Character deviceEdit

Herman Melvillen Moby Dick-elokuvassa (1956) Ishmael (Richard Basehart) kertoo tarinan ja kommentoi toisinaan toimintaa voice-over-elokuvassa, kuten Joe Gillis (William Holden) Sunset Boulevardilla (1950) ja Eric Erickson (William Holden) väärennetyssä petturissa (1962); AIKUINEN Pip (John Mills) suurissa odotuksissa (1946) ja Michael York vuoden 1974 televisioelokuvassa.

Voice-over-tekniikkaa käytetään myös äänien ja persoonien antamiseen animaatiohahmoille. Nimekkäitä ja monipuolisia ääninäyttelijöitä ovat muun muassa Mel Blanc, Daws Butler, Don Messick, Paul Frees ja June Foray.

hahmotustekniikoita käytetään ääninäytöissä antamaan persoonia ja ääntä fiktiivisille hahmoille. On ollut jonkin verran kiistaa luonnehdintatekniikat ääniäänissä, erityisesti valkoinen radio viihdyttäjiä, jotka matkivat mustaa puhetta malleja. Radio teki tämän rodullisen pilkan helpommaksi päästä pälkähästä, koska se oli ei-yhteenottojen foorumi ilmaista vapaasti mitä tahansa lähetystoiminnan harjoittajat katsoivat sopivaksi. Siitä tuli myös ihanteellinen väline äänimerkeillä. Luonnehdinta on aina ollut suosittua kulttuurissa ja kaikenlaisissa medioissa. 1920-luvun lopulla radio alkoi irtautua yksinomaan musikaaleista ja urheilutapahtumista raportoimisesta; sen sijaan radio alkoi luoda sarjallisia keskusteluohjelmia sekä ohjelmia, joissa oli fiktiivisiä tarinalinjoja. Karakterisointitekniikka voi olla luova ulostulo laajentaa elokuva-ja radiosoittoa, mutta se on tehtävä huolellisesti.

Creative deviceEdit

elokuvassa elokuvantekijä asettaa ihmisen äänen (tai äänet) valkokankaalla näytettävien kuvien päälle, jotka saattavat tai eivät liity esitettäviin sanoihin. Tämän vuoksi äänikertoja käytetään joskus ironisen kontrapunktin luomiseen. Joskus ne voivat myös olla satunnaisia ääniä, jotka eivät ole suoraan yhteydessä ruudulla nähtyihin ihmisiin. Kaunokirjallisissa teoksissa ääninäyttelijänä on usein menneisyyttään pohtiva hahmo tai tarinan ulkopuolinen henkilö, jolla on yleensä muita hahmoja täydellisempi tieto elokuvan tapahtumista.

äänikertoja käytetään usein hahmon / kaikkitietävän kertojan tarinankerronnan tehostamiseen. Esimerkiksi tavallisissa epäillyissä Roger ”Verbal” Kintin hahmolla on ääninäyttelijöitä, kun hän kertoo rikoksen yksityiskohtia. Elokuvahistorian klassikkoääniä voi kuulla muun muassa Citizen Kanessa ja The Naked Cityssä.

joskus voice-Overia voidaan käyttää jatkuvuuden tukemiseen elokuvien editoiduissa versioissa, jotta yleisö saisi paremman käsityksen siitä, mitä kohtausten välillä on tapahtunut. Näin tehtiin, kun Ingrid Bergmanin tähdittämä elokuva Jeanne d ’ Arc (1948) osoittautui kauaksi odotetusta lipputulo-ja kriittisestä hitistä ja sitä editoitiin 145 minuutista 100 minuuttiin toista teatterikiertuettaan varten. Vuosia kiertäneessä editoidussa versiossa kerronnalla peiteltiin sitä, että elokuvasta oli leikattu pois suuria palasia. Vuonna 1998 restauroidussa ja DVD: lle vuonna 2004 julkaistussa täyspitkässä versiossa voice-over-kerronta kuullaan vasta elokuvan alussa.

Film noir liittyy erityisesti voice-over-tekniikkaan. Ensimmäisen persoonan kerronnan kulta-aikaa oli 1940-luku. Film Noirissa käytettiin tyypillisesti miesäänikerrontaa, mutta naisäänikerrontaa on muutamia harvinaisia.

radio-ohjelmissa äänenkäyttö on olennainen osa radio-ohjelman luomista. Voice-over-artistia voidaan käyttää muistuttamaan kuuntelijoita aseman nimestä tai hahmoina parantamaan tai kehittämään show-sisältöä. 1980-luvulla Brittiläiset televisioyhtiöt Steve Wright ja Kenny Everett loivat voice-over-artistien avulla virtuaalisen ”Possen” eli studioryhmän, joka osallistui ohjelmien tekemiseen. Uskotaan, että tämä periaate oli käytössä jo kauan ennen tuota aikaa. Myös yhdysvaltalainen radiojuontaja Howard Stern on käyttänyt äänenkäyttöä tällä tavalla.

Educational or deskriptiivinen deviceEdit

voice-Overilla on monia sovelluksia myös tietokirjallisuudessa. Televisiouutiset esitetään usein sarjana videoklippejä uutisarvoisista tapahtumista, joissa toimittajat kuvaavat esitettävien kohtausten merkitystä; näiden välissä on suora video uutisankkureista, jotka kuvaavat tarinoita, joista ei näytetä videota.

televisiokanavat, kuten History Channel ja Discovery Channel, hyödyntävät paljon puheyhteyksiä. NBC: llä ”Starting Over” -televisio-ohjelmassa Sylvia Villagrania käytettiin voice-over-kertojana tarinan kertomiseen.

suorat urheilulähetykset näytetään yleensä urheiluselostajien laajoina äänenkannattajina urheilutapahtumasta kuvatulla videolla.

peliesityksissä käytettiin aiemmin runsaasti ääniohjelmia kilpailijoiden esittelyyn ja tarjolla olevien tai palkittujen kuvauksiin, mutta tämä tekniikka on vähentynyt näytösten siirtyessä kohti pääasiassa rahapalkintoja. Tuotteliaimpia ovat olleet Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood ja Johnny Gilbert.

johtavan kriitikon, historioitsijan tai tuotantohenkilökunnan itsensä Äänikommentointi on usein merkittävä piirre pitkien elokuvien tai dokumenttien julkaisemisessa DVD-levyillä.

Kaupallinen laiteedit

puheäänen kaupallinen käyttö televisiomainonnassa on ollut suosittua radiolähetysten alusta lähtien.

alkuvuosina, ennen tehokasta äänitystä ja miksausta, ilmoitukset tuotettiin ”livenä” ja kerralla studiossa, jossa oli koko näyttelijäkaarti, miehistö ja yleensä orkesteri. Yrityksen sponsori palkkasi tuottajan, joka palkkasi käsikirjoittajia ja ääninäyttelijöitä esittämään komediaa tai draamaa.

valmistajat käyttävät usein omaleimaista ääntä auttaakseen heitä brändiviestinnässä, usein säilyttäen lahjakkuuden pitkäaikaiseen yksinoikeussopimukseen.

ala laajeni hyvin nopeasti television tulon myötä 1950-luvulla, ja runsaasti tuotettujen sarjaradio-ohjelmien aikakausi päättyi. Mahdollisuus tallentaa korkealaatuista ääntä magneettinauhalle loi myös mahdollisuuksia. Digitaalinen tallennus, Kiitos leviämisen PC, älypuhelimet (iOS ja Android 5.0+), omistettu tallennuslaitteet, ilmainen tai edullinen tallennus-ja editointiohjelmisto, ja USB-Mikrofonit kohtuullista laatua, ja kasvava käyttö kotistudiot, on mullistanut alan.

äänitallenneteollisuus käyttää termiä ”läsnäolo” hyvän äänentoiston standardina ja sitä käytetään erityisesti kaupallisiin tarkoituksiin. Termi ”läsnäolo”mittaa äänen oikeutusta, erityisesti sen, miltä ääni kuulostaa. Äänentallennustekniikan kehittyminen on auttanut äänenkäyttäjiä saavuttamaan tämän tason. Nämä teknologiset edistysaskeleet ovat vähentäneet yhä enemmän järjestelmän melua…ja näin vähennetään kohteen ja sen esittämisen välistä etäisyyttä.”

TranslationEdit

joissakin maissa, kuten Venäjällä, Ukrainassa ja Puolassa, taiteilijan tarjoamaa voice-Overia käytetään yleisesti televisio-ohjelmissa kielen lokalisointitekniikkana, vaihtoehtona täydelle dub-lokalisoinnille.

Bulgariassa myös moniäänisyys on yleistä, mutta jokaisessa elokuvassa (tai jaksossa) on yleensä kolmesta kuuteen näyttelijää. Äänitaiteilijat pyrkivät vastaamaan alkuperäistä ääntä ja säilyttämään intonaation. Tärkein syy tämäntyyppisen käännöksen käyttöön on se, että toisin kuin synkronoitu äänikäännös, sen tuottaminen kestää suhteellisen lyhyen ajan, koska ääniä ei tarvitse synkronoida hahmon huulten liikkeiden kanssa, mikä kompensoidaan hiljentyneellä alkuperäisäänityksellä. Kun elokuvassa ei ole puhetta vähään aikaan, alkuperäinen ääni käännetään ylös. Viime aikoina, kun useampaa elokuvaa on levitetty erillisillä ääni-ja musiikkikappaleilla, Bulgariassa on tehty joitakin voice-over-käännöksiä vain hiljentämällä ääniraitaa, jolloin muut äänet eivät vaikuta. Yksi näyttelijä lukee aina käännösryhmän nimet ohjelman lopputekstien päälle (paitsi silloin, kun lopputekstien päällä on dialogia).