La nature est ce qui nous émeut. C’est pourquoi nous plantons 10 arbres pour chaque article acheté dans notre magasin. Parce que nous plantons ces arbres partout dans le monde, notre équipe a pu voir tellement d’environnements naturels différents – cela nous inspire! Et nous ne sommes pas seuls dans ce sentiment.

Les humains aspirent à créer depuis le début de leur existence et se sont toujours inspirés de la nature d’une manière ou d’une autre — que ce soit en tant qu’hommes des cavernes dessinant des animaux sur les murs ou en tant qu’artistes de performance modernes faisant une déclaration sur la conservation de la terre.

La nature est la plus grande source d’inspiration pour voir la beauté du monde et attirer l’attention sur certaines des questions les plus urgentes dans les affaires humaines et environnementales. Avec l’art comme objectif, nous pouvons apprendre à changer le monde. Voici 10 œuvres d’art célèbres inspirées de la nature:

Van Gogh: « Iris », huile sur toile, 1889

VanGogh est l’un des artistes modernes les plus célèbres au monde. Il n’était pas célèbre de son vivant, mais il était bien en avance sur son temps. Il a fait des choses simples comme les fleurs ont une vie propre sur ses toiles, les iris en particulier étant une peinture frappante de la vie et de l’air. Vous pouvez sentir les fleurs respirer dans ce travail. C’est l’une des meilleures peintures de la nature au monde!

Henri Rousseau : « Tigre dans une tempête Tropicale (Surpris !), « 1891, huile sur toile

Quelle peinture nature cool! Le peintre français Henri Rousseau a d’abord été reconnu pour cette peinture un peu naïve mais belle d’un tigre pris dans une tempête. Rousseau est devenu célèbre pour ses peintures tropicales, faisant croire aux gens qu’il a passé beaucoup de temps à explorer des terres lointaines et des jungles exotiques.

Il s’avère que l’artiste n’a jamais quitté la France et a atteint la célébrité en s’inspirant des jardins environnants, des manuels de botanique et des histoires d’autres. Cela montre simplement comment un peu de nature peut inspirer votre imagination et toute une œuvre.

Paul Cézanne: « Mont Sainte-Victoire », huile sur toile, 1895

Paul Cézanne a passé ses dernières années à peindre à Aix-en-Provence, en France, inspiré par le magnifique paysage ci-dessus. Cézanne a cherché à représenter les formes humaines et les bâtiments comme une simple extension du paysage naturel — se fondant presque parfaitement sur le flanc des collines — la qualité inhérente du paysage lui donnant sa lumière et sa couleur. Nous, les humains, ne sommes que des visiteurs sur cette terre sacrée.

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Claude Monet: « Nénuphars », 1919

L’une des séries de peintures de nature les plus célèbres est les Nénuphars de Monet, qui est un doux jeu de lumière, d’eau et d’ombre. Il s’agissait d’une série de près de 250 peintures à l’huile qui représentent le jardin fleuri de l’artiste impressionniste à Giverny, en France. Ils ont été l’objectif principal de son travail au cours des 30 dernières années de sa vie. Ce qui les inspire le plus, c’est à quel point chaque tableau de la série est différent de l’autre — la nature est si fugace, change et se transforme constamment, les couleurs et les lumières se déplacent d’une manière qui ne peut jamais être entièrement capturée mais jouissez de l’imagination.

Georgia O’Keeffe: « Waterfall, No 1, ‘Iao Valley Maui », 1939, huile sur toile

Georgia O’Keeffe était célèbre pour ses peintures abstraites du désert américain, mais peu de gens savent qu’elle a passé plusieurs mois à Maui, l’une des îles luxuriantes d’Hawaï (elle y était en mission pour une entreprise d’ananas mais passait la plupart de son temps à peindre le paysage magnifique). La peinture ci—dessus sert d’hommage à une terre largement épargnée par le développement humain ou la pollution – voir la pureté du paysage est une expérience religieuse pour quiconque peut avoir la chance d’aller à Hawaï. Ce sont des images comme celles-ci qui nous rappellent à quel point il est important de conserver la terre naturelle.

Georgia O’Keeffe: Red Hills and White Flower II

Les peintures de Georgia O’Keeffe inspirées de son séjour au Nouveau-Mexique, entourées d’un paysage désertique rude mais magnifique, sont plus familières. O’Keeffe était tellement fatiguée de vivre en ville qu’elle a déménagé définitivement au Nouveau-Mexique en 1949, où elle pouvait voir des scènes comme celle-ci dans sa cour chaque jour.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright nourrissait un grand respect pour la nature dans son travail, et croyait que les bâtiments et l’architecture humains devraient se connecter harmonieusement avec la terre qui l’entoure et en profiter. Ses idées pionnières ont inspiré des architectes et des artistes à suivre ses traces dans la préservation de l’environnement tout en le fusionnant avec l’art.

« Un bâtiment devrait sembler se développer facilement à partir de son site et être façonné pour s’harmoniser avec son environnement si la nature y est manifeste”, a-t-il dit un jour.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson était célèbre pour avoir été l’un des premiers à entreprendre du « land art” ou des « travaux de terrassement. »Dans Spiral Jetty, il a construit un tourbillon géant de boue, de roches et de cristaux de sel faisant saillie dans le Grand lac salé de l’Utah. Le terrassement disparaît puis réapparaît, en fonction des précipitations et de la marée. En cas de sécheresse, la jetée est plus visible tandis que les précipitations normales la maintiennent submergée; et chaque fois qu’elle réapparaît, elle est légèrement différente. Il reflète la nature transitoire et changeante de la terre.

Walter de Maria: lightning field, 1977

Le Lightning Field est une œuvre d’art vraiment unique composée de 400 tiges de métal écartées au milieu d’un champ vide au Nouveau-Mexique. Ces tiges de métal attirent assez souvent la foudre, car ce sont les choses les plus hautes à des kilomètres à la ronde; les visiteurs sont invités à passer la nuit dans une cabine puis à attendre que la foudre frappe. L’œuvre, qui vit et respire à l’extérieur, ne peut pas être confinée par les murs de la galerie — et reflète la puissance et l’imprévisibilité de la nature.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta était une artiste de performance et une photographe axée principalement sur son lien spirituel et physique avec la terre. Dans Earth Body, elle se documente fondue dans la nature sous diverses formes sculpturales, comblant le fossé entre l’art de la performance, la sculpture et le land art.