kun Šostakovitš soitti seitsemännen sinfoniansa kaksi ensimmäistä osaa ystävilleen piiritetyssä Leningradin kaupungissa kesällä 1941, hänen esityksensä keskeytyi saksalaisten pommitukseen. Kun ilmahälytyssireenit alkoivat soida sen jälkeen, kun hän oli lopettanut jättiläismäisen ensimmäisen osan soittamisen – musiikin, joka dramatisoi, parodioi ja ikuistaa saksalaisten hyökkäyksen – hän vakuutti yleisölleen palaavansa soittamaan toista heti, kun varoitus oli lakannut ja hän oli vienyt vaimonsa ja lapsensa suojaan. Kuten eräs hänen tuona päivänä kuulijoistaan, kriitikko ja säveltäjä Valerian Bogdanov-Berezovski, myöhemmin kirjoitti, seitsemäs sinfonia ”on poikkeuksellinen esimerkki synkronoidusta, välittömästä luovasta reaktiosta tapahtumiin niiden läpi elettäessä, joka välitetään monimutkaisessa, laajamittaisessa muodossa, kuitenkaan vähääkään vaarantamatta genren tasoa”.

Seiskan tarina on yksi musiikin historian hämmästyttävimmistä. Leningradissa (nykyisessä Pietarissa) kantaesityksensä sai elokuussa 1942 puolinälkäinen orkesteri, jonka riutunutta tilaa symboloi kirjaimellisesti kuolleista pelastettu rumpali Dzaudhat Aydarov. Aydarovia luultiin jo ruumiiksi, mutta epätoivoinen kapellimestari Karl Eliasberg meni ruumishuoneelle varmuuden vuoksi – ja huomasi tämän oletetun ruumiin liikkuvan ja hengittävän. Aydarov otti kiistatta sinfonian vaativimman roolin soittamalla ensimmäisen osan ytimessä olevaa sodan armotonta rytmiä sykkivää sivurumpua.

”Leningrad” – sinfoniaan liittyvien tarinoiden sankaruudesta ja inhimillisyydestä kertoo kahden naisen todistus, jotka olivat yleisössä Filharmonian suuressa salissa elokuussa 1942. Olga Kvade ja Tamara Korol’kevich – molemmat nyt yli 90 – vuotiaita-puhuvat Amanda Vickerylle elokuvassamme Leningrad ja Hitleriä uhmannut orkesteri, ja heidän kertomuksensa ovat lähtemättömän koskettavia. He kuulivat omien piirityskokemustensa tragedian ja kärsimyksen muuttuvan sinfoniseksi eepokseksi, mutta he myös tunnistivat epätoivoiset toiveensa ja yksilöllisen rohkeutensa ja kollektiivisen vastarintansa kaivatun voiton lopullisissa, ylivoimaisen voimakkaissa äänissä.

teoksella on myös erityinen merkitys Šostakovitšin omalle elämäkerralle ja 1900-luvun musiikin laajemmalle Kontekstille. Se kuvastaa hänen propagandavoimaansa Neuvostosäveltäjänä, kirjoittaen natseille vastarinnan ääniä samaan aikaan, kun hän oli pelastamassa Leningradin konservatoriota saksalaisilta palopommeilta palomiehenä rakennuksen katolla. Šostakovitš evakuoitiin perheineen Leningradista lokakuussa 1941 ja hän sävelsi seitsemännen finaalin Kuibyshevissa (jossa teos sai ensi-iltansa), mutta ajatus palomies Šostakovitšista, joka ei säästellyt itseään puolustuksen etulinjasta mutta sävelsi myös liittoutuneiden vastarinnan ääniraidan, osoittautui vastustamattomaksi. Tämä kuva koristi Time-lehden kantta kesällä 1942, kun sinfonia lähti kiertämään wartornin maailmaa.

kun Henry Wood ja Arturo Toscanini johtivat BBC: lle Lontoossa ja NBC: lle New Yorkissa esityksiä, jotka lähetettiin miljoonille liittoutuneiden kotitalouksille, Šostakovitš oli kansainvälisen politiikan ja kulttuurin uhman symboli. Kuulijat tulkitsivat, että säveltäjä osasi kirjoittaa näin laajan, kunnianhimoisen ja tinkimättömän sinfonian, kun kaupunkia pommitettiin ja näännytettiin nälkään, todisteeksi siitä, että natsit eivät voittaisi Venäjällä.

tai se on sovinnainen kerronta. Seiskan vastaanotto ei kuitenkaan ollut yleisesti ylistävä. Amerikkalainen kriitikko ja säveltäjä Virgil Thomson sanoi, että sinfonia ”näyttää olevan kirjoitettu hidasälyisille, ei kovin musikaalisille ja hajamielisille”, mikä määrittelee eräänlaisen sävellyksen, joka saattaa ”lopulta hylätä harkittavaksi vakavasti otettavana säveltäjänä”. USA: han karkotetut säveltäjätkään eivät olleet vaikuttuneita. Rahmaninov reagoi sanomalla: ”No, Ja nyt juodaan teetä”, mutta Béla Bartók meni välinpitämättömyyttä ja välinpitämättömyyttä pidemmälle. Sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa yli 60 kertaa yhden vuoden aikana, ja siitä oli tullut väistämätön ja väistämättömän suosittu. Bartók vastasi lähettämällä niin sanotun” invaasion teeman ” ensimmäiseen osaan – yksinkertaisen sävelmän, joka jyrää tiensä satojen tangojen läpi ja muuttuu jokaisen toiston myötä raaemmaksi, aivottomammaksi ja pelottavammaksi – vuoden 1943 Orkesterikonsertossaan.

kaikki nämä kritiikit, jotka jatkuvat nykyään – esimerkiksi säveltäjä ja kirjailija Robin Holloway kuvailee Šostakovitšia ”musiikiksi, joka herättää kansaa, näyttäytyy kaukaa kuin iskulauseet 30 jalkaa korkeissa kirjaimissa, musiikiksi ilman sisäistä musiikillista välttämättömyyttä” – juontuvat Šostakovitšin erityisestä tulkinnasta: hänen sävellyksellisyydestään, hänen otaksuttavasti pelkistetyistä materiaalin, värin ja tekstuurin kontrasteistaan ja hänen häpeilemättömästä halustaan kommunikoida.

silti on syvää hienostuneisuutta siinä, mitä Šostakovitš tekee tässä teoksessa juuri niinä hetkinä, jolloin sen pinnat tuntuvat banaaleimmilta. Viattoman, mutta salakavalan sävelen, joka puhaltaa hajalle ensimmäisen osan, on tarkoitus olla mahdollisimman arkinen. Se on kuva siitä, miten keskinkertaisin ja ajattelemattomin idea – tai henkilö – voi aiheuttaa suurinta tuhoa. Šostakovitš paljasti ja oivalsi pysyvän totuuden kaikista ideologisista tyranneista. Kuten hän sanoi ystävälleen sinfonian valmistuttua, yksi sen teemoista on ” fasismi. Mutta musiikkia, oikeaa musiikkia, ei voi koskaan sitoa kirjaimellisesti teemaan. Kansallissosialismi ei ole ainoa fasismin muoto; tämä musiikki käsittelee kaikkia terrorin, orjuuden, hengen orjuuden muotoja.”

vaikka kolme ensimmäistä osaa kirjoitettiin nopeasti, loppuhuipennus kesti kauemmin. Sinfonia irvistää lopulliselle voitolleen, viimeisille hetkilleen lähes yhtä raskaasti konserttisaliyleisölle kuin säveltäjällekin. Se tarkoittaa, että teoksen loppu ei ole yksinkertaista juhlaa, sillä sinfonian lopun kamppailusta kuuluu kaikuja myös loppuhuipennuksissa, ikään kuin voitto ei voisi olla täydellinen, kun se on maksanut niin paljon.

, mikä on juuri niin kuin Šostakovitšille ja Neuvostoliitolle kävi Leningradin piirityksen päätyttyä vuonna 1944 ja Suuren isänmaallisen sodan, kuten venäläiset sitä kutsuvat, vuotta myöhemmin. Šostakovitšin työt kiellettiin vuonna 1948. Josef Raiskin, joka kuuli ”Leningrad” – sinfonian kantaesityksen jo lapsena Kuibyševissä vuonna 1942, muistaa kuitenkin, että hänen luokkatoverinsa alkoivat opettajaansa uhmaten naputella hyökkäysteeman rytmiä pöydillään. Olipa hallinnon yritys saada Šostakovitšin musiikki katoamaan mikä tahansa, sitä ei voitu vaientaa venäläisten sydämissä ja mielissä.

ja kriitikoista huolimatta sitä ei voi hiljentää konserttisaleissakaan. ”Leningrad” – Sinfonia on edelleen ainutlaatuisen kaikuva ilmoitus luvusta 1900-luvun historiassa. Mutta se löytää uusia merkityksiä, tulkintoja ja merkityksiä 2000-luvulta. Sinfonia ei kuulu vain sille kaupungille, jolle se on omistettu – se on myös meidän.

• Leningrad ja Hitleriä uhmannut orkesteri on BBC2-kanavalla 2.tammikuuta kello 21.10.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

olemme yhteydessä muistuttaaksemme osallistumisesta. Varo viestiä sähköpostiisi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

Facebook

Jaa Twitterissä

Jaa LinkedInissä Jaa Pinterestissä jaa WhatsAppissajaa Messengerissä