” eräässä vaiheessa kirja jäi myynnillisesti toiseksi vain Raamatulle, eikä kukaan tuntemani kuitenkaan tiennyt Munchausenista. Se minua kiehtoi”, sanoo Gilliam, jonka yliaktiivinen mielikuvitus mietti heti, miten tarinan villit tarinat saataisiin parhaiten käännettyä nykyajan elokuvakankaalle. ”Ajattelin vain, että’ nämä ovat upeita tarinoita ja ne pitäisi herättää henkiin’, ja sitten näin Zemanin elokuvan ja se on ällistyttävä.”

ranskalainen elokuvantekijä George Méliès käsitteli ensimmäistä kertaa elämää suurempaa hahmoa elokuvassa vuonna 1911 julkaistussa lyhytelokuvassa, jota seurasivat Josef von bákyn 1943 saksalaisessa tuotannossa ja Zemanin 1961 fantasiaseikkailussa. Charles McKeownin kanssa kirjoitettu Gilliamin versio vuodelta 1989 seuraa ikääntynyttä paronia (John Neville), kun hän kaataa värikkään näyttämötuotannon satumaisista urotöistään sodan repimässä, muurien ympäröimässä kaupungissa. Siellä hän jakaa oman versionsa tall talesista soittajien seurueelle, johon kuuluu täpärästi sulttaanin (Peter Jeffrey) kanssa tehdyn vedon mestaamisen välttäminen, Venuksen (Uma Thurman) kanssa leijuva valssi mustasukkaisen miehensä Vulcanin (Oliver Reed) edessä, massiivisen kalan nielaisemana matkaaminen kuuhun flirttailemaan Kuun kuningattaren (Valentina Cortese) kanssa kuninkaan selän takana (Robin Williams, jossa on irrotettava pää) ja Turkin armeijan kukistaminen yksin uskollisen palvelijajoukkonsa avulla.: salamannopea Berthold (Eric Idle), voimamies Albrecht (Winston Dennis), taifuunin hengittämä Gustavus (Jack Purvis) ja tarkka-ampunut Adolphus (McKeown).

Munchausenin törkeitä seikkailuja on pikku Sally Salt, jota esittää hyvin nuori Sarah Polley, työssäkäyvä lapsinäyttelijä, joka merkitsee ensimmäistä työpaikkaansa suurtuotannossa. ”Luulen, että hän oli silloin yhdeksänvuotias — hän oli kuin vanhin ihminen kuvauksissa”, Gilliam muistelee. ”Me kaikki nauramme paljon ja yritämme tehdä siitä hauskaa ja pitää hauskaa, kun olemme töissä ja hän oli hyvin vakava. Hän oli aivan ihana, hän osaa asiansa ja oli hyvin keskittynyt. On niin hyvä asia, että lapsinäyttelijä on joka hetki todella keskittynyt ja valmistautunut.”

Polley toteaa pitäneensä ohjaajastaan heti tavatessaan tämän.

”hän oli niin kiihkeän täynnä elämää, hauska, leikkisä ja seikkailunhaluinen. Se oli kuin leikkitoveri, jolla oli lapsen mielikuvitus ja pääsy maailmaan ja aikuisen oikeudet. Jopa nyt, kun näen hänet henkilökohtaisesti-näin hänet kerran useita vuosia sitten-minusta on mahdotonta olla pitämättä hänestä, huolimatta historiasta, ja hänen innostuksensa maailmaa kohtaan on tarttuvaa.”

kyseinen Polleyn mainitsema ”historia” liittyy hänen paljon ahdistavampiin muistoihinsa siitä, että tuotanto oli ristiriidassa Gilliamin muistikuvien kanssa.

lokakuussa 2005, kun Gilliam valmistautui kuvaamaan Tidelandia Saskatchewanissa, Polley kirjoitti artikkelin Toronto Star-lehteen kuvaten kokemustaan Munchausenin parissa ”vähintäänkin traumaattiseksi” ja jakoi avoimen kirjeenvaihtonsa ohjaajan kanssa sekä ”joitakin pyytämättömiä neuvoja” siitä, miten varoa seuraavaa lapsinäyttelijäänsä sekä fyysiseltä että emotionaaliselta vahingolta.

”keskimääräinen työpäivä hänen kanssaan kuvauksissa oli monimutkainen yhdistelmä asioita”, Polley, nyt 40, kertoo THR: lle. ”Hän kohteli minua hyvin kunnioittavasti ja oli hyvin rohkaiseva. Mutta päivät olivat uuvuttavia. Tein paljon ylitöitä, ja se tuntui stressaavalta, kaoottiselta ja usein turvattomalta. Muistan, kuinka jähmetyin vesisäiliöihin tunneiksi kerrallaan, juoksin räjähteiden läpi, jouduin sairaalaan, en kuullut ja niin edelleen. Lopulta kokemus elokuvan työstämisestä oli yksi traumaattisimmista asioista, mitä minulle lapsena tapahtui, ja siinä oli kilpailua.”

Gilliam muistelee asioita eri tavalla.

”tiedän, että tästä on tullut iso tarina”, sanoo Gilliam, joka myöntää Polleyn tunteneen itsensä ”todella uhatuksi elokuvan aikana”, mutta väittää johtaneensa turvallista sarjaa. ”Olimme hyvin varovaisia hänen kanssaan, koska hän on arvokas. Minusta on aina hauskaa, kun tulee näitä tarinoita siitä, että näyttelijää kohdellaan huonosti tai laitetaan vaarallisiin tilanteisiin. Minulle ei käy niin, koska he ovat korvaamattomia ihmisiä. Kyllä, tilanne voi näyttää filmillä vaaralliselta, mutta se ei ole todellisuudessa, kun teemme sitä. Hän oli ihana, eikä koskaan valittanut mistään. Jos hän pelkäsi, en tiennyt sitä. Muuta en voi sanoa.”

Polley vastaa: ”en ole vuosien varrella kohdannut ketään, joka jakaisi Terryn käsityksen siitä, että asiat olivat ’melko turvallisia’, mukaan lukien erikoistehosteiden miehistö. Olen puhunut monien näyttelijöiden ja miehistön jäsenten kanssa vuosien varrella ja he kaikki kokivat, että monet meistä olivat vaarassa monta, monta kertaa. Kun olin parikymppinen, tapasin erikoistehostetyypin ja hän itki tavatessamme sanoen nähneensä yhä painajaisia tilanteista, joihin Terry laittoi minut. Hän kysyi, voisimmeko katsoa elokuvan yhdessä manataksemme huonoja muistoja. Katsoimme sitä, pidimme toisiamme kädestä ja vinssasimme sen läpi. Kävin sairaalassa useammin kuin kerran kuvausten aikana. Räjähteet laukesivat lähellä kasvojani, osa vahingossa. Juoksin niiden käytävien läpi, väistin tulisten tukkien alla. Näen vieläkin painajaisia näistä hetkistä. Aikuisten stunttikaksikkoni teki monia asioita, mutta liian monia asioita ei. erikoistehostetyyppi sanoi, että muisto minusta hysteerisenä ja kauhusta huutaen oli jotain, mistä hän ei päässyt eroon.”

hän jatkaa, ”Terry ja minä olemme puhuneet siitä, ja hän on avoin puhumaan siitä, ja jopa antoi minun julkaista sähköpostivaihto meillä oli siitä. Hän on avoimempi kritiikille julkisuudessa kuin useimmat ihmiset. Mutta hän ei ota vastuuta suurimmasta osasta, tai ehkä hän ei muista sitä niin kuin me muut.”

elokuvalle, jota vaivasi huono onni koko aikajanansa, regaling joitakin ” almosts ”ja” what-ifs?”casting tales kuvastaa gilliamille neuvotteluprosessin luovempaa puolta (”en mene rahapuolelle, koska se on se monimutkainen asia”, hän sanoo. ”Se on tylsää.”), joka muistaa ensin yrittäneensä värvätä Marlon Brandoa Chateau Marmontissa Sunset Blvd: llä pidetyn tapaamisen aikana.

”Brando oli kiehtova”, hän sanoo. ”Luulin, että hänestä tulisi mahtava Vulkanuslainen. Hän oli kiinnostunut,tai ainakin teeskenteli olevansa. Brandolla oli niin leikkimielinen mieli ja hän pelasi aina pelejä, ja ajatus hänen kanssaan pelaamisesta tuntui todella mielenkiintoiselta.”Ohjaajan mielestä ikonisen näyttelijän aktivismiin vetoaminen Intiaaniyhteisön kanssa olisi paras tapa houkutella häntä. ”Sanoin, että ainoa tapa saada Marlon todella koukkuun on maksaa hänelle mitään, maksaa rahat, jotka menisivät hänelle Amerikan intiaaneille. Mutta lopulta Thomas ei uskaltanut sanoa: ’maksamme sinulle kaksi miljoonaa tai jotain, mutta se menee suoraan heille.'”

Brandon ollessa poissa kuvioista Gilliam asetti tähtäimeensä Oliver Reedin: ”I ’d been a big fan of his, and everybody says,’ Don ’t go near him, he’ s trouble, he ’s a disaster, he’ s impossible to work with. Hän oli mitä ihanin työkaveri. Vaati vähän taistelua sanoa, että Ollie Reed on elokuvassa.””

elokuvantekijä löysi itsensä takaisin Chateau Marmontista lisää casting-tapaamisia varten, jossa hän tapasi ensimmäisen kerran nuoren Uma Thurmanin. ”Hän oli kaikki 17-vuotias, ja ajattelin, että eihän tätä Venukselle voi voittaa, se on varmaa”, hän muistelee. ”Se toimi loistavasti. Hän oli ihana. Kun asiaa ajattelee, on Ollie Reed, joka on todellinen kauhu — loistava näyttelijä mutta pelottava ihmisenä-ja hän on 17-ja puolivuotias tyttö, joka pitää pintansa häntä vastaan. Hänen ensimmäinen kohtauksensa taisi olla kuorenousu.Olin niin vaikuttunut, koska hän osasi käsitellä ollieta, ja se loi hyvän suhteen heidän välilleen, koska luulen, että hän oli ihastunut häneen. Mutta hän jotenkin kantoi itsensä, jopa kameran ulkopuolella, tavalla, joka sanoo: ’en ole typerys. Olen hyvin fiksu. Älä edes ajattele omia leikkejäsi kanssani.””

Polleylla on positiivisia muistoja Thurmanista.

”Uma oli niin suloinen minua kohtaan”, Polley sanoo. ”Luulen, että se oli kova kokemus hänellekin, hän oli niin nuori, ja hän antoi minulle niin paljon aikaa ja hengaili kanssani päiviä kerrallaan. Hän antoi minun jopa leikata hiuksensa.

Roolitusprosessiaan märehtivä Gilliam uskoutuu: ”tykkään ottaa riskejä. Otin riskin Uma: n kanssa. Joku niin nuori ja kokematon näitä ammattilaisia vastaan, oli se sitten John Neville tai Ollie Reed, tämä tekee työstä mielenkiintoista ja hauskaa ja hieman vaarallista.”

Munchausenin kehityksen alkuaikoina oikukas Kuu-jakso oli tarkoitettu paljon jättiläismäisemmäksi tapahtumaksi, jossa oli ylenpalttisia lavasteita ja 2 000 ekstraa”, ja pimennyksen sattuessa ne kaikki menettävät päänsä.”Mutta kun tuotannon budjettiongelmat uhkasivat jättää Kuu-jakson kokonaan pois elokuvasta, Gilliam muokkasi osan niin, että siinä oli vain kaksi keskeistä Kuun asukasta: kuningas ja kuningatar. Sean Conneryn piti näytellä Kuun kuningasta, mutta kontekstuaalinen uudelleenjärjestely sotki Alluren.

”Sean teki elokuvaa kanssamme, koska meistä oli tullut ystäviä Aikarosvoja tehtäessä”, Gilliam kertoo. ”Hän menetti työpaikkansa, kun meillä oli iso riita elokuvarahoituksen kanssa ja elokuva suljettiin pariksi viikoksi ja koko Kuu-jakso leikattiin pois elokuvasta…. Joten siirryimme 2000: sta kahteen. Seanin mielestä olisi mielenkiintoista, jos hän olisi monien ihmisten kuningas, jolla olisi todellista valtaa, hän päätti olla tekemättä sitä. Robin Williams tuli apuun.”

mutta ennen kuin Williams heittäytyi näyttelemään Kuun kuningasta — tulossa laivaan vain päiviä ennen kuin hänen oli määrä kuvata — embattled ohjaaja oli mennyt kollega Monty Pythonin jäsen ja Gilliam-elokuvan vakituinen Michael Palin näytellä osaa. Sitten Eric Idle suositteli hyvää ystäväänsä Williamsia ja asiat mutkistuivat. ”Se oli nolo hetki, koska olin pyytänyt Mikea tekemään sen ja hän oli periaatteessa suostunut”, Gilliam kertoo itseironisesti nauraen. ”Minun täytyi soittaa hänelle ja sanoa, ’anteeksi, et ole yhtä arvokas kuin Robin. Hän oli onneton.”

an inspired bit of literal lunacy, Williams tarjoaa tavaramerkkinsä manic verbosity ja physical comedy on Cortese ’ s queen of the moon. ”Hän oli ollut valtava Italialainen elokuvatähti mykkä aikakaudella, ja niin hän oli kuin 72-vuotias ja Robin oli puolta nuorempi, mikä teki hänet hyvin epämukavaksi, tunne, että hän oli menossa näyttää vanha verrattuna. Mutta he tekivät hyvää työtä hänelle”, Gilliam toteaa.

elokuvantekijä kuvailee ehdotettua Kuu-jaksoa seuraavasti: ”minun iso Cecil B. DeMille section,” mutta menetettyään rahat spektaakkelista hän oli ehdottomasti päättänyt taistella sen puolesta, että jotain siitä jäisi elokuvaan, joten jättiläismäiset kuukaupungin lavasteet päätyivät maalatuiksi asunnoiksi. ”Koska meillä ei ollut enää varaa mihinkään, minä vain räjäytin ne, kiinnitin ne vanerille, värjäsin ne ja laitoin ne rullille. Ja se yksi iso fyysinen osa oli periaatteessa vain alkua yhden suuren Kuun kohtauksen luurangolle. Se oli yksi niistä hetkistä, jotka mielestäni oikeastaan parantavat elokuvaa, koska Robin on loistava siinä, ja se on hieno eräänlainen pako laajemmasta, rikkaammasta maailmasta, jota olimme olleet luomassa.”

tarkkasilmäiset huomaavat, että Williamsia ei ole hyvitetty hänen roolisuorituksestaan elokuvassa. Elokuvantekijä selittää: ”sopimus oli, että emme voineet käyttää hänen nimeään, koska hänen agenttinsa sanoivat:’ Emme halua sinun parittavan häntä elokuvaasi varten. Ajattelin: ’Mistä sinä puhut? Mutta se oli asenne, joten siksi Robinia ei hyvitetä. Luoto sanoo, että kuun kuningas on ’ Ray D. Tutto, ”joka on italiaksi” kaikkien kuningas. Naurettavaa oli sekin, ettemme voineet käyttää Robinia elokuvan myymiseen.”

tunnettu ainakin yhden Pythonin jäsenen esittämisestä monissa aiemmissa elokuvissaan, Gilliam selittää metodin hulluudelleen niiden strategisen sijoittamisen vuoksi: ”minulla on tapana edetä varovasti, koska kun tein Jabberwockyn, ja Mike Palinin näyttelemä päärooli ja Terry Jonesin esittämä hyvin pieni hahmo yhdessä vaiheessa, elokuvaa myytiin Python-elokuvana, koska meitä oli kolme mukana. Ja tämän seurauksena arvostelut olivat kamalia, sanoen: ”se ei ole hauskaa!’Tai’ se on hauska, mutta ei niin hauska kuin pytonit ovat! Sen jälkeen olin hyvin epäröivä.”Idle teki Munchausenin leikkauksen, koska hän kirjoitti kappaleita show’ hun. Palin yksinkertaisesti hävisi rajun budjettiriihen vuoksi.

Polley muistelee Idleä hellästi.

”Ericistä tuli minulle sijaisvanhempi kuvauksissa”, Polley kertoo. ”Hän on se, jolta menin hakemaan lohtua, kun asiat olivat pelottavia. Käperryin hänen syliinsä, kun oli kylmä tai väsytti. Hän järjesti minulle hauskoja päiviä, jotta tunsin olevani lapsi kaaoksen keskellä. Minulla oli tämä pieni pieni lelu musiikki kone käytin soittaa set ja eräänä päivänä hän kutsui minut yli ja esitteli minulle tämän hämmästyttävän sähköisen piano/syntetisaattori. Hän ja Robin Williams viettivät iltapäivän nauhoittaen hassuja ääniä, joiden kanssa voin tehdä musiikkia. Koko päivän teimme lauluja yhdessä. Katson taaksepäin ja ajattelen, että se kaikki olisi ollut sen iltapäivän arvoista. Se opetti, että vaikeimpien aikojen keskellä maailmassa on edelleen ihmeellisen hyviä ihmisiä.”

vaikka Palin ei siirtynytkään Munchausenin alueelle, hänen brasilialaistähtensä Jonathan Pryce onnistui saamaan luumuisen, Kieron roolin oikeana tavallisena Horatio Jacksonina. Sting esiintyy elokuvassa myös lyhyen, huvittavan cameoroolin kera sotilaana. ”Se johtui vain siitä, että hän oli ystävä”, kertoo Gilliam. ”Hän oli yrittänyt saada minua tekemään jotain kanssaan, toisen projektin, ja sanoin: ’tule vain, ole tässä yhdessä kohtauksessa’, ja hän oli iloinen tehdessään niin.”

Polley muses”, muistan kysyneeni Stingiltä, miksi hänellä ei ollut sukunimeä, ja hän sanoi sen johtuvan siitä, ettei hänen perheellään ollut varaa sellaiseen.”

kuvausten kevyempien hetkien välissä elokuvan teon aikana tapahtui niin paljon onnettomuuksia, suuria ja pieniä, että Gilliam viittaa Andrew Yulen Losing the Light: Terry Gilliam and the Munchausen Sagaan oppaana, jolta hänkin oppi tarinoita. Hän huomauttaa, että ongelmat alkoivat Munchausenin tuotannossa jo varhain, todeten, ” taloudellinen puoli oli todella kaoottinen, ja ensimmäisten kuuden viikon aikana ennustettiin, että jatkaminen sellaisena kuin olimme, menisi paljon, paljon yli budjetin. Se oli jatkuvaa painajaista.”

”luovat asiat riippuvat kaikki tuotannollisista asioista, jotka kaikki ovat riippuvaisia rahasta”, hän sanoo.

ohjaaja muistelee liputtaneensa mahdollisesta budjettiriihestä ”elokuvatalouden johtajan kanssa, mutta kukaan ei tuntunut kuuntelevan. He eivät vain kiinnittäneet huomiota. Mutta kun se alkoi riistäytyä käsistä, he lopettivat sen kahdeksi viikoksi. He sanoivat jatkuvasti: ’OK, se on yli 4 miljoonaa, sitten se on yli 6 miljoonaa. En tiedä muuta. Pahinta, mikä sai minut hullaantumaan, sanoin tauon aikana, että mitä ikinä teetkin, jatka töitä lavasteiden parissa. Sanoin, että unohtakaa kuutamot, mutta muut jatkavat työtään. Mutta he pysäyttivät kaikki osastot, mikä oli mielestäni todella tyhmää. Ja totta kai palataan töihin, eletään kuvauspaikalla valmiina, näyttelijät ovat kaikki paikalla — ja maalarit maalaavat lavasteita.”

hän jatkaa, ” siellä käytiin jatkuvia taisteluita…. Olimme jatkuvasti jäljessä aikataulusta. Asiat eivät olleet valmiina, kun niiden piti olla. Hassua on se, että jokainen päivä oli synkkä ja rankka, ja minä ilmeisesti vain menin kuin härkä työntäen asioita eteenpäin, ja silti kaislat tulivat esiin ja olivat kauniita. Kaikki on kaunista, hymyilevää, ihanaa. Se oli se osa, jota oli todella hienoa nähdä, että kaikki nämä tapahtumat eivät pysäyttäneet tätä.”

Gilliam antaa tunnustusta yhteishengelle, jota hän yrittää kannustaa kuvauspaikalla keskeisenä mekanismina luova-ja ongelmanratkaisuprosessissa.

”pointti on suunnitella se huolella ja sitten odottaa sitä myllerrystä, joka puhaltaa parhaat suunnitelmat vesille, ja toivottavasti ympäröit itsesi riittävällä määrällä ihmisiä”, hän selittää. ”Yritän saada kaikki mukaan elokuvaan. Ei vain muutama osastopäällikkö, vaan kaikki, ja se auttaa valtavasti. Oikeassa tapauksessa, ihmiset et koskaan odottaisi on mielenkiintoinen idea ja olen enemmän kuin mielelläni tarttua että elämänlanka, mistä se tulee.”

kaiken Munchausenin tuotantokaaoksen keskellä Columbia Pictures koki merkittävän executive shufflen: Brittiläinen tuottaja David Puttnam syrjäytettiin ja Dawn Steel otti ohjat lokakuussa 1987. Kuten monet studiovaihdot, new blood halusi haudata kaikki mahdolliset menestykset, joita edeltäjänsä viheriöivät, eikä Munchausen ollut poikkeus.

”masennuin todella, koska tiedän, että olimme tehneet hyvän elokuvan ja sen näkeminen vain jätettynä oli häpeällistä”, paljastaa Gilliam. ”Luulen, että oli vain 117 vedoksia että elokuva tehty Amerikassa. Niin huonosti sitä kohdeltiin. En vain välittänyt siitä.”

joten miksi pomppia takaisin samaan studioon, joka kohteli hänen ponnistelujaan kuin likaa tehdäkseen aivan seuraavan elokuvansa?

” koska studio lähestyi minua tekemään. Eikö olekin mielenkiintoista?”hän sanoo nauraen. ”Luulen, että he halusivat minut mukaan ohjaamaan sitä, koska voisin tuoda Robinin mukaan. Minut palkattiin syötiksi.”

hän jatkaa: ”ajattelin: ’OK, Olen vältellyt Hollywoodia. Tämä tulee olemaan ensimmäinen Hollywood-Elokuvani ja aion vain työntää pääni leijonan suuhun ja katsoa mitä tapahtuu. Taisin olla niin epätoivoinen, että halusin tehdä töitä. Luulin, että Robin olisi hyvä, ja sitten valitsin Jeff Bridgesin.tiesin, että olemme keksineet jotain hienoa.”

kriittisesti, The Adventures of Munchausen sai rajallisen julkaisunsa jälkeen ristiriitaisia arvosteluja, mutta elokuva onnistui saamaan useita huomionosoituksia, kuten Oscar-ehdokkuudet parhaasta taidesuunnasta / lavastuksesta, parhaasta puvustuksesta, parhaasta maskeerauksesta ja parhaista visuaalisista efekteistä.

on yleisesti tiedossa, että nyt 78-vuotias Gilliam on vuosien saatossa käynyt enemmän kuin osansa tarinoiduista kulissien takaisista taisteluista niin kuvauksissa kuin printeissäkin. Jälkeen ducking se ulos Universal messinki yli ohjaajan leikata Brasilian, kärsimystä tuotanto ja jakelu murheita Columbia Munchausen, traagisesti kokee äkillinen kuolema Heath Ledger kolmasosa läpi kuvaamisen Imaginarium tohtori Parnassus, ja stop-and-start tuotanto ja vapauta painajaisia mies, joka tappoi Don Quijote, Gilliam ura polku on olennaisesti kartoitettu vähemmän kuin varoittava tarina ja luultavasti enemmän kuin nykyajan tarina Job-tai ainakin jonkinlainen amiable, Sisyphus — kuin luonne. Kun tähän lisätään Polleyn hämmentävät muistot hänen Munchausen-kokemuksistaan ja hänen ”mob rule” #MeToo-kommenteistaan saama kohu, alkaa ihmetellä, kuinka paljon harmia Gilliam itse asiassa kutsuu itselleen.

”asenteeni on sellainen, että kun hevonen heittää sinut, sinun on ensin noustava nopeasti takaisin hevosen selkään — muuten alat ajatella liikaa”, Gilliam sanoo. ”Se on aina jumalista kiinni. Yritän varmistaa, että perseeni on turvassa.”

Polley sanoo oppineensa arvokkaita opetuksia omasta Munchausen-kokemuksestaan, jota hän on soveltanut omiin elokuvantekohankkeisiinsa yrittäen olla mahdollisimman tietoinen siitä, miten hänen tekonsa vaikuttavat miehistöön ja näyttelijäkaartiin, erityisesti lapsinäyttelijöiden hyvinvointiin.

muistellessaan Munchausenin 30-vuotispäivää hän sanoo: ”ajattelin vain, että minun pitäisi katsoa sitä lasteni kanssa! Rakastan sitä elokuvana. Se on eräänlainen mestariteos. Jo silloin tiesin pääseväni osaksi jotain ihanaa. Se vangitsee Terryn. Hän on villi, kesyttämätön, kapinallinen, hulvaton, mielikuvituksellinen, kunnianhimoinen, täysin vastuuton ja omien sanojensa mukaan täynnä valheita.”

”en koskaan opi”, Gilliam päättää nauraen. ”Ymmärrättehän, miksi Joudun aina vaikeuksiin. En näytä koskaan oppivan.”