement de Cameron. La façon créative de Hughes de parler de Cameron au public ne fait qu’ajouter à la beauté du film.
Écrit par Anthony Watkins
VOICI la scène du musée: