Ces événements mondiaux se classent parmi les incontournables

Des plus de 1 000 festivals de films de la planète, seuls quelques-uns ont un impact sur l’industrie. Quelques dizaines d’autres, en vertu de la vision, de l’originalité, du cadre saisissant, du zeste du public et / ou de leur capacité à exploiter un créneau unique, se classent également comme des incontournables.

Berlin / Cannes / Sundance / Torono / VeniceLes Cinq grands sont peut-être les plus grands, les plus riches et les plus commerciaux (quelqu’un quitte-t-il Sundance sans sac de cadeaux?), mais grâce au financement, à l’impact de l’industrie, au marketing avisé et, surtout, à la vision artistique, ils ont réussi à rester les pierres de touche du calendrier des festivals.Berlin – née de la politique du plan Marshall après la Seconde Guerre mondiale – accueille des films politiques, énervés, parfois trop arty, avec au moins une image hollywoodienne pour le glamour, et à juste titre, compte tenu de la riche histoire de la ville. Cannes reste la grande dame, présentant des photos hollywoodiennes brillantes, des aspirants aux Oscars et le meilleur des plats en langue étrangère, avec un amour profond pour certains auteurs.Sundance a peut-être perdu son image écornée sur le point de devenir un paradis médiatique pour les hipsters (pour ceux de la côte Ouest, pensez à Silver Lake; pour les New-Yorkais, pensez à Tribeca / Soho), mais il ne fait aucun doute qu’il présente le meilleur du cinéma indépendant américain.L’horaire chargé de Toronto laisse encore de la place pour des images de studio sérieuses testant les eaux de la saison des prix, et son horaire de projection convivial et les fans de cinéma locaux enragés qui vendent chaque projection donnent aux spécialistes du marketing une véritable jauge de leur tarif.Des étoiles, des photos sérieuses, un cadre à couper le souffle et la gravité qui accompagne le fait d’être là depuis si longtemps confèrent à Venise son élégance et sa crédibilité, malgré quelques hoquets artistiques et de gestion au fil des ans. AdelaideAdelaide, bien qu’elle ne soit pas aussi grande ni aussi vieille que sa cousine de Melbourne, s’est tenue trois fois, tous les deux ans, depuis son lancement en 2002, mais parvient à programmer une ardoise intéressante. Il reçoit beaucoup de fonds du gouvernement de l’État d’Australie-Méridionale, le plus petit État continental d’Australie et la maison de Rolf de Heer, Scott Hicks et Rising Sun f / x house. Fest a également des photos partiellement financées et montre un talent pour en choisir de bonnes (”Dix Canoës », ”Regarde dans les deux sens », ”Le Tracker », ”Les histoires de chansons à la maison »). Il est ensuite préservé en 2009. AFIAs une règle de base, évitez les films en compétition et visez les candidats potentiels aux Oscars et les plats étrangers lors de ce festival de début novembre à Hollywood. En partenariat avec l’American Film Market, ce festival sert de centre d’échange pour les produits sans distributeur et s’annonce comme un générateur de buzz pour les candidatures aux Oscars en langue étrangère. Annecl’art intemporel dont les stars ne vieillissent jamais et ne demandent jamais de résidus a disparu au fil des décennies, mais Annecy défend obstinément l’animation internationale depuis 1960. Une fois tous les deux ans, le festival gaulois est devenu annuel en 1998. La magnifique ville au bord du lac près de Genève accueille des projections très fréquentées ainsi qu’un marché bondissant. Serge Bromberg, président du festival sans prétention, connaît si bien le passé et le présent de l’animation, c’est effrayant. AvignonSo intime il ressemble à une série de master classes entre amis, l’ancien Atelier de cinéma franco-américain fête ses 25 ans l’été prochain. Le fondateur et programmeur intrépide Jerry Rudes, un Texan transplanté, a fait de la Provence l »épicentre improbable de la course gauloise et yankee entraînée par l »auteur à l »époque où le terme « indie était nouveau. Compétitive depuis 1991, Avignon accueille désormais des pics européens. Les participants se lient autour de repas collectifs servis sur la place de la ville devant le cinéma Vox. Un événement compact et sans prétention attire constamment des shorts topnotch. Cairole seul festival A-list du Moyen-Orient, Le Caire est fier de lancer le meilleur des plats locaux ainsi que d’accueillir des entrées internationales en compétition. Bien qu’ils ne soient pas aussi riches que certaines nouvelles fêtes du Moyen-Orient, les responsables du Caire soulignent qu’il ne s’agit pas de paillettes, mais de cinéastes. Camerimagecinématographes reçoivent le traitement de rock-star à Camerimage, le festival dédié à la célébration de l’art et de l’artisanat des lentilles. Situé à Lodz, en Pologne — un mélange d’élégance du 19ème siècle et d’architecture terne de l’ère communiste – Camerimage choisit certaines des meilleures déclarations cinématographiques de l’année dans sa gamme de longs métrages compétitifs tout en offrant des panneaux muraux, des conférences de presse et des classes de maître présidées par des d.p.s et des helmers de classe mondiale. L’intimité de l’événement permet aux participants de se mélanger au talent dans une atmosphère très accessible où il n’y a pas de cordes de velours et de salons VIP. CapetownA doit s’arrêter pour un premier regard sur le nouveau cinéma africain, fest — qui fonctionne en même temps que le marché du film et de la télévision Sithengi – comprend également un campus de talents et une pléthore d’initiatives de développement et de financement qui attirent également des industriels du monde entier qui cherchent à faire des affaires avec et en Afrique. Cinéma Tout Écransune bête rare parmi les fêtes en ce qu’elle donne une facture égale aux drames télévisés, aux docus télévisés et aux longs métrages d’art et d’essai, le Cinéma Tout Écrans est préservé dans la pittoresque Genève. Les événements incluent des débats cérébraux sur de longs essais écrits, souvent au contenu très politique. Des conférenciers à la barbe rageuse et à la rhétorique déchaînée donnent au festival l’impression d’un campus en révolte — c’est comme si les années 60 ne s’étaient jamais terminées. La plupart des événements se déroulent dans la gloire fanée de la Maison des Arts du Gruetli, ce qui facilite la socialisation. La métamorphose bien médiatisée de CineVegasSin City, de la mecque du jeu pur (après une tentative malheureuse de relooking familial) à l’aimant culturel / lifestyle, n’a laissé qu’une seule pierre au divertissement: le film. Entrez dans CineVegas, qui se targue d’adhérer à l’image coquine de la vie nocturne cultivée par l’oasis du désert du Nevada. Avec un large soutien de l’infrastructure touristique de Vegas et une programmation solide qui l’a fait aimer les cinéastes hollywoodiens et indépendants, CineVegas est sur le point de célébrer son 10e anniversaire en 2008 dans what quoi d’autre style style! Clermont-Ferrandle « Cannes des courts métrages  » envahit une ville universitaire à l’ombre des volcans actifs, attirant un public si dévoué que les cérémonies de clôture sont jouées trois fois de suite pour accueillir 4 500 spectateurs. La ville à césure considère l’événement comme si vital qu’elle a construit un siège permanent toute l’année pour les programmeurs. Le marché d’accompagnement du winter fest est une merveille d’organisation. Courmayeur Noirdédié aux fantômes, aux sensations fortes, aux mystères et aux meurtres, ce festival sombre se déroule comme des couvertures de neige alpine blanche recouvrent le sol et les pistes de ski voisines. Célébrant les films de genre et les livres, il a également récemment inclus des barres latérales pour la télévision et la jeunesse dans son giron. Elmore Leonard, John le Carré, J.G. Ballard et d’autres sommités de la lumière et du pic se sont rendus au festival, et les fans peuvent siroter du vin épicé chaud entre les projections. Cottbusétabli dans la ville est—allemande de Cottbus en 1991 — peu après la chute du mur de Berlin – le festival offre une fenêtre unique sur le cinéma moderne d’Europe de l’Est et d’Asie centrale tout en conservant une tradition cinématographique qui caractérisait l’ère soviétique, qui a laissé une marque perceptible sur les cinéastes et les cinéphiles est-allemands. DubaiOnc’est un festival sans focalisation qui se déroule dans un cadre architectural étonnant, Dubaï a mûri et s’est fixé pour objectif de célébrer le cinéma dans le monde arabe en créant ses Muhr Awards. Cela ne signifie pas qu’il a abandonné les stars hollywoodiennes: La richesse du festival, combinée à l’attrait de Dubaï lui-même (shopping, luxe, ski en salle) attire toujours les riches et les célèbres. Cette année, l’organisation de recherche sur le sida amfAR puise dans tout cet argent grâce à une vente aux enchères caritative organisée par Sharon Stone. Edinburgh / Londres / Raindancece triumvirat de fêtes britanniques fait des compagnons de lit mal à l’aise, reconnaissant à peine l’existence de l’autre, tout en desservant des circonscriptions similaires. Raindance au début de l’automne, l’enfant d’amour du provocateur Elliot Grove, s’adresse à la fin plus graveleuse et plus étrange d’indiedom et a un penchant particulier pour les photos sur le thème du rock ‘n’ roll. Malgré son statut de Cendrillon, il attire une part inhabituellement importante du soutien de l’industrie.Edimbourg de l’été vise la partie la plus brillante du répertoire d’art et essai. Sa carte la plus forte est la section des Galas britanniques, qui conserve les photos les plus juteuses du Royaume-Uni. Le récent changement de directrice artistique, avec Hannah McGill aux commandes, est suivi d’un changement à un créneau plus tôt, d’août à juin. Cela mettra à l’épreuve la loyauté des acteurs de l’industrie et des critiques basés à Londres, qui pourraient regretter d’être séparés du festival des arts de renommée mondiale d’Édimbourg en août.Londres de la fin de l’automne favorise l’extrémité supérieure du spectre budgétaire, avec une forte pincée de glamour hollywoodien. Plus riche que les autres, grâce au soutien du journal The Times et du British Film Institute, et doté d’une équipe efficace et chevronnée dirigée par la patronne artistique Sandra Hebron, il bénéficie également de la présence au début de la saison des prix, ce qui en fait un événement attrayant pour les amateurs de félicitations. Le Fajr Film Fest de FajrIran est le baromètre du cinéma iranien. Organisé chaque année début février, le festival affilié à l’État est la vitrine nationale la plus complète du cinéma iranien. Les types de films autorisés à concourir dans la sélection officielle sont souvent une indication de la latitude accordée aux cinéastes iraniens par les autorités à un moment donné. Ces dernières années ont vu l’ajout d’un marché international destiné à attirer acheteurs et vendeurs, y compris américains, au jamboree de Téhéran. La musique de GhentMovie est la bande originale du festival de Gand, des artistes tels que Gustavo Santaolalla, Gabriel Yared, Ennio Morricone et Craig Armstrong, entre autres, ont honoré la ville flamande historique de concerts et de conférences. Depuis 1985, lorsque Gand a lancé son focus sur la musique, elle a pris de l’importance pour tuneheads, et en 2001, elle a créé les World Soundtrack Awards. Guadalajarle cinéma mexicain et latino-américain attire toute l’attention dans le festival de cette belle ville historique. Le marché de Guadalajara a également ajouté une dimension qui attire les industriels du monde entier à la recherche de propriétés chaudes et de nouveaux talents d’Amérique latine. Pont de celluloïd d’Hawaii à travers la région pan-Pacifique, le festival de l’île est dédié aux films asiatiques et se targue de sa philosophie « L’Est rencontre l’Ouest”. De plus, avec sa base comme l’un des meilleurs lieux de vacances au monde (avec des projections sur la plage!), découvrir de nouveaux cinéastes est aussi facile que le style de vie aloha. Heartlandaprès être passé d’un festival de gens sympas présentant de beaux films à des gens sympas, Heartland a gagné en influence, établissant le sceau d’approbation des images vraiment émouvantes que l’on peut trouver sur de nombreux coffrets DVD. Il peut sembler un peu rouge d’organiser un festival célébrant l’esprit humain, mais la programmation n’est ni partisane ni pointilleuse et attire quelque 18 000 personnes qui cherchent à se divertir avec des photos telles que « August Rush”, l’une des entrées de cette année. Jérusalem / HaifaJerusalem se concentre sur le meilleur du cinéma israélien — et il y a eu beaucoup de choses qui ont récemment enflammé le circuit des festivals — car Lia Van Leer dirige également la Cinémathèque de Jérusalem, ce qui en fait une institution locale.Haïfa, la plus ancienne fête d’Israël à 23 ans, se concentre sur les photos méditerranéennes, en mettant l’accent sur les cinéastes palestiniens, même si la plupart du monde arabe boycotte l’événement. Pourtant, la réalisatrice Pnina Blayer a son choix parmi les meilleurs films de Tunisie et du Maroc. Karlovy Vary En plus d’être l’une des plus anciennes fêtes cinématographiques d’Europe ainsi que la plus grande et la plus importante d’Europe de l’Est, Karlovy Vary a acquis la réputation d’être le plus jeune festival majeur du circuit international. Le public est si jeune et les salles si remplies de jeunes cinéphiles qu’il est difficile d’imaginer un cinéaste à l’abri des charmes de 1 300 enfants (c’est la capacité de la Grande Salle) qui se frottent à votre dernière offre. Des bizarreries expérimentales aux blockbusters hollywoodiens, les fans sont ouverts et enthousiastes, et cela inclut ceux qui emballent régulièrement la barre latérale Variety Critics’ Choice de new Euro cinema, un incontournable de KV depuis 10 ans. Los AngelesAngelenos ont un premier aperçu des meilleurs indes de l’été tandis que les timoniers en devenir côtoient les acteurs de l’industrie. Sponsorisé par Film Independent, LAFF évite les produits de studio (les « Transformers” de cette année étant une rare exception) aux entrées américaines et étrangères de qualité. Les vrais festivaliers en auront déjà vu la plupart sur le circuit, mais les habitants ont accès à de nombreuses photos très attendues. Le patron artistique de Mar del Plata, Miguel Pereira, a insufflé une nouvelle vie à ce festival argentin autrefois décrépit au cours des cinq dernières années, attirant des personnalités du cinéma et des cinéastes émergents de toute l’Amérique latine ainsi qu’un quotient élevé de talents internationaux, grâce à son statut de seul festival de catégorie A de la FIAPF du Continent. Maintenant avec un nouveau patron créatif, mais vieillissant, le cinéaste Jose A. Martinez Suarez, 82 ans, et un passage l’année prochaine de son créneau traditionnel de mars à novembre, il fait face à un avenir incertain. Fest propose un programme de réunions sociales dans les meilleurs restaurants et hôtels de la station balnéaire pour quelques privilégiés. MarrakechAvec un roi qui aime le cinéma, Marrakech l’a vraiment fait. Le programme des événements, dirigé par le prince Moulay Rachid et la réalisatrice Melita Toscan du Plantier, reflète la position du Maroc entre l’Europe et le Moyen-Orient, avec des préems mondiaux de photos locales s’inclinant à côté des plats occidentaux. On peut toujours compter sur Fest pour attirer des jurys et des panélistes étoilés. Festival de genre de mise en scènepour star wattage, ce petit festival de Séoul consacré aux courts métrages peut rivaliser même avec des événements majeurs comme Pusan. Avec des jurys comprenant les réalisateurs et acteurs les plus connus de Corée, cet événement a fait sa marque à la fois en tant que célébration très suivie du cinéma de genre à petite échelle et en tant que terreau pour de nouveaux talents. Île idyllique de Nantucket au large des côtes du Massachusetts, Nantucket offre non seulement des plages magnifiques, de délicieux pots de bateaux à vapeur et une foule estivale de vacanciers fortunés, mais aussi un accent mis sur l’écrit. Lectures de scénarios, événements de contes, panels et projections gratuites sur la plage marquent ce festival comme le rêve d’un écrivain. Palm Springs / Palm Springs Intl. Festival des courts métrages En mettant l’accent sur le meilleur des films étrangers, le Palm Springs fest exploite sa position de début janvier pour offrir ce qui semble être tous les films en langue étrangère en lice pour un Oscar – un régal riche pour les auds locaux reconnaissants. Les courts métrages bénéficient également d’un traitement royal dans le désert, avec des tonnes de couverture de la presse locale, des auds bien informés et le meilleur des talents mondiaux en compétition. Festival du Film muet de Pordenonetiré de films ressemblant à des jeux vidéo plutôt qu’à des projections en celluloïd d’hommes et de femmes? Venez au Festival du Film muet de Pordenone, dans le nord de l’Italie, qui en est à sa 26e année. La référence en matière de présentation de films muets, complétée par les meilleurs accompagnateurs musicaux du monde, Pordenone est la destination d’automne pour les programmeurs, les universitaires et les passionnés du monde entier. Les temps forts de cette année: la rétrospective « The Other Weimar »; un hommage à René Clair; et la photo originale de Roxie Hart, « Chicago » de 1927. »Le plus grand festival fantastique de PiFanAsia se déroule dans une banlieue bétonnée de Séoul qui, avec son développement frénétique et ses pistes de ski intérieures artificielles, semble un endroit curieusement approprié pour regarder les dernières nouvelles de l’horreur et de la science-fiction. Avec une programmation éclectique et le scandale organisationnel occasionnel pour faire bouger les choses, PiFan n’est jamais ennuyeux. Le principal festival de PusanAsia attire à la fois des nuées de jeunes cinéphiles en liesse et des foules de gens de l’industrie plus âgés (et légèrement moins enthousiastes). La plus grande force de PIFF reste son atmosphère informelle et chargée, où il est facile de rencontrer de nouvelles personnes et la socialisation se poursuit jusqu’au petit matin. Apportez beaucoup de cartes de visite. Pyongyangl’Everest des fêtes cinématographiques pour les connaisseurs de circuits, le PIFF semestriel — à ne pas confondre avec son cousin sud-coréen à Pusan – a fêté ses 10 ans en septembre 2006 avec des majorettes dansantes et des chants traditionnels.Attendez-vous à une programmation éclectique de quelque 80 autres invités d’Europe et d’Asie (des cinéastes aux délégués officiels), à des programmes de visites quotidiens, y compris un voyage dans la zone démilitarisée, à un hébergement confortable dans l’hôtel Yanggakdo de 47 étages à côté du centre multiplex du festival, et à quelque 40 fonctionnalités (anciennes et plus récentes) de partout sauf aux États-Unis. Les restaurants de la ville servent un délicieux barbecue coréen, un puissant soju et un copieux naengmyeon (soupe froide de nouilles au sarrasin).Invitation seulement: Détenteurs d’un passeport aux États-Unis, ne vous embêtez même pas à postuler. San Sebastianla mer, le paysage, la nourriture: de bonnes raisons d’aller au festival de Saint-Sébastien, mais le plus grand festival du monde hispanophone offre une crédibilité artistique plus profonde. Mettant en vedette des films d’art en langue espagnole, des réalisateurs haut de gamme, des talents émergents et un joli prix en argent pour les réalisateurs de tyro, les organisateurs ont également ajouté plus d’événements de l’industrie et une barre latérale pour les films du Maghreb et du monde arabe. Santa BarbaraAvec une forte gamme de films en lice pour les Oscars – nationaux et étrangers — ce joyau d’une ville côtière de Californie vend des projections et attire toujours des cinéastes, des stars et des producteurs de poids lourds pour des panels et des galas. Sao Paulo Intl. Festival du film / Rio Intl. Festivalsun tapis rouge en faveur de la cinéphilie, le festival de Sao Paulo attire des étudiants sérieux du cinéma et des foules énormes en mettant l’accent sur l’auteur. Son cousin dans le monde flashy de Rio de Janiero présente des photos latino-américaines mettant l’accent sur les plats brésiliens tout en organisant un marché multimédia sur la plage de Copacabana — un endroit idéal pour les amateurs de cinéma, s’ils peuvent se concentrer au milieu des tentations du célèbre endroit. Sarajevolacqué, avec une touche d’humour noir et d’espoir d’Europe centrale, en 1995 pendant le siège en temps de guerre de la ville qui est devenue le symbole poignant et tragique du conflit des Balkans, Sarajevo n’a cessé de s’élever sur la scène internationale pour devenir le rendez—vous le plus important de l’ex-Yougoslavie – son seul rival régional est le festival de Thessalonique, mieux doté.L’accent mis sur les cinéastes locaux est sa force — avec le lancement par les organisateurs de CineLink, un marché régional de coproductions – tandis que des cinéastes et des célébrités internationales et locales affluent chaque année dans la capitale bosniaque. Les fêtes cinématographiques de SeattleFew font aussi partie intégrante de leurs communautés d’origine que Seattle. Les chiffres à eux seuls racontent une histoire impressionnante : plus de 400 films (dont quelque 200 longs métrages) sont projetés sur 25 jours. Bien qu’il ne s’agisse pas d’une sortie majeure de l’industrie, la base de fans de films de la région du Nord-Ouest offre suffisamment d’attrait pour attirer plus de cinéastes et de professionnels de l’industrie 200. C’est le café ? L’abondance de pièces de haute technologie dans la région? Les sidetrips vers les clubs à la recherche de nouveaux groupes ? Quelle que soit la raison, le SIFF est devenu en 33 ans l’un des festivals urbains les plus importants d’Amérique, et les habitants ne peuvent pas se lasser du mois presque entier de programmation de films avant-gardistes et intelligents de cet événement. SitgesAvec ses 40 ans cette année, Sitges, le plus grand festival de films fantastiques d’Europe, est un geek de genre au soleil. La Méditerranée brille devant son siège de l’hôtel Melia. Vous pourrez vous frotter les épaules en T-shirt noir avec Guillermo del Toro, un habitué. Quentin Tarantino est trois fois visiteur. John Carpenter a même mis ses « Brûlures de cigarettes » ici. Le fest world préemt des photos d’une industrie locale en plein essor des refroidisseurs de Barcelone, et une multitude d’offres de distribution espagnoles tombent chaque année dans le bar. Skip CityJapan offre l’une des nouvelles vitrines les plus dynamiques du cinéma numérique avec ce festival. L’argent, près de 200 000 prize en prix de compétition, provient du commanditaire clé Sony, mais ce n’est qu’une partie de l’attrait de pointe du festival. Tous les films sont projetés à l’aide du dernier projecteur de cinéma numérique 4K, qui est ensuite projeté sur un écran géant. Il y a aussi un marché du contenu numérique qui se développe à Skip City et une section de jeunes cinéastes appelée Crayon de caméra, mettant en vedette des auteurs numériques âgés de 5 à 18 ans. SofiaIt juste de supposer que la Bulgarie n’est pas la première étape du calendrier des événements cinématographiques annuels de la plupart des cinéphiles, mais Sofia s’est distinguée au cours des douze dernières années en programmant des sections intelligentes et fortement axées sur divers cinémas nationaux et en mettant en valeur les talents émergents de l’Europe de l’Est. Cela peut expliquer pourquoi, au fil des ans, le festival a attiré des membres du comité de programmation tels qu’Emir Kusturica, Krzysztof Zanussi, Lone Scherfig, Terry Jones et Wim Wenders. Le directeur du festival, Stefan Kitanov, n’a jamais dévié de ses racines rock, et la musique live – qui était au cœur du festival à ses débuts — est toujours à l’ordre du jour. La musique de Kitanov lui-même, qui est l’un des trois programmateurs du festival (dont Stefan Laudyn de Varsovie et Stefan Urhrik de la section Forum des indépendants de Karlovy Vary) connu sous le nom de Film Festival Band, dont les sets live-rock sont maintenant un moment fort de nombreuses fêtes cinématographiques européennes. South by Southwesttechniquement, le festival du film de 10 jours basé à Austin est un événement local, du plus grand intérêt pour les Texans qui n’auraient autrement pas accès à la gamme de photos indépendantes, dont beaucoup font leurs débuts dans d’autres festivals à travers le pays. Mais SXSW a également fait son lot de découvertes remarquables, souvent dans le département non-fiction (« Brain de Bush”, « Envoûté”). Le festival de musique concurrent, le plus grand du pays, est une raison suffisante pour y assister. Telluridele buzz pour les prix commence ici dans cette ville de ski nichée dans les magnifiques rocheuses du Colorado. Seul grand festival à garder sa programmation et ses invités secrets jusqu’à la soirée d’ouverture (bien que les fuites soient généralisées), cette exclusivité cultuelle — et le haut niveau de photos de qualité qui s’y déroulent année après année — font de Telluride un arrêt incontournable du calendrier pour les cinéphiles et les industriels, qui y voient souvent leurs premiers coups d’œil sur des photos de prestige. Thessalonique, qui a commencé comme la discrète « Semaine du Cinéma grec » en 1960, s’est transformée au fil des ans en la principale vitrine des Balkans pour le travail des cinéastes nouveaux et émergents ainsi que le principal festival de cinéma de la région. Pendant 10 jours à la mi-novembre, quelque 70 000 personnes assistent à des projections de plus de 150 photos, où des événements parallèles tels que des concerts et des expositions d’art donnent au festival dans la ville animée du nord de la Grèce une attitude incontournable. Tribecalaunché à la suite du 11/9, cet immense festival de mai basé à Gotham a progressivement migré de ses racines du centre-ville vers le centre de Manhattan. Bien qu’elle n’ait pas encore établi sa viabilité en tant que marché du film, Tribeca vise à être tout pour tout le monde à New York, ses programmes allant des petits films indépendants (« Transamerica”) aux sorties hollywoodiennes de haut niveau (« Spider-Man 3”), et du cinéma mondial provocateur aux projections familiales gratuites. Udinle festival très populaire du nord-est de l’Italie conserve la plus grande sélection de films asiatiques en dehors de l’Asie, et les fanatiques ont le premier aperçu sur le continent de toutes sortes de plats asiatiques, de l’art et essai au genre en passant par l’animation. Fest colle joyeusement son doigt dans l’œil du cinéma « sérieux” et des gros chats hollywoodiens, célébrant tous les genres asiatiques et attirant plus de 50 000 cinéphiles branchés et avertis dans cette ancienne ville près de la frontière slovène. WarsawIt a peut-être ses racines dans le mouvement démocratique des années 1980, mais alors que le Festival du film de Varsovie se rapproche de son anniversaire d’argent (il a 23 ans cette année), l’accent est mis sur les arts cinématographiques internationaux et le rôle de l’Europe de l’Est dans les aspects créatifs et commerciaux du cinéma. Le directeur du festival, Stefan Laudyn, a résolument fait avancer le festival, faisant venir des cinéastes prestigieux du monde entier et a lancé des partenariats avec des sociétés occidentales telles que Film Finders, conduisant à la création d’un marché petit mais essentiel. Leo Barraclough, Michaela Boland, Steve Chagollan, Peter Debruge, Derek Elley, Steven Gaydos, John Hopewell, Carole Horst, Mike Jones, Ed Meza, Lisa Nesselson, Darcy Paquet, Gunnar Rehlin et Jay Weissberg ont contribué à ce rapport.