antiikin kreikkalaisille ihmisruumis oli täydellinen. Tutki tätä esimerkkiä ihanteellisen kauneuden matemaattisesta lähteestä.

Polykleitos, Doryforos (Keihäänkantaja) , klassinen kausi, roomalainen marmorikopio kreikkalaisen pronssisen alkuperäiskappaleen mukaan c. 450-440 eaa (Museo Archaeologico Nazionale, Napoli)

Roomalaisia kopioita antiikin kreikkalaisesta taiteesta

Kun tutkimme antiikin kreikkalaista taidetta, niin usein todella tarkastelemme antiikin Rooman taidetta tai ainakin niiden kopioita antiikin kreikkalaisesta kuvanveistosta (tai maalauksista ja arkkitehtuurista).

käytännössä lähes jokainen roomalainen halusi antiikin kreikkalaista taidetta. Roomalaisille kreikkalainen kulttuuri symboloi haluttua elämäntapaa-vapaa-aikaa, taiteita, ylellisyyttä ja oppimista.

Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer) or Canon , Roman marble copy of a Greek bronze, c. 450-440 eaa (Museo Archaeologico Nazionale, Napoli)

antiikin kreikkalaisen taiteen Suosio roomalaisille

Kreikkalainen taide sai raivon valtaan, kun roomalaiset kenraalit alkoivat valloittaa kreikkalaisia kaupunkeja (vuodesta 211 eaa.) ja palasivat voittoisina Roomaan, ei tavanomaisin kulta-ja hopeakolikoin, vaan taideteoksin. Tämä teos teki niin suuren vaikutuksen Rooman eliittiin, että perustettiin studioita täyttämään rikkaiden roomalaisten huviloille tarkoitettujen kopioiden kasvava kysyntä. Doryforos oli yksi etsityimmistä ja kopioiduimmista kreikkalaisista veistoksista.

pronssi vs. marmori

suurimmaksi osaksi kreikkalaiset loivat vapaasti seisovan veistoksensa pronssista, mutta koska pronssi on arvokasta ja voidaan sulattaa ja käyttää uudelleen, veistokset usein uudelleen aseiksi. Siksi niin harvat antiikin kreikkalaiset pronssiigunaalit ovat säilyneet, ja siksi meidän on usein katsottava antiikin Roomalaisia kopioita marmorista (laadultaan vaihtelevia) yrittääksemme ymmärtää, mitä kreikkalaiset saivat aikaan.

miksi veistokset ovat usein epätäydellisiä tai rekonstruoituja

Materian pahentamiseksi, Roomalaisia marmoriveistoksia haudattiin vuosisatojen ajan, ja hyvin usein löydetään vain veistoksen palasia, jotka on koottava uudelleen. Tästä syystä näet usein, että veistokset museoissa sisältävät käsivarren tai käden, jotka ovat moderneja recreations, tai että antiikin veistokset ovat yksinkertaisesti esillä epätäydellinen.

Doryforos (Keihäänkantaja) Napolin museossa (kuva yllä) on roomalainen kopio kadonneesta kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta, jonka uskomme löytyneen suurelta osin ehjänä roomalaisesta Pompejin provinssikaupungista. *

kaanon

ajatus kaanonista, säännöstä taiteilijoiden noudatettavaksi kehitetylle kauneusstandardille, ei ollut uusi antiikin kreikkalaisille. Myös muinaiset egyptiläiset kehittivät kaanonin. Vuosisatoja myöhemmin renessanssin aikana Leonardo da Vinci tutki Vitruvialaisen miehensä kanssa ihmiskehon ihanteellisia mittasuhteita .

Polykleitoksen ajatuksen kauneuden suhteellisuudesta kiteytti myöhemmin Galen kirjoittaessaan 100-luvulla,

kauneus koostuu osuuksista, ei alkuaineista, vaan osista eli sormesta sormeen ja kaikista sormista kämmeneen ja ranteeseen ja näistä kyynärvarteen ja kyynärvarresta olkavarteen ja kaikista muista osista toisiinsa.

* tuoreen stipendin mukaan Napolin museossa olevaa Doryforos-veistosta ei välttämättä ole löydetty Palestrasta Pompejista. KS. Warren G. Kuu, ed., Polykleitos, The Doryphoros and Tradition, University of Wisconsin Press, 1995.