graafisen suunnittelun suurten nimien artikkelisarjassa on Paul Randin muotokuva. Vaikka New Yorkissa upouusi konferenssi 2015, käytimme tilaisuutta vierailla näyttely omistettu hänen työstään, ja löytää uudelleen työtä suunnittelija, joka muuttaa kasvot Yhdysvalloissa, ja jonka vaikutus tuntuu vielä tänään, alkaen meistä Graphéine. Rakastamme Paul randia. Toivomme, että pidät siitä myös!

lähde: Paul Randin verkkosivut

kaikki on designia!

Peretz Rosenbaum vuonna 1914 syntynyt ja 1996 kuollut Paul Rand on graafisen suunnittelun legenda. Koko 60 vuotta kestäneen uransa aikana hän muutti amerikkalaisten mielipidettä visuaalisesta viestinnästä. Toimituksellisilla suunnitteluillaan, mainoksillaan ja visuaalisella identiteetillään Rand toi Yhdysvaltoihin avantgardistisia eurooppalaisia ideoita sekoittaen kuvataidetta ja kaupallista muotoilua. Hänen värikkäät yhdistelmänsä, typografian lähestymistapansa ja medioiden käyttö kääntävät hänen halunsa ”tylsistyttää tavallista”. Hänen tyylinsä vaikuttaa siis vielä nykyäänkin graafiseen suunnitteluun.

Rand teki ensiesiintymisensä 1930-luvulla rohkealla ja modernistisella tyylillään ja suunnitteli pari vuotta myöhemmin aikakauslehtien ja kirjojen kansia. Hän toi Madison Avenuelle muutoksen tuulia luomalla mainoksia kuuluisan saksalaisen Bauhaus-koulukunnan tai de Stijlin tai venäläisen konstruktivismin kaltaisten liikkeiden innoittamana. Rand oli vakuuttunut siitä, että graafisen suunnittelun vahvuus on sen kyvyssä olla universaali kieli sen muotojen yksinkertaisuuden ja geometrian kautta. Näin hän sanoi: ”nopeasti tajuaa, että yksinkertaisuus ja geometria ovat ajattomuuden ja universaalisuuden kieltä”.

sodan jälkeen, vuodesta 1955 alkaen, hän kunnostautui edistyksellisillä graafisilla identiteeteillä, jotka palvelivat yritysten etuja. Taiteellisena johtajana hän vaikutti mainosalan mullistamiseen korostamalla graafisen suunnittelun ja visuaalisuuden merkitystä kirjoittamisen edelle. Hän tuotti logoja suurille yrityksille, kuten IBM: lle, ABC: lle, UPS: lle tai Steve Jobsin nextille, joka on yhä legendaarinen ja lähes muuttumaton tähän päivään asti (paitsi UPS).

luomalla täydelliset brändi-identiteetit Paul Rand muutti yritysviestintää Pohjois-Amerikassa. Kollegansa Lou Danzigerin mukaan hän onnistui lähes yksin vakuuttamaan yritykset siitä, että design voi olla tehokas bisnesväline. Kirjailijana, opettajana ja suunnittelijana Rand vahvisti ajatuksen, että hyvä muotoilu on hyvää liiketoimintaa, IBM: n toimitusjohtaja Thomas J. Watson Jr.totesi. Paul Rand kutsuu asiakkaitaan, opiskelijoitaan ja meitä katsomaan maailmaa uusin silmin, koska: ”kaikki on designia! ”

runoilija ja liikemies

syntyi Brooklynissa Ortodoksijuutalaisista vanhemmista, Paul Rand aloitti taiteensa harjoittamisen jo 3-vuotiaana, kun hän teki uudelleen mainoksia vanhempiensa liikkeessä. No ei varsinaisesti recopying, koska juutalainen uskonto tukahduttaa kuvaannollisen edustuksen. Tästä lienee alkanut hänen kiinnostuksensa abstraktioon. Otettuaan vuonna 1934 oppitunteja New Yorkin Pratt-instituutissa ja Art Students Leaguessa Rand aloitti uransa tekemällä kuvituksia liitolle, joka myi niitä Sanoma-ja aikakauslehdille mainos-ja lehtijuttuja varten. Seuraavana vuonna, kaivaten enemmän valtaa työhönsä, Rand lähti soolouralle, luoden ulkoasuja ja mainoksia pienelle asiakasryhmälle. Hän oli 21-vuotias.
tänä aikana, koska hän oli huolissaan siitä, että hänen juutalainen identiteettinsä saattaisi estää hänen etenemisensä ammatillisessa maailmassa, erityisesti mainonnassa, hän muutti nimensä Peretz Rosenbaumista Paul Randiksi – nimestä, joka sittemmin tuli ikoniseksi, mikä enteili hänen nerouttaan brändi-identiteetissä.

lehtiensä kansissa Rand omaksui 1930-luvun lopulta lähtien graafiseen tyyliinsä sekä eurooppalaisen modernismin että amerikkalaisen hengen ja funktionalismin. László Moholy-Nagy, Bauhausin mestari ja yksi Euroopan kuuluisimmista modernistisista suunnittelijoista, joka oli hiljattain muuttanut Chicagoon, ylisti hänen omaleimaista allekirjoitustaan. ”Kaikkien näiden nuorten amerikkalaisten joukossa, hän kirjoittaa, vaikuttaa siltä, että Paul Rand on yksi parhaista ja pätevimmistä. Hän on idealisti ja realisti, joka käyttää runoilijan ja liikemiehen kieltä.”Randin työt olivat säännöllisesti esillä amerikkalaisten arjessa kulutusbrändien mainosjulisteissa ja logoissa aina alkoholista meikkiin.

/div>

lähde: Paul Randin verkkosivut ja henkilökohtaiset valokuvat näyttelystä

the modern American man

randin taide saavutti täyden kypsyytensä 1950-luvulla, jolloin New Yorkin taidekenttä sai vaikutteita eurooppalaisesta abstraktista taiteesta. Eurooppalainen modernismi – abstraktisuus, epäsymmetrisyys ja dynaamisuus typografisessa ja kuvallisessa sommittelussa – herättikin paljon huomiota jo toisen maailmansodan jälkeen, sillä monet taiteilijat olivat lähteneet natsi-Saksasta Amerikkaan. Rand otti nämä uudet suuntaukset avosylin vastaan, ja saksalainen ja brittiläinen modernistinen muotoilu koskettivat häntä jo teini-iässä. Hänen innoittajiaan ovat Cassandre, Miró, Klee tai Léger… Hän sanoi kerran: ”se on nuhteettomuutta, rehellisyyttä, tunteellisuuden ja nostalgian puutetta, se on yksinkertaisuutta, selkeyttä. Sitä modernismi minulle merkitsee…”

on korostettava, että tuohon aikaan, kylmän sodan keskellä, Yhdysvaltain hallitus edisti abstrakteja taiteilijoita (kuten pollockia) propagandajärjestö Congress for Cultural Freedom-järjestön kautta. Toisin kuin esittävä kommunistinen taide, punainen vihollinen, abstraktia taidetta ylistivät suuret omaisuudet ja instituutiot, kuten MoMA, Rockefeller tai IBM. Koska se oli uutta ja riemastuttavaa, tai yksinkertaisesti välttääkseen hallituksen vihan, joka asetti mustalle listalle ”kommunistinoidat” tai jonkun, jolla oli myötämielisiä ajatuksia, taiteilijat ryhtyivät tähän taiteeseen, joka myös suojeli poliittista koskemattomuutta.

Paul Rand on yksi onnekkaista, sillä hän on sekä modernisti että amerikkalainen. Muut taiteilijat ovat usein pakolaisia ja heitä voidaan milloin tahansa syyttää punaisiksi. Rand on siis erittäin hyvissä asemissa tämän hetken mieheksi.

lähde: Paul Randin kotisivut

Rand ja Eye-Bee-m

vuosina 1956-1991 Paul Rand allekirjoittivat yhden Pohjois-Amerikan historian suurimmista yrityssuunnitteluprojekteista: IBM: n (International Business Machines Corporation). Tämä on yritysten graafisten identiteettien alku. Ennen kaikki visuaalinen media välitettiin mainonnalla, mutta yritykset ymmärsivät nopeasti, että selvitäkseen tässä kuvien viidakossa on erottuttava, eikä vain mainonnan kautta. Ennen kaikkea oli tärkeää ottaa etäisyyttä kommunisteihin; modernistisen ja innovatiivisen kuvan esittäminen oli ilmeinen ratkaisu!

IBM: n uusi suunnittelutehtävä – jota tuki yrityksen perustajan poika Thomas Watson Jr. – muutti visuaalisesti yrityksen kaikki osa-alueet sähkökirjoituskoneista tietokoneisiin, mainontaan ja arkkitehtuuriin. Ajatuksena oli rikkoa konservatiivinen imago ja katsoa tulevaisuuteen, havainnollistaa IBM: n uudistunutta kasvua. Se oli tuolloin täysin uusi. Watson pyysi Eliot Noyesia, entistä kollegaansa ja Arkkitehtia, joka työskenteli muun muassa MoMa: n parantavan suunnittelun parissa, perustamaan ryhmän, johon kuuluivat Paul Rand (grafiikka), Eero Saarinen (arkkitehtuuri) sekä Charles ja Ray Eames (lavastus, julkaisut, videot).

IBM: n uusi identiteetti hahmotetaankin globaaliksi, liikkuvaksi, välittömästi tunnistettavaksi taideteokseksi, jolla on vahva Sanoma. Design on tärkein liikkeellepaneva voima. Charles Eames huomautti, ” suunnittelu on suunnitelma järjestää elementtejä siten, että parhaiten saavuttaa tietyn tarkoituksen.”.

Rand suunnitteli modernin logon, jonka kirkkaat värit heräsivät eloon paperitavaroihin, esitteisiin, pakkauksiin ja rakennuksiin. Se oli suuri irtiotto grafiikkaan, jota IBM oli esitellyt sen synnystä, ensimmäisen maailmansodan jälkeisestä ajasta lähtien, ja heidän viestintäkampanjoidensa toistuviin epäjohdonmukaisuuksiin. Paul Rand yhdisti IBM: n visuaalisen identiteetin auttaen sitä tunnustamaan suuren yleisön suureksi yritykseksi teknologian eturintamassa (ja kaikkea muuta kuin kommunistiseksi, se on sanomattakin selvää).
päivitetty vuonna 2017, omistimme artikkelin IBM: n logolle ja sen evoluutiolle, johon kutsumme sinut tutustumaan.

Source: Paul Randin kotisivut ja henkilövalokuvat näyttelystä

American branding

IBM on ensimmäinen yritys, jolle hän keksii brändi-identiteetin ja kaikki visuaaliset viestintäkampanjat. Vaikka tämä on vain murto-osa hänen työstään, hänen saavutuksistaan ABC, UPS, Westinghouse, Cummins tai Enron tullut näkyväksi ja kaikkialla Yhdysvalloissa ja ulkomailla. Ne symboloivat sodanjälkeistä globaalia kulttuuria, joka kruunaa Yhdysvaltojen poliittisen, sotilaallisen ja kaupallisen menestyksen. Hänen teoksensa on luettavissa hänen verkkosivuillaan.

lähde: Paul randin verkkosivut

Rand, period.

Randin lukuisat renderoinnit havainnollistavat sen logojen monikäyttöisyyttä eri alustoilla mainonnasta pakkauksiin, paperitavaroihin tai kyltteihin. Esitellessään luovaa ideaansa Rand esitteli asiakkailleen vain yhden konseptin esitteissä, jotka hän oli itse suunnitellut ja kirjoittanut. Hän kehitti sen reilusti yli kysynnän, huomauttaa laatu ja potentiaali ehdotetun suunnittelun, ja ennakoida asiakkaan pyynnöstä. Valvontatarkoituksessa Paul Rand saattoi joskus mennä jopa niin pitkälle, että neuvotteli Pienemmästä palkkiosta, jotta olisi varmasti pysynyt työnsä hallinnassa. Tinkimätön ratkaisu hän tarjosi paperilla, hän tuki Noyes jotka pyöristetään pois kulmat suullisesti, ja valmis suostuttelemaan reticent pomot. Sisäisesti luotu eye-bee-M-logo itse asiassa kiellettiin aluksi, ennen kuin siitä tuli ikoni, jonka tunnemme tänään !

joidenkin yritysten kohdalla Rand jatkoi luomustensa kehityksen seuraamista useiden vuosikymmenten ajan sovittaakseen ne muutoksiin ja trendeihin.

hänen sinnikkyytensä antoi graafisen suunnittelun maailmalle lisää uskottavuutta: Rand ehdotti abstraktia ja universaalia kieltä, jonka tavoitteena oli yrityksen kasvun tukeminen, huonon imagon palauttaminen tai kommunisminvastaisten parjaajien pelottelu. Mutta monet johtajat hän puhui ei aina nähdä tätä myönteisessä valossa, tai ajatellut, että uusi logo yksin riittäisi saamaan ihmiset muuttamaan mielensä yrityksen. Kuten hän sitten huomautti,”tavaramerkin on luonut graafinen suunnittelija, mutta se on yritys, joka tekee sen”. Hyvä brändi-imago ei ole yksin, älä tuomitse kirjaa sen kannen perusteella…. ! Véronique Vienne selittää sitä: ”vastustaakseen näitä autoritaarisia johtajia hänellä oli laukussaan vain yksi kivi: varmuus siitä, että hänen soveltamansa graafiset periaatteet olivat oikeita, että visuaalinen kieli oli yleismaailmallista, että kurinalaisuus ei sulkenut pois runoutta, että yksinkertaisuus ei merkinnyt alastomuutta, että vapaus ei ollut synonyymi anarkialle, ja että abstraktio oli ihmeellinen viestintäkeino.”Itsepäinen, mutta syystäkin.

Seuraava !

esimerkiksi vuonna 1986 hän työskenteli Steve Jobsille, joka tilasi häneltä visuaalisen identiteetin tietokoneyhtiölleen 100 000 dollarin summalla. Koska suunnittelijalla oli hyvin tarkka menetelmä, hän ehdotti Jobsille 100-sivuista vihkosta, jossa kuvailtiin luovaa prosessia vaihe vaiheelta lukijalle aina lopulliseen (ja ainutlaatuiseen) ehdotukseen asti. Kirjallisen perustelun antaminen asiakkaalle oli osa Randin tavanomaista prosessia, jossa hän vältteli suullista esittämistä. Kun Steve Jobsilta myöhemmin kysyttiin, millaista oli työskennellä Randin kanssa, hän vastasi: ”kysyin häneltä, keksisikö hän muutaman vaihtoehdon, ja hän sanoi:’ei, minä ratkaisen ongelmasi puolestasi ja sinä maksat minulle. Sinun ei tarvitse käyttää ratkaisua. Jos haluat vaihtoehtoja, puhu muille. ”

selittävässä oppaassaan asiakkaalle Paul Rand selitti muutoksen alkuperää Next to NeXT: se kuulosti liikaa ”Exitiltä”. Sisällyttämällä e-kirjaimen pienaakkosiin, lähelle suuraakkosia, sana saa uuden rytmin ja vaatii toisenlaista keskittymistä lukijalta, joka sitten lukee sanan sellaisena kuin se on todella kirjoitettu. On huomattava, että vielä nykyäänkin NeXT kirjoitetaan yhteisellä tekstillä, ikään kuin se olisi lyhenne: Randin konsepti on mennyt grafiikan edelle.

lähde: Paul Randin verkkosivut

novellia varten logon kuutio asetettiin ensin suoraan pinnalle, ilman vinoa akselia. Rand oli lisännyt kansioonsa kirjekuoren mallikappaleen, jonka logoa esittävä tarra oli asetettu kulmaan. Raportin painamisen aikana joku kysyi häneltä: ”miksi et tee niistä kaikista samanlaisia kuin kirjekuoressa oleva?”Tämä yksinkertainen muunnelma sai Steve Jobsin vakuuttuneeksi, sillä hän ihaili Randin työtä niin paljon, että hän painatti kirjasen uudelleen levitystä varten.

vertaansa vailla oleva allekirjoitus

Paul Rand onnistui työnsä kautta muuttamaan amerikkalaista liikemaailmaa, ollen keskeinen toimija tässä talouden murroksessa. Hän on edelleen yksi harvoista suunnittelijoista, jotka signeerasivat kaikki hänen luomuksensa, julisteensa tai lehtikantensa jo vuonna 1936. Tapa nostaa ne taideteoksiksi ja näyttää taiteellista auktoriteettiaan ja luovaa päätöksentekoa asiakkaalle. Helvetinmoinen haaste, kunpa voisimme tehdä saman tänään!

Rand oli kiistatta edelläkävijä sekä tyyliltään että näkemykseltään. Muuttamalla muiden katsetta brändi-identiteettiin hän ravisteli koko graafisen suunnittelun historiaa. Mutta kenenkään ei pitäisi toivoa pääsevänsä hänen tasolleen ottamalla inspiraatiota suoraan hänen työstään, sillä hänen ystävänsä ja kollegansa, graafikko Louis Danzigerin mukaan: ”Jos haluat olla yhtä hyvä kuin Rand, älä katso mitä hän tekee, katso mitä hän katsoo. ”

mennäkseen pidemmälle ja löytääkseen päivittäisen inspiraation, tässä pdf, jossa on Mr Randin sitaatteja.