Pierre Bonnard (3.lokakuuta 1867 Fontenay-aux-Roses, Ranska—kuoli 23. tammikuuta 1947 Le Cannet), ranskalainen taidemaalari ja taidegraafikko, Nabis-taiteilijaryhmän jäsen ja myöhemmin Intimistien johtaja; häntä pidetään yleisesti yhtenä modernin taiteen suurimmista värintekijöistä. Hänen tunnusomaisen intiimejä, auringon valaisemia kotimaisia sisätiloja ja asetelmia ovat ruokasali (1913) ja hedelmäkulho (k. 1933).

suoritettuaan ylioppilastutkintonsa, jossa hän kunnostautui klassikoissa, Bonnard opiskeli isänsä vaatimuksesta lakia, ja vuonna 1888 hän työskenteli lyhyen aikaa valtion virastossa. Sillä välin hän kävi École des Beaux-Artsia, mutta epäonnistuttuaan voittamaan Prix de Rome—palkinnon (palkinto opiskella Ranskan akatemiassa Roomassa) hän siirtyi Académie Julianiin, jossa hän tutustui uuden taiteellisen sukupolven merkittäviin henkilöihin-Maurice Denisiin, Ker-Xavier Rousseliin, Paul Sérusieriin, Édouard Vuillardiin ja Félix Vallottoniin. Vuonna 1890, vuoden asepalveluksen jälkeen, hän jakoi ateljeen Montmartressa Denisin ja Vuillardin kanssa. Myöhemmin heihin liittyi teatterituottaja Aurélien Lugné-Poë, jonka kanssa Bonnard teki yhteistyötä Pariisin Théâtre de l ’ Oeuvren produktioissa. Näihin aikoihin hän sai vaikutteita japanilaisista vedoksista, jotka olivat aiemmin houkutelleet impressionisteja.

1890-luvulla Bonnardista tuli yksi johtavia jäseniä Nabis-taiteilijaryhmässä, joka erikoistui maalaamaan intiimejä kotimaisia kohtauksia sekä koristeellisia kurveja muistuttavia sommitelmia, jotka muistuttavat nykytaiteen taidemaalareiden tekemiä. Bonnardin kuvat öljylamppujen valaisemista viehättävistä sisätiloista, alastonkuvia uhkeista sängyistä ja Montmartren kohtauksista tekivät hänestä Ranskan Belle Époquen tallentajan. Hänen silloiselle huumorilleen ja urbaanille elämänmakulleen oli tyypillistä, että hän kuvitti Petites scènes familièresin ja Petit solfège illustrén (1893), jonka hänen lankonsa Claude Terrasse kirjoitti, ja toteutti litografiasarjan”Quelques aspects de la vie de Paris” (”Pariisin elämän aspektit”), jonka julkaisi taidekauppias Ambroise Vollard vuonna 1899. Hän osallistui myös kuvituksiin arvostettuun avantgarde-arvosteluun La Revue blanche. Uusi vaihe kirjankuvituksessa käynnistyi Bonnardin koristellessa Paul Verlainen symbolistisen runouden kirjan parallèlement sivuja, jonka Vollard julkaisi vuonna 1900. Hän ryhtyi kuvittamaan muita kirjoja 1900-luvulla.

Bonnardin kyky suurikokoisena sisustajana jää toisinaan vähemmälle huomiolle, kun otetaan huomioon hänen hiljaisemmat, Kotimaisemmat maalauksensa Intimistiseen tyyliin. Mutta noin vuonna 1906 hän maalasi Pleasure, Study, Play, and The Voyage-sarjan, joka oli tehty muistuttamaan kuvakudoksia, Misia Natansonin salonkiin, joka oli erään La Revue Blanchen toimittajan Vaimo. Nämä kuvat osoittavat, että hän oli Ranskan suuren Kuvallisen suunnittelun perinteen perijä, joka voidaan jäljittää Charles Le Bruniin, joka johti kaikkea taiteellista toimintaa Ludvig XIV: n aikana, ja François Boucheriin, joka oli 1700-luvun puolivälin muodikkain taidemaalari.

noin vuoteen 1908 mennessä Bonnardin Intimistinen kausi oli päättynyt. ”Nude Against the Light” – elokuvan (1908) kaltaista kuvaa maalattiin paitsi suuremmassa mittakaavassa, myös laajemmilla ja koloristisemmilla efekteillä. Koska hän oli yhä kiinnostuneempi maisemamaalauksesta, hän oli alkanut maalata kohtauksia Pohjois-Ranskassa. Vuonna 1910 hän löysi Etelä-Ranskan, ja hänestä tuli tämän alueen taikamaalari. Monet pitivät Välimerta ranskalaisen sivistyksen lähteenä. Bonnard halusi korostaa taiteensa ja Ranskan klassisen perinnön välisiä yhteyksiä. Tämä kävi ilmi joidenkin hänen hahmojensa asennosta, mikä viittaa antiikin hellenistiseen kuvanveistoon. Hän ihastui myös 1500-luvun venetsialaisen koulukunnan koloristiseen perinteeseen. Esimerkiksi Europan kaappaus (1919) on suoraa sukua Titianin teoksesta.

Bonnardin kuvien aiheet ovat yksinkertaisia, mutta keinot, joilla hän käänsi niin tuttuja aiheita kuin hedelmäinen pöytä tai auringon täyttämä maisema, osoittavat, että hän oli aikansa hienovaraisimpia mestareita; häntä kiehtoivat erityisesti perspektiivin temput, kuten jälki-impressionistinen taidemaalari Paul Cézanne oli ollut. Esimerkiksi ruokasalissa (1913) hän käytti eri näkökulmatasoja ja vaihteli sävelten siirtymiä lämpimästä viileään.

vuoden 1915 tienoilla Bonnard ymmärsi, että hänellä oli ollut taipumus uhrata muoto värin vuoksi, joten siitä lähtien aina 1920-luvun lopulle saakka hän maalasi alastonkuvia, jotka kuvastavat uutta huolta rakenteesta menettämättä vahvoja väriarvojaan. 1920—luvulla hän teki sarjan maalauksia yhdestä kuuluisimmista teemoistaan-alastomuudesta kylvyssä. 1920—luvun lopusta lähtien hänen kuviensa aiheet tuskin vaihtelivat: asetelmia, omakuvia, merimaisemia Saint-Tropez ’ ssa Rivieralla ja näkymiä hänen puutarhastaan Le Cannetissa lähellä Cannesia, jonne hän oli muuttanut vuonna 1925 avioiduttuaan mallinsa ja 30-vuotiaan kumppaninsa Maria Boursinin kanssa. Nämä ovat värillisiä maalauksia.

Bonnardin maalausten kronologista järjestystä on vaikea määrittää, sillä hän tekisi lyijykynällä tai värillä luonnoksia ja käyttäisi niitä sitten useiden kuvien pohjana, joiden pohjalta hän työskentelisi samanaikaisesti. Studiossa työskennellessään hän nojasi muistiinsa aiheesta ja retusoi jatkuvasti pintaa rakentaen värien mosaiikkia. Siksi on mahdotonta antaa enemmän kuin likimääräisiä päivämääriä monille hänen teoksistaan. Vuonna 1944 Bonnard kuvitti joukon varhaisia kirjeitä, jotka julkaistiin faksina asianmukaisella otsikolla kirjeenvaihtajat. Formes et couleurs.